
Eftir að nafnlaust verk eftir Jean-Michel Basquiat nýlega varð dýrmætasta verk sem bandarískur listamaður hefur nokkru sinni selt á uppboði, var vitnað í myndlistargagnrýnandann Jerry Saltz í viðtali og sagði að listheimurinn hefði verið svo truflaður af fáránlega óeðlilega háu verði að aðallega eina list sem fólk er jafnvel meðvituð um er list sem kostar mikla peninga.
Saltz kann að vera sekur um smá ýkjur, en það er einhver sannleikur í grundvallarforsendum hans. Það er nú orðasafn í listaheiminum að það að fá hátt verð á uppboði tryggir vissulega sæti verks í kanónunni, sama um raunverulega listræna verðleika þess. Hvernig væri kanón, sem samanstendur aðeins af dýrustu málverkunum, og það sem meira er, hvað myndi það segja um hvernig við eigum listaverk mikilvægi? Kannski, eins og svo margt annað í menningu, myndi það endurspegla eigin sögu okkar um fordóma og forréttindi. Í tilgangi þessa verks erum við aðeins að skoða dýrustu málverkin þar sem söluverð, reiknað á núvirði USD, væri yfir 100 milljónir.
Það eru 33 verk um þessar mundir, sem áætlað er að bætist við yfir 100 milljónir dala. Afrísk-amerískur Basquiat er eini litamaðurinn sem hefur klippt.
Eina litaða fólkið sem kemst í elítuklúbbinn eru Tahítíukonurnar tvær sem Paul Gauguin lýsti í málverki hans Nafea faa ipoipo (Hvenær ætlar þú að giftast mér?)
Það er enginn listakona í þessum klúbbi. Sem viðfangsefni málverka eru konur hins vegar fleiri en karlar.
Mörgum konunum er lýst sem nektarmönnum, svo sem í Nu Couche Amadeo Modigliani eða í kúbískum meistaraverkum Pablo Picasso eins og Les Femmes d'Alger.
Listræni stíllinn sem mest birtist er abstrakt expressjónismi með verkum Jackson Pollock og Mark Rothko. Gamlir meistarar sýna lélega sýningu, aðeins Peter Paul Rubens, Rembrandt og Leonardo da Vinci gera það.
Listamaðurinn með flest málverk á listanum er Picasso. Eitt af þessu er snemma málverk sem kallast Garcon a la Pipe, verk sem er svo lítið í heild listamannsins að það sannar sannleika orða Saltz.