„Gender Alchemy“ er að umbreyta list fyrir 21. öldina

Sýningin sýnir 140 verk eftir 76 listamenn sem leggja áherslu á þverskurð, aðgreindan og hnattrænan eðli femínista, fleirtölu, í dag

Kvikmynd frá Shu Lea CheangÕs ÒUKI Virus RisingÓ (2018), þriggja rása Sci-Fi myndband. Landslagið sýnir fljótandi persónur í stafrænni auðn sem kallast Òe-trashville.Ó (Shu Lea Cheang í gegnum The New York Times)

Skrifað af Jori Finkel

(Haustsýn)

Að skipuleggja safnkönnun á femínískri list getur verið jafn pólitískt flókið og skipuleggja göngur kvenna, af sömu ástæðum. Mismunandi konur verða að hafa mismunandi pólitísk markmið eða forgangsröðun. Það eru samkeppnislegar fræðilegar ramma, allt frá marxískum femínisma, sem lítur á kapítalisma sem helsta uppsprettu kúgunar kvenna, til þverfaglegrar femínisma sem er svo áberandi í dag, sem undirstrikar áhrif þátta eins og kynþáttar og stéttar á líf kvenna. Og hugmyndin um hvað það þýðir að vera kona er í örri þróun, með vaxandi sýnileika kynlífs, ólíkra og trans kynja.

En sýningarstjórar á tveimur söfnum í Kaliforníu hafa sprungið inn og skipulagt sjálfstæðar sýningar sem samanlagt endurspegla hvernig femínísk list í dag lítur út - og brýnustu málin sem hún skoðar. Ég held að það hafi aldrei verið viðeigandi tími til að hugsa um nýja leið fyrir samfélagið en núna, með heimsfaraldri og félagslegum reikningum síðasta árs, sagði Apsara DiQuinzio, sýningarstjóri New Time: Art and Feminisms in the 21st Century kl. Berkeley listasafnið og Pacific Film Archive (þekkt sem BAMPFA) til 30. janúar.

Sýningin sýnir 140 verk eftir 76 listamenn sem leggja áherslu á þverskurð, aðgreindan og hnattrænan eðli femínista, fleirtölu, í dag. Við sjáum listamenn í sýningunni einbeita sér að málefnum eins og eigið fé, umhyggju, umhverfi og félagslegu réttlæti, sagði DiQuinzio.

Hún byrjaði að skipuleggja sýninguna sína fyrir tæpum fimm árum í kjölfar tilboðs Hillary Clinton í forsetaembættið, sem var mætt með öldu kvenfyrirlitningar sem enn er að þvælast fyrir. Á sama tímabili þróuðu tveir sýningarstjórar frá Hammer safninu í Los Angeles, Connie Butler og Anne Ellegood, einbeittari sýningu sem heitir Witch Hunt (10. október-9. jan. 2022) og er með 15 veruleg verkefni-um helmingur er nýr þóknun-eftir listamenn í miðaldri, kallar Butler vondan eða grimman, og bætir við að þeir eiga allir skilið stórar sýningar í eigin persónu.

Sýningarnar tvær, upphaflega á vegum Feminist Art Coalition 2020 sem truflaðist vegna heimsfaraldursins, deila sameiginlegum forsendum. Witch Hunt er líka staðfastur alþjóðlegur með listamönnum frá Mexíkó, Brasilíu og Nígeríu. Sumt af því var við að reyna að þrýsta á gegn vestrænu, að mestu leyti hvítu, amerísku sjónarhorni á femínisma, sagði Ellegood. Sumt af því var að við vildum sjá þessa listamenn í samræðum saman, svona eins og þegar þú sérð þína eigin fantasíukvöldverði. Ellegood hefur síðan yfirgefið Hammer til að reka Institute of Contemporary Art, Los Angeles þvert yfir bæinn, og nú er ICA LA annar vettvangur sýningarinnar.

Einn listamaður kemur fram bæði í New Time og Witch Hunt: Lara Schnitger, þekkt fyrir að skipuleggja eigin femínistagöngur og búa til skúlptúra ​​fyrir mótmælendur til að bera, svo sem undirfatnað fest á staura sem hún kallar beinlínis druslupinnar. Hún birtist í hluta af New Time þar sem fjallað er um hvernig kvenkyns listamenn nota reiði sína sem tæki til félagslegra breytinga - þema í ritgerðum Butlers líka.

Og listamenn í báðum sýningunum kanna málefni kvennaverka, þar sem nokkrir gera sýnilegt svokallað ósýnilegt starf við umönnun. Fyrir Witch Hunt hefur listamaðurinn Every Ocean Hughes í Stokkhólmi búið til myndband um dauðadúlu sem leiðbeinir þeim sem syrgja hvernig á að hreinsa og meðhöndla lík. Í New Time er listamaðurinn Rose B. Simpson, frá Santa Clara Pueblo í New Mexico, með sundurlausa skúlptúr af sjálfri sér sem ber unga dóttur sína á herðum sér og þau tvö virðast líkamlega óaðskiljanleg.

Byggt á hefðum sjötta áratugarins eru femínískir listamenn í dag einnig að finna leiðir til að þekkja listakonurnar og aðgerðarsinna sem hafa veitt þeim innblástur og berjast gegn því sem Butler - sem skipulagði byltingarkennda femíníska könnun 2007, WACK! List og femíníska byltingin - kallar á eyðingu á sögu kvenna. En stundum er virðingin frekar lúmskur. Leonor Antunes tvöfaldar koparvír til að búa til hangandi höggmynd í Witch Hunt sem viðurkennir móderníska textílhönnuðinn Trude Guermonprez. Simone Leigh í BAMPFA sýningunni fagnar svarta femínistafræðingnum Hortense Spillers með brjóstmynd þakið höggmynduðum blómum í stað hárs, leika á latínu merkingu Hortense eða garðyrkjumanns.

Í mest dramatískri breytingu frá fortíðinni sýna báðir kastljós LGBTQ listamenn sem trufla stigveldi kynjanna og tvíverknað í verkum sínum. DiQuinzio tileinkar sér einn hluta af nýjum tíma í þema sem hún kallar Gender Alchemy, eftir höggmynd sem hún tók með trans listamanninum Nicki Green á Bay Area sem sýnir mismunandi stig persónulegra umbreytinga.

Kynfræðileg gullgerðarlist var fullkomin leið til að lýsa því hve margir listamenn eru að hugsa um kyn í dag, sem breytilegan, stökkbreytandi flokk, ekki stöðugan eða fastan, sagði DiQuinzio og kallaði það skilgreiningarmál fyrir femínisma 21. aldarinnar.

Sýningastjórinn innifalinn í þessum hluta óbundnir listamenn, cisgender konur, transgender konur og einn karl, Kalup Linzy. (Myndbands- og gjörningalistamaður, hann leikur kven- og karlpersónur í sápuóperusendingum eins og All My Churen.) Femínismi hefur sögulega rekist á mjög stór vandamál þegar það hefur verið útilokað, sagði DiQuinzio.

Kynfræðilegur gullgerðarlist er auðvitað ekki stífur fræðilegur eða fagurfræðilegur flokkur en bendir á eitthvað rannsakandi og sveigjanlegra, jafnvel töfrandi: listamenn fara fram úr ströngum karlkyns konum með vökva eða tvinnmyndum og í sumum tilfellum að líta á efni þeirra sem fljótandi líka . Við ræddum við fjóra höfunda frá New Time og Witch Hunt sem eru með þessum hætti að hjálpa til við að auka iðkun femínískrar listar.

Davis leggöng

Fæddur í Los Angeles, ár óþekkt; býr í Berlín; (hún/hún)

Flytjandi og myndlistarmaður með útlit fyrir spjallþáttastjórnanda, Vaginal Davis tók snemma eftirnafn sitt til minningar um aðgerðarsinnann Angela Davis. Nýja innsetningin hennar Unsung Superheroines (2021) í Witch Hunt á ICA LA fagnar heilmikið af minna þekktum konum sem höfðu einnig áhrif á hana: skólakennara, pönktónlistarmenn, neðanjarðar fatahönnuði, en mest móður hennar, Mary Magdalene Duplantier, sem var Black Creole lesbía.

Sem einstæð móðir ól hún upp Davis og systur hennar í suðurhluta Los Angeles með mikilli útsjónarsemi, stíllausri tilfinningu fyrir stíl - hún var fullkomin kona sem vann húsverk á háum hælum og lítið perluhálsfesti, sagði Davis - og með fullri viðurkenningu. af hæfileikaríkri dóttur sinni, sem fæddist intersex. Þegar ég var að alast upp var alltaf verið að hvetja mig og stinga af þessum karlkyns læknum, en mamma neitaði að fara í aðgerð, sagði Davis.

Witch Hunt er með nýja hljóðupptöku sem Davis gerði um móður sína ásamt röð lítilla andlitsmynda af öðrum konum sem hafa haft áhrif á líf mitt - eða sýkt líf mitt með þessari lífsgleði og ást á bókum og bókmenntum, sagði Davis um málverkin . Þeirra á meðal eru lesbískur frændi, sem var hluti af norrænum aðskilnaðarsamtökum móður minnar, sagði hún og bætti við að hún vissi aldrei raunverulega nafn konunnar, erfingja austurstrandarinnar sem varð róttæk. Ég hef nokkrum sinnum reynt að mála karla, en það kom ekki svo áhugavert út, bauð hún.

Nicki Green

Fæddur í Boston, 1986; býr í San Francisco; (hún/hún)

Mörg trúarbrögð fela í sér helgihald sem er hannað fyrir kynvillinga, gagnkynhneigða karla og konur. En Nicki Green hefur verið að búa til helgisiði sem endurspegla eða fagna hinsegin og trans líkama, þar á meðal keramikskúlptúra ​​sem eru innblásnir af hefðbundnum bláhvítum leirmuni.

Félagi minn er hollenskur svo ég hef eytt miklum tíma með hollensku Delftware, þar sem hvíta yfirborðið er þetta tilvalið rými til að sýna, sagði hún. Það hefur alltaf verið notað sem söguupptökutæki á mjög skrautlegan hátt. Það sem ég hugsa um er: Hvernig myndi bláhvítt starf líta út ef það væri þróað og framleitt beinlínis fyrir hinsegin og transfólk?

Þriggja hliða glerjuð leirmunur hennar í New Time hjá BAMPFA, sem ber yfirskriftina Three States of Gender Alchemy (2015), er ein tilraun til að kanna þá spurningu. Þrjár málverk hennar eru flókið máluð og lýsa manneskju í umskiptum.

Fyrsta spjaldið, sem hún kallar ytri gullgerðarlist, sýnir androgyne sem safnar korni og öðru efni sem á að umbreyta líkamlega. Næst sýnir innri gullgerðarlist myndina þar sem gerjunarker eru settar í búri. Í þriðja spjaldinu, andlegum gullgerðarlist, er myndin á kafi í vatni og nær æðruleysi.

Listamaðurinn sagði að hún væri dregin að sögu og táknfræði gullgerðarlistarinnar, ekki aðeins vegna áherslu hans á umbreytingu heldur einnig vegna þess að hann hefur lengi fagnað ótvírænum eða tvíkynnum líkama sem jafnvægi, samræmdri, upplýstri veru.

ÒJenny Lens, Needle in the Camera´s EyeÓ (2021) eftir Vaginal Davis, úr seríunni ÒUnsung SuperheroinesÓ í ÒWitch HuntÓ á ICA LA. Blandaða miðillinn inniheldur naglalakk og augnskugga og hyllir pönkrokkljósmyndarann ​​Jenny Lens í Los Angeles. (Vaginal Davis í gegnum New York Times)

Aðrar nýlegar keramikskúlptúrar sýna fram á sveigjanleika miðilsins. Leir er trans efni í mínum huga, sagði Green. Það breytir þessari tegund frá fljótandi miði í plast, mótanlegan leir í porous en harðan til glerhýsan, ofurþéttan, sterkan stein. Það hefur þessa vökva í sér.

Shu Lea Cheang

Fæddur í Taívan, 1954; býr í París; (hún/hún)

Í árdaga internetsins, fyrir neteinelti og doxxing kvenkyns leikara, virtist netrými bjóða upp á kynhlutlaust svið, þar sem fólki var ekki með ofsóknum skipt í karl og konu. Listaverk Shu Lea Cheang, brautryðjandi nýrra fjölmiðla og stafrænna listbrautryðjanda í Taívan, afhjúpa þetta sem ímyndunarafl.

Með Brandon, árið 1998 - fyrsta vefverkið sem Guggenheim safnið eignaðist - bjó hún til netvettvang og samfélag til að kanna arfleifð hins myrta transgender manns Brandon Teena.

Í sögulegu kvikmyndinni I.K.U. (2000), frá japönsku orði fyrir fullnægingu, sá hún fyrir sér kynferðislega gagnavinnslu þar sem kvenkyns kvenkyns starfsmenn safnuðu fullnægingarskrám á innri harða diskana sína til að gagnast heimsveldi að nafni GENOM.

Í UKI Virus Rising, frá 2018, 10 mínútna vídeóuppsetning í Witch Hunt á Hammer Museum, hafa persónurnar verið yfirgefnar í eyðimörk sem kallast e-trashville. (Það er lauslega byggt á heimsóknum listamannsins til raunverulegra rafrænna sorphirðu í Alsír.) Tölurnar eru að mestu androgynous, án föt sem merki og aðeins vísbendinga um brjóst og mjaðmir, þar sem þær hrasa í gegnum stafræna rústina.

Margir karakterar mínir stökkbreytast allan tímann, frekar fljótandi í kyni, sagði Cheang. Listamaðurinn, sem tilgreinir sig sem kynlíf og hinsegin, sagði að fyrir myndbandið sitt 3x3x6, sem var sýnt á Feneyjatvíæringnum 2019, lék hún asískan mann sem Casanova og hinsegin kvenkyns flytjanda sem Marquis de Sade.

Zanele Muholi

Fæddur í Umlazi, Suður -Afríku, 1972; býr í Umbumbulu, Suður -Afríku; (þeir/þeir)

Zanele Muholi er þekktastur fyrir að ljósmynda meðlimi LGBTQI samfélaga í Suður -Afríku á síðustu tveimur áratugum og vill frekar vera kallaður sjónræn aðgerðarsinni í stað myndlistarmanns. Sú aðgerðasemi er oft í formi menntunar: reka listasmiðjur í Umbumbulu, sem á heimsfaraldrinum varð að sérstökum skóla fyrir börn sem eru föst heima.

Hjá Muholi, sem tilgreinir sig sem óbínískan, er femínismi ekki kenning heldur eitthvað sem ég iðka. Og að taka ljósmyndir er leið til að krefjast LGBTQI -réttinda í landi sem gerir ekki nóg til að vernda þau. Þetta er tími og staður þar sem ég hef þurft að sækja jarðarfarir næstum í hverjum mánuði, þar sem fólk hefur orðið fyrir hatursglæpum og beitt grimmd og drepið, sagði Muholi. Það þýðir að allt sem ég geri er mjög persónulegt. (Þeir gera einnig sjálfsmyndir, sem meðan á heimsfaraldrinum stóð, voru í formi málverka jafnt sem ljósmynda.)

Fyrir þáttaröðina Brave Beauties, sem hófst árið 2014 og var sýnd nýlega í einkasýningu í Tate Modern, einbeitti Muholi linsunni að 19 svörtum transkonum í Höfðaborg, Jóhannesarborg og fleiri borgum, en margar þeirra keppa í fegurðarsamkeppnum á staðnum.

Flestir lifa af mismunandi ofbeldi, annaðhvort misnotkun frá heimilunum þar sem þeir fæddust eða hata glæpi og barsmíðar á götunni, sagði Muholi. Sumum hefur verið vísað úr skólum.

Í stað þess að einbeita sér að sársaukanum skapar Muholi rými - oft heima - fyrir konurnar til að slaka á, líða fallega og tjá sig, ör og allt. Ljósmyndirnar þrjár frá Brave Beauties in New Time hjá BAMPFA eru svart-hvítar og gefa þeim sögulegt vægi. Í einni, Eva Mofokeng I, Parktown, Jóhannesarborg, gerir transgender líkan ráð fyrir klassískri skjá-sírenu í blásarakossi.

succulent sem lítur út eins og salat

Muholi hefur einnig myndað konurnar sem njóta dags á almenningsströndinni, í fylgd með ættingja sem er lögreglumaður. Of lengi höfum við verið á flótta - sem svart fólk, sem hinsegin fólk, sem trans fólk, sagði Muholi. En við þurfum ekki alltaf að mótmæla. Stundum þurfum við bara að hafa gaman og vera laus.

Þessi grein birtist upphaflega í The New York Times.

Frekari lífsstílsfréttir fylgja okkur Instagram | Twitter | Facebook og ekki missa af nýjustu uppfærslum!