Hvernig leikhússtjóri í Mumbai setur saman alvöru sögur af fólki í lokun

Sapan Saran útfærði fjölda persóna eftir að hafa tekið viðtöl við meira en 50 manns til að skilja falda þætti lokunar.

Mest spennandi og krefjandi hluti verkefnisins er að við lifum öll á þeim tíma sem við erum að skrásetja. Þetta þýddi að leikararnir, eins og allir aðrir, eru líka að takast á við eigin veruleika, segir Saran

Þegar tilkynnt var um lokunina í landinu var Vasudha Gehlot nákvæmlega þar sem hún vildi vera. Hún býr með kærastanum sínum í íbúð hans í Mumbai, utan seilingar fjölskyldu sinnar í Udaipur, og segir myndavélinni á fyrstu viku sem er sælurík, Mere liye toh perfect lockdown hai. Hún skrifar sína fyrstu smásögu nokkrum dögum síðar og á í fyrsta rifrildi við maka sinn. Þegar tíminn líður fer Gehlot að fölna. Hún segir við myndavélina: Í lok dagsins, yeh mere ghar nahi hai …

tegundir af eikarlaufum myndum

Hún er skálduð söguhetja gjörningaþáttaraðar á netinu, sem heitir 21 Din, 20 Raat, en Gehlot er ekki hugmyndaflug. Sapan Saran, sem hefur aðsetur í Mumbai, útfærði hana og fjölda annarra persóna eftir að hafa tekið viðtöl við meira en 50 manns til að skilja einn af huldu hliðunum á lokuninni - tilfinningalega tollinn á einstaklingum. Árið 2018 var Saran meðhöfundur uppfærslu Þjóðleikhússins í Wales, Sisters, sem var dregin upp úr viðtölum við asískar konur frá Wales og Indlandi.

Þar sem leikhús um allan heim eru lokuð vegna COVID-19, táknar 21 Din, 20 Raat viðleitni leikhúsleikara til að skapa sýningu á breyttum tíma. Sýninguna má sjá á 21Din20Raat. Í tölvupóstsviðtali fjallar Saran, stofnandi Tamaasha leikhússins og rithöfundur/leikstjóri 21 Din, 20 Raat, um leikritið:

Var einhver persónuleg kveikja á bak við verkefnið til að skilja tilfinningar annars fólks meðan á lokun stendur?

Faðir minn, sem er 68 ára, heimsótti mig fyrir tilviljun og lokunin þýddi að hann yrði núna hjá mér. Hann fellur í, það sem hefur verið skilgreint sem, áhættuflokkinn. Þar byrjaði tilfinningaþrungið. Þegar formlega var tilkynnt um lokunina voru allir vinir mínir og ættingjar stöðugt að tjá ótta, efasemdir, langanir, spurningar - með hvorki reynslusögulegum né rökréttum svörum. Þetta voru í raun heimspekilegar spurningar sem áttu djúpar rætur í tilfinningum.

Það var mikið af pólitískum, tölfræðilegum og vísindalegum skjölum að gerast allt í kringum okkur. Hins vegar var ekki nóg af tilfinningalegum skjölum. Þess vegna fannst mér og Sunil Shanbag (meðstofnandi Tamaasha leikhúsið, verkefnisstjóri fyrir 21 Din, 20 Raat) þörf á að gera þetta.

Hvar fannstu aðalsöguhetjurnar þínar?

Ég var að rannsaka á einfaldan hátt af fyrirspurnum eins og „Hversu öðruvísi tekst þér á við hugmyndina um dauða sem óhjákvæmilega fylgir þessum vírus, þegar þú ert 65 ára og þegar þú ert 22 ára?“

Nánar tiltekið er persóna rithöfundarins, leikin af Sudhir Pandey, innblásin af nokkrum eldri fræðimönnum/rithöfundum sem ég þekki. Sú persóna varð heimspekilegur burðarás þátta hans. Hann gæti spurt grundvallarspurninga um tilveruna. Þernin, sem Shilpa Sane leikur, táknar sjálfstæðar konur úr stórum verkalýðshópnum í Mumbai - hressilega eftirlifendur, ólíkt miðstéttarbræðrum þeirra. Nisha Dhar, sem leikur bankastjórann, er sjálf Kashmiri og það er lúmsk en mikilvæg tilvísun í áhyggjur hennar af stöðu mála í heimalandi sínu. Hún er fær um að tengjast lokuninni í Kasmír í fyrsta skipti, eingöngu á persónulegu og tilfinningalegu stigi. Ég náði líka til ættingja í þorpinu mínu í Rajasthan. Þetta voru mikilvæg lífsreynsla. Sumt af fólkinu var rætt á tímabili til að fylgjast með breytilegum tilfinningum sínum og hugsunum.

Segðu okkur reynslu þína af því að vera langleikhúsgerðarmaður.

Við uppgötvuðum ferlið okkar þegar við fórum. Það eru um það bil sex áfangar sem ég þekki núna: rannsóknir, skrif, leikstjórn, myndatöku, klippingu og upphleðslu. Venjulega skrifa ég þátt, rek hann af Sunil (Shanbag). Við ræðum textann og tökuaðferðina. Svo sendi ég handritið til leikaranna. Hugmyndaleg leikstjórn hefur unnið fyrir þetta verkefni. Leikararnir þurfa að skilja stærri hugmyndina og ósagða hugsunina.

Upphaflega sendum við leikurum nokkrar tilvísanir fyrir myndavélahorn/leikmynd. Þá tóku leikarar við. Nagesh Bhosale fann stað á veröndinni sinni og lét hana líta út eins og þorpshús. Ajeet þurfti að leita að hornum í húsinu sínu og Manjiri þurfti að búa til bráðabirgðaherbergi. Það er dásamlegt að flestir leikhúsleikarar skilja strax mikilvægi verkefnis og leggja fram af heilum hug. Satyam Sai hefur ritstýrt seríunni á Adobe Premiere. Við ákváðum að halda klippingunni í lágmarki til að viðhalda anda hráu sjálfsupptökunnar sem við áttum.

Hvaða áskoranir og hikstar voru í þessu ferli?

Mest spennandi og krefjandi hluti verkefnisins er að við lifum öll á þeim tíma sem við erum að skrásetja. Þetta þýddi að leikararnir, eins og allir aðrir, eru líka að takast á við eigin veruleika. Einhver hefur þéttan glugga til að skjóta - tvær klukkustundir á dag, á meðan Kailash Waghmare er í þorpinu sínu í Jalna og er á lágu símakerfissvæði. Og ættingi einhvers hefur prófað jákvætt fyrir COVID-19.

Næmni er lykilatriði. Það er mikilvægt að skilja að þetta er verkefni fólks en ekki viðskiptalegt viðleitni. Eins og í leikhúsinu okkar ákváðum við að vinna með það sem við höfum og gera það besta úr því.

Eitt af grundvallaratriðum leikhúss er nálægð - milli listamanna og milli listamanna og áhorfenda. Hvernig tókstu á við þetta fyrir 21 Din?

Ég held satt að segja að þetta verkefni hefði ekki verið mögulegt ef við værum í hausnum að reyna að búa til netútgáfu af leikhúsi. Þess í stað var hugmyndafræði 21 Din leidd af djúpri löngun til að skrásetja. Ég held að það sem verkefnið þróaðist lífrænt út í hafi verið einhvers konar heimildaskáldskapur. Eins og heimildarmyndir höfðum við áhuga á að skoða „raunverulegt“ líf, með áherslu á innra líf fólks. Mér fannst ef ég hefði frelsi til að skálda upp, þá gæti ég búið til persónur sem fela í sér hugsanir og hugmyndir nokkurra „raunverulegra“ fólks.

Um allan heim glímir leikhús við breyttar leikreglur samfélagsins þegar dregið verður úr samkomum um nokkurt skeið. Er 21 Din stikla fyrir nýja tegund leikhúss sem við gætum séð?

Fyrir nokkrum dögum deildi leikhússtjórinn í Delí, Amitesh Grover, færslu á Facebook um leikhús í Taívan sem er nú starfandi. Það kom bros á andlit mitt. Þó að það sé yfirgnæfandi vinna að gerast á netinu, þá hefur hugur minn tilhneigingu til að fara í átt að tilraununum án nettengingar. Ungverska hljómsveitin sem sýndi tónleika úr bílum. Göturnar í Bretlandi sem komu fólki út að dansa, allar á milli félagslegra fjarlægðarmerkja sem málaðar voru á veginn. Þetta eru tilraunirnar sem æsa mig. Þegar ég stíg niður til að kaupa matvörur fer ég yfir meyja og ég get ekki varist því að hugsa hvað þetta er dásamlegur áfangi. Opið rými umkringt
með byggingum á öllum fjórum hliðum.

21 Din er ekki sú tegund leikhúss sem við munum sjá. Hins vegar er hún listræn heimild um mannlegar tilfinningar sem leikhúsiðkendur skapa á einstökum tíma í mannkynssögunni.