The Body Electric

Málverk rúmenska listamannsins Radu Oreian sýna tilraun hans til að komast að samræmdri sýn á líkama og sál

Radu Oreian

Fyrsta málverkið sem þú sérð, þegar þú kemur inn í Galerie Isa í Mumbai, er það sem líkist verki sem líkist list ítalska málaralistmálarans Giuseppe Arcimboldo, frægur fyrir að hanna andlitsmyndir úr ávöxtum, grænmeti og jafnvel dýrum. Verk listamannsins frá 16. öld, skemmtileg og djúpt dularfull í senn, eru hins vegar aðeins snertipunktur rúmenska listamannsins Radu Oreian, höfundar verksins sem hangir í galleríinu í Mumbai sem hluti af sýningunni „Farvel til hugsanda hugsunarinnar“. Hin raunverulega innblástur fyrir málverk Oreian, After a Portrait of Walt Whitman, eru orð hins táknræna bandaríska skálds sjálfs. Hann útskýrir, ég var að hlusta á hljóðbókina Leaves of Grass og öll heimspeki hans hreyfði mig svo mikið. Mikið af ljóðum Whitmans er til lofs fyrir náttúruna og fjallar um tengsl manna og náttúru. Þannig fann hann sig, þegar Oreian byrjaði að mála, að teikna á form sem finnast í náttúrunni - laufblöð, kóralmyndanir og önnur lífræn efni - til að semja mynd sína.

sýndu mér mynd af bómullartré

Snákaheillinn

Það er engin tilviljun að þessi 34 ára gamli, sem er með sína fyrstu einkasýningu á Indlandi, skyldi hrífast svo mikið af ljóðum Whitmans. Leaves of grass er jafn mikil hátíð mannslíkamans, eins og það er eðlislæg náttúra, og þetta hefur lengi verið eitt af áhyggjum Oreian líka. Ég held að þú getir ekki aðskilið líkamann og það sem er í honum, frá hugmyndum okkar um huga og sál, segir hann. Og ef þú horfðir vandlega í gegnum þétta tónverk stærri verka sem hengd voru á neðri hæð gallerísins - Eftir portrett af Walt Whitman, Kafka í Orangerie, heimspekingi í gleðigarðinum og Snake Charmer - muntu sjá form líkist þeim sem finnast inni í mannslíkamanum, hvort sem það eru sveigjur innyflanna eða fellingar heilans. Það er næstum eins og listamaðurinn, sem nú býr og starfar í Marseille í Frakklandi, er fús til listar sinnar til að hafa líkamlega tilveru og brúa þannig hvert bil sem gæti hafa verið milli hugmyndar og lifandi, andandi veruleika.

Portrett af Walt Whitman

Þema líkamans tekur önnur form í abstraktari verkunum sem hengd eru á efri hæð gallerísins og finnur fegurstu tjáningu í Vectorial Study I. Hér hefur listamaðurinn notað þrjá litbrigði sem honum fannst, tákna húðina, holdið og beinin, til að búa til endurtekið mynstur örsmárra krulla á strigann. Hann vísar til verkanna sem myndast sem sameiginleg portrett, fullyrðing um það grundvallaratriði - líkamann - sem er sameiginlegt fyrir allar manneskjur, óháð því hvaða annan mismun við getum litið á sem aðskilja okkur. Í Vectorial Study II, með margbreytileika tóna og áferð, hefur Oreian fundið aðra leið til að gefa hinu óþrjótanlega nánast snertiskipulegu formi.

Hvenær sem við finnum fyrir sterkri tilfinningu, finnur líkaminn leið til að tjá hana, svo sem í gegnum gæsahúð á húðinni þinni, útskýrir hann: Svo að það sem þú sérð á málverkinu er að ég er að reyna að muna hvað líkami minn upplifði þegar ég var í handfanginu um ákveðnar tilfinningar. Hann reynir svipuð áhrif í hinum undarlegu, blúndulíku námsgreinum fyrir gæsahúð.

japönsk blóm og merkingu þeirra

Vektorfræðileg rannsókn

Ólíkt hinum fígúratíversku verkum, þá eru abstraktverkin hans, næstum því hugleiðileg fyrir hann til að búa til. Þetta kemur kannski fegurst fram í verkunum tveimur sem gefa sýningunni nafn sitt - Farewell to the Thinker of Thoughts I og Farewell to the Thinker of Thoughts II. Í þessum verkum, sem sótti innblástur frá kenningum sem finnast í Upanishads um eðli óendanleikans, hefur Oreian búið til þétt rist, byggð með málningarmörkum, hvert öðru frá öðru. Það virðist klisja að segja það, en þegar ég er að búa til þá verður ferlið að vera eitt þar sem ég get villst. Tungumál verksins verður að vera umfram innsæi, jafnvel, útskýrir hann.

„Kveðja hugsuðurinn“ er til sýnis í Galerie Isa, Kala Ghoda, til 10. nóvember