„Frelsi er ekki gefið, þú verður að hrifsa það“

Listamaðurinn Atul Dodiya um varanleg tengsl hans við meistarana og hvernig landslag býður upp á frelsi til að kanna og hvers vegna hann hefur samskipti við samfélagið til að framleiða list sína.

Atul Dodiya: Sem listamaður hef ég einnig samskipti við samfélagið. Ég hef unnið mikið að Gandhi með tilliti til ofbeldis og morða. (Mynd: Armond Feffer)

Listamaðurinn Atul Dodiya er þekktur fyrir að hafa samskipti við samfélagspólitískt umhverfi og listasögu í verkum sínum og snýr sér aftur að vestrænum meisturum á sýningunni sem ber yfirskriftina „Stammer in the Shade“. Í Vadehra listasafninu í Delhí er það safn málverka, útskurða og ljósmynda sem koma saman til að mynda „helgidóm“. Dodiya, 61, talar um innblástur sinn og nauðsyn þess að gera tilraunir. Brot:

Gætirðu talað um langvarandi tengsl þín við meistarana.

Fyrsta olíumálverkið sem ég gerði, þegar ég var í 10. staðli, var sjálfsmynd af Vincent Van Gogh. Ég hafði það séð í bók. Mér hefur alltaf fundist að eigin list sé mikilvæg en svo mikil list hefur gerst í fortíðinni, allt frá endurreisn til nútímans, ekki bara í Evrópu heldur einnig í Asíu og það er mikilvægt að læra af því. Þegar ég var í Sir JJ listaskólanum var mér sagt af nokkrum vinum mínum að eitt helsta vandamálið mitt væri að ég væri að sjá of mikið af verkum annarra. Þeir sögðu, ef þú gerir það þá hafa áhrif á vinnu þína og það er ekki gott. En mér finnst ef ég sé ekki, hvernig mun ég vita hvað aðrir hafa gert. Akbar Padamsee sagði mér að list kemur frá list, list kemur ekki frá lífinu.

Þegar þú skoðar verk annarra ertu innblásinn. Maður lærir ekki bara listina af þessu fólki heldur einnig lifnaðarháttum. Þeir voru óttalausir og hugrakkir, alltaf að ögra sjálfum sér. Sem listamenn erum við frjáls en frelsi er ekki gefið, þú verður að hrifsa það. Við erum líka bundin af svo mörgu - þar á meðal markaði, sýningarstjórum, samkeppni, galleríum - sem er ekki rangt en ef þú hættir að vaxa af þeim sökum þá er hætta á því. Svo ég reyni að gera hlutina öðruvísi. Stundum þegar það er of öðruvísi, velti ég því fyrir mér hvort það sé rétt, eða er ég einhver sem er algerlega ruglaður.

jarðar barn bítur

Var það eftir að hafa farið til Frakklands (1991-92) sem þú fékkst meiri áhuga á verkum meistaranna?

Eiginlega ekki. Þegar ég var nemandi í JJ School fór ég oft á bókasafnið til að skoða verk vestrænna meistara. Á sama tíma var ég líka að skoða indverska meistara, kvikmyndalist, dagatalslista, oleographs og svo framvegis. Ég man að faðir minn gaf mér 100 krónur til að kaupa skó þegar ég ætlaði með háskólanum í skoðunarferð til Norður -Indlands, en ég notaði það til að kaupa bækur um list í staðinn. Seinna, þegar ég fór til Parísar og sá frumverk vestrænna meistara, missti ég næstum trúna á sjálfan mig. Mér fannst ég kalla mig fígúratískan málara en innan tegundarinnar hafði svo djúpstæð vinna gerst. Hvað var ég að gera?

Verk Dodiya af stami í tónum.

Gluggahlerarnir á sýningunni eru mun minni en þeir fyrri.

valkostir við mulch í kringum húsið

Þegar ég gerði gluggatjöld fyrst árið 2000, var það athugasemd um samfélagsstjórnmál og óeirðirnar. Það táknaði blæju, með eitthvað á bak við fortjaldið - útsýnið var mismunandi eftir því hvort fortjaldið var hálfopið eða lokað. Upphaflega myndum við sýna þrjár endurgerðir af gluggahlerunum - lokuðum, hálfopnum og fullum opnum. Þegar ég sá hálfopið útsýni hugsaði ég hvað ef það sama er málað á striga. Það var þegar ég gerði „Malevich Matters“. Á sýningunni sem nú stendur yfir hef ég gert gluggatjöldin minni. Ég nota þau sem höggmyndaverk en þau hanga á veggnum. Meira að segja skáparnir mínir fara á vegginn; í grundvallaratriðum er sýn mín málara. Hér hef ég gert málverkið erfiðara. Ég er að mála á tærðu yfirborði. Það er gríðarlegur möguleiki á að búa til nýjar gerðir af málverki og það er það sem ég hef verið að gera öll þessi ár. Ef ég sé eitthvað og er ánægður með það þá verð ég þreyttur og leiðindi. Það er mikilvægt að koma á óvart.

Þú kallar verkið „helgidóma“. Hver gluggahleri ​​er með málverki og ljósmynd af frumefni úr verkum meistaranna (þar á meðal Picasso, Van Gogh, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir og Gustave Courbet). Hvernig hugsaðirðu þetta?

Verk þessara meistara eru venjulega í breiðum skrautlegum ramma á söfnunum. Síðustu tvö ár hef ég verið að ljósmynda þessar rammar með neðri hluta málverksins. Ég hef notað ljósmyndirnar ofan á gluggahlerana sem ég mála á. Mér finnst ég hvílast þarna, í skugga. Skuggi þessara þungu ramma var aðalviðfangsefni mitt. Ég hef lært svo mikið af þessum frábæru listamönnum og list þeirra að allt sem ég reyni og geri er bara stamandi. Ég hika ekki við að þetta sé list einhvers annars. Þeir eru ekki utanaðkomandi, þeir eru eins og fjölskylda mín. Sem ungt barn heldurðu í hendur öldunganna og gengur. Það er það sem ég hef verið að gera við meistarana. Ég sagði við einhvern, Picasso vann alla þessa vinnu fyrir hvern? Það var fyrir mig. Allt tilheyrir mér. Ef ég segi að tunglið sé mitt getur enginn hrifsað það frá mér.

sýndu mér mynd af redbud tré

Gætirðu sagt okkur svolítið um landslagið á sýningunni.

Landslag leyfir gífurlegt listrænt frelsi til að kanna form og liti - horfa á himininn, hvernig ljós breytist frá morgni til kvölds eða hvernig ljós fellur á jörðina þannig að sama tré birtist öðruvísi á mismunandi tímum. Sum landslagið minnir mig á Rabindranath Tagore, Benode Behari Mukherjee, eða snemma á 20. öld meistara eins og Carlo Carra og Piet Mondrian. Mér finnst ég sem listamaður fá að fara inn í fortíðina og færa verk þeirra til nútímans. Í sumum verkanna hef ég einnig tekið nokkrar línur frá Gujarati skáldinu Labhshankar Thaker.

Nokkur verka þinna eru samfélagspólitísk og tjá sig um núverandi tíma. Myndir þú gera verk um það sem er að gerast um þessar mundir?

brún könguló með tveimur svörtum röndum

Sem listamaður hef ég einnig samskipti við samfélagið. Ég hef unnið mikið að Gandhi með tilliti til ofbeldis og morða. Lokaröðin hófst eftir óeirðirnar í Gujarat. Það er hvetjandi að sjá konur sitja úti í vetur í Shaheen Bagh í Delí eða nemendur koma út á götur til að mótmæla. Þeir eru þarna vegna þess að það er eitthvað sem þeir eru ekki sannfærðir um og það er mikilvægt fyrir stjórnvöld að reyna að sannfæra þá ef þeir halda að þeir hafi rétt fyrir sér. Hvað er rangt í samræðum? Bara að þurrka það af er ekki lýðræði.

Sýningin í Vadehra Art Gallery,
D-53 varnarsveitin, stendur til 29. febrúar