Shivan slær sér upp í Raja Nahar Singh höllinni í Faridabad. Það ríkir óhugnanleg tilfinning um ró í Raja Nahar Singh höllinni, 18. aldar hóteli sem hefur orðið að arfleifð í Ballabgarh, Faridabad. Þegar við gengum inn flautu rósablöð ofan á okkur ofan; við töldum það vera einhverja yfirþyrmandi ferðaþjónustukveðju. En skömmu síðar birtist myrkur 31 árs gamall, með leifar af flóru á höndum sér. Listamaðurinn Shine Shivan veit eitthvað um fyrstu sýn.
Árið 2009 leitaði Shivan til Abhay Maskara frá Mumbai og skildi eftir miða. Þar stóð: Við munum búa til sögu saman. Skína snýst allt um glæsileika, að vilja gera stóra hluti og hafa áhrif, segir Maskara. Þegar Maskara opnaði fyrsta sóló Shivan, Sperm Weaver, vakti það áhorfendur agndofa. Fuglaskúlptúr, sem heitir Nauðgun Ganymedes, var fest við vegginn með útbreiddum vængjum, fest við getnaðarlim. Annar sem heitir Used Dicks notaði hreiður-vefnaðaraðferðir Baya Weaver fuglsins í fallískum formum.
Kannski ollu hlutirnir sem notaðir voru til að búa til þessar uppsetningar, ásamt óviðráðanlegu myndefninu, ákveðnum kvíða - arnar- og kranavængi í fyrra, mannshár og alvöru Baya-hreiður í því síðara. Svo árið 2013 fannst Maskara bara sanngjarnt að bæta við fyrirvara við innganginn fyrir þriðju einkasýningu Shivans Glimpse of Thirst: listamaðurinn hafði búið til makabera uppsetningu á trefjaglerbeinagrindum sem gægðust út úr glæsilegum búningum.
Verk hans eru heillandi jafnvægi á milli listar, tísku og fundinna hluta, segir Asheish Shah, arkitekt og safnari í Mumbai sem kynntist Shivan árið 2009 og á Rape of Ganymede, sem byrjar samstundis á heimilinu. Á þessu ári keypti Rajshree Pathy, frumkvöðull og safnari frá Coimbatore, ónefnda pallborðsverk Shivan á Indlandi listamessunni fyrir 20 lakh rúpíur. Ég held að vanir safnarar leiðist hið örugga og fyrirsjáanlega. Þú getur ekki hunsað Shine Shivan. Það stoppar þig í sporum þínum, segir Maskara.
Fyrir Shivan verður hvaða rými sem er vettvangur fyrir stórfelldar innsetningar hans, gerðar úr rotnandi og dauðum. Taxidermy, vísindin um að troða og varðveita dauð dýr í upprunalegu skinni sínu, yfirgefa helgaðar gáttir náttúrugripasafna - aðeins til að vera brenglaðar, mótaðar og teknar úr upprunalegu samhengi. Hugsaðu um beinagrindur úr trefjagleri í skrautlegum flíkum úr beinum, geitaháfum, pallíettum, með viðhengi þakið hári móður sinnar sem hann safnaði á tveimur árum; haugar af kúamykju; eða risastór mannvirki úr kvarðaeggjum, rjúpnasaur, mangófræjum og skrokkum.
Bandaríska gjörningalistakonan Marina Abramovic sat á haug af beinum og hreinsaði þau fyrir gjörning. En ef ég vil halda ferskum beinum á Indlandi (í The Passage, 2011), hvers vegna er fólk þá að bregðast undarlega við? segir Shivan. Horfðu á Chapman Brothers eða Damien Hirst og uppskornu kúna hans (Mother and Child Undivided, 1993) og þú munt sjá að þetta er viðkvæmur miðill. Þeir sem skrifa um list hunsa ferlið og sjá það með takmörkuðu sjónarhorni.
Án samtímamanna á Indlandi þurfa listamaðurinn jafnt sem gagnrýnandinn oft að leita til Vesturlanda, til Hirst, Iris Schieferstein eða hins umdeilda Xiao Yu. Á Vesturlöndum ráða listamenn annað fólk til að sinna því starfi. Það er fjarlægð milli þess sem listamaðurinn vill koma á framfæri við þann sem vinnur það starf. Ég blanda báðum þessum þáttum saman - hjá taxidermist og myndhöggvara, segir Shivan.
Að hlúa að hinum látnu kom snemma. Sem unglingur hélt Shivan gæludýrarottu og eftir dauða hennar varð það fyrsta hylkisverkefnið hans. Ég hef gengið í gegnum mörg stig í samböndum - hvort sem það er með vinum, fjölskyldu eða jafnvel gæludýrum. Sú staðreynd að þeir munu allir yfirgefa mig einn daginn kveikti þessa varðveisluþörf, segir Shivan. Heilun hans á líkamanum og líffærafræði dró hann að gryfju í Pratapgarh, Haryana, þar sem fólk henti líkum dýra og fugla. Mér fannst líkin falleg. Ég var vanur að fara með striga minn þangað til að skissa þá og síðar kannaði ég kirkjugarðinn í nágrenninu. Þessi tilvik leiddu til spurninga um húð, aðskilnað, fjarlægð og mannlega varðveislu, segir hann.
Árið 2009 leitaði listamaðurinn til Náttúruminjasafnsins í Delí til að læra hleðslu. Þeir sögðu að það væri ómögulegt.
Netið var eina leiðin, segir hann. Eftir mánaðartíma að horfa á YouTube kennsluefni tók Shivan upp tvo litríka hana af markaðnum. Í marga daga æfði ég aðskilnað, segir Shivan. Þegar fuglarnir dóu úr hungri byrjaði hann að flá dýrin og notaði þvottavél móður sinnar til að þvo þau, þurrka og drekka þau í efnasamböndum. Allan tímann vann ég án aðstoðar. Þegar ég steig upp á líkið leið mér eins og ég hefði reist það upp, segir hann. Á Indlandi listamessunni á þessu ári skapaði Shivan sitt hræðilegasta verk - úr fjarlægð virðist það vera spjaldið af fjöðrum, en við nánari skoðun kemur í ljós að það samanstendur af 3.700 hanahausum.
Fyrri ár Shivan - sem nemandi við Listaháskólann í Delhi - hafa líka verið viðburðarík. Þegar ætingardeildin neitaði að gefa honum ætingu fyrir MFA, bjó hann til Rossetta tæknina, notaði kaktusþyrni, pappír og snákaeitur til að búa til smámyndamyndir og klassískar teikningar. Í fyrra sýndi það í fyrsta skipti af Parísargalleríinu Hervé Perdrirolle. Umbreyting miðilsins er mikilvægari en miðillinn sjálfur, hvort sem um er að ræða útblástur eiturs og kaktusmassa á pappír, segir Maskara.
Sýningar Shivans eru sjónrænar samræður milli hins persónulega og pólitíska, hins karllæga og kvenlega, hins árásargjarna kynferðislega og óvirku androgyni. En fjarri sviðinu, með drengilega eirðarleysi sínu og auðveldum hlátri, er Shivan hlédrægur og hættir til að einfalda aðferðir sínar of mikið. Psycho Phallus hans - risastórir fallískir kúamyglur - beinir hattinum að Bitora, mannvirki sem konur í Norður-Indlandi hafa búið til til að geyma saur. 10.000 vaktaegg, alla leið frá Kottayam, mynduðu Suck Spit völundarhús byggingarlistar. Myndbandsinnsetningar hans sýna hann í nakinn, til að láta áhorfendur líða viðkvæmt; Gróf sjónræn og textaleg tilvísun hans í kynhneigð skilur mann eftir með hráu eftirbragði. Shivan kallar þá einfaldlega langtíma þátttöku sína við stærri striga: könnun á eigin kynhneigð og eðli.
Shivan hefur kortlagt nokkur verkefni í einu, þar á meðal sýningu með móður sinni sem mun sýna teikningar hennar eftir 40 ár. Í bili er hann að undirbúa komandi sýningu í þessum mánuði í Hervé Perdriolle, þar sem hann mun sýna 300-400 teikninga frá 2003 til 2007. Þú finnur beinagrindur eða teikningar af verkunum sem eru að verða að veruleika núna. Þetta er eins og framhald af forminu mínu, segir hann. n