Ég neyði aldrei neitt við vinnu mína: Marcel Dzama

Margmiðlunarlistamaðurinn Marcel Dzama um áhrif kvikmyndahúsa, dýr í list sinni og hvers vegna hann setti fjölskyldu og vini á bak við grímu

Listamaðurinn Marcel Dzama Armand Feffer á India Art Fair

Listamaðurinn Marcel Dzama, sem er þekktur fyrir flókin og súrrealísk verk, sækist eftir margvíslegum áhrifum, frá dadaisma til fantasía í æsku, þjóðhefðum og nútímanum. Verk margmiðlunarlistamannsins eru í stórum söfnum - þar á meðal Museum of Modern Art (New York), Tate Gallery (London) og Guggenheim Museum (New York) - og heimili leikara eins og Brad Pitt og Jim Carrey. Hann var í Delhi á nýlokinni Indlands listasýningu (IAF) með verk sem voru innblásin af Bollywood. Einnig vakti athygli vegg sem var málaður með hvirfilvindum í bláu og verur sem voru hluti af fyrstu verkum Dzama. Brot úr tölvupóstviðtali við listamanninn:

Verk þín hjá IAF, sem eru unnin fyrir Indland, innihalda hindí bíódansara og svæðisbundið dýralíf. Fylgist þú með Bollywood?

Bollywood hefur endalaust innblásið kvikmyndir mínar og teikningar. Í þessari seríu fyrir Indland vísaði ég í nokkrar af þeim kvikmyndum sem ég hef séð í gegnum árin, lobbykort sem ég hafði keypt fyrir löngu og bók um Bollywood kvikmyndaspjöld frá sjötta áratugnum. Ég hef alltaf elskað dansinn, búningana og tónlistina í þessum myndum. Uppáhalds hljóðrásirnar mínar
eru eftir listamenn eins og Mohammad Rafi og Kishore Kumar.

bestu blómstrandi plöntur fyrir Flórída

Nýleg sýning þín í Hong Kong vísaði til hestamannamenningar landsins. Segðu okkur frá því. Finnst þér líka mikilvægt að fá lánaða staðbundna þætti fyrir sýningu?

Ég hafði heimsótt Hong Kong fyrir fyrstu sýninguna mína þar, svo ég vissi svolítið um borgina og menninguna. Ég keypti líka mikið af eldri plötum af kínversku bílskúrarokki frá sjötta áratugnum en titlana notaði ég fyrir sum verkanna á sýningunni. Ég veit ekki hvort það er mikilvægt að innlima menningu borgarinnar, en ef hún færir mér innblástur finnst mér gaman að nota hana. Ég neyði aldrei neitt við vinnu mína.

Þar sem þú ert lesblindur í skóla myndirðu teikna stöðugt. Var listin leið til að tjá sig?

Ég var að teikna áður en ég byrjaði í skóla, og það var eitthvað sem ég var dreginn að (engin orðaleikur ætlaður). Ég held að vegna þess að ég var með lesblindu missti ég áhuga á skólanum. Ég var ekki með neina varaplan nema að verða listamaður. Ég orti ljóð og geri það enn, en teikning kemur af sjálfu sér.

Eftir að þú fluttir til New York árið 2004 urðu störf þín líflegri. Hvað breyttist? Í dírama frá 2008 varstu með rifflumenn sem skutu persónur sem höfðu byggt verk þín - geggjaður, fuglar og risastórt höfuð manna - var þetta nokkuð yfirlýsing?

myndir af lirfum í Flórída

Dýr hafa verið í verkum mínum frá upphafi. Þegar ég ólst upp í Kanada rakst ég á dýr nánast alls staðar. Ég leit á þær sem líkingar fyrir líkamsbrynjur, þar inni væri lítill maður eða kona.

Þegar ég flutti fyrst til New York fann ég að teikningar mínar voru að verða sífellt klaustrofóbískar og mig langaði að setja pöntun aftur í þær. Svo ég byrjaði að setja persónurnar í dansstöðu, sem leiddi til áhuga minn á ballett, sem leiddi síðan til samstarfs míns við ballettinn í New York. Ég eyddi hálfu ári í Guadalajara (Mexíkó) við að vinna við keramikdíórama og ein þeirra var byggð á teikningu sem ég gerði sem yfirlýsingu um einhvers konar nýjan, dekkri kafla. Þetta verk sýndi veiðimenn skjóta teiknimyndadýrpersónur sem birtust áður í (snemma) vinnu minni í Winnipeg.

Grímur hafa verið alls staðar til staðar í verkum þínum frá upphafi. Hvernig hafa þau þróast?

Mér líkar við hugmyndina um að persónan sýnir hvað hún táknar með grímunni - en undir er enn ráðgáta. Í fyrstu myndunum mínum voru persónurnar dulbúnar vegna þess að leikararnir voru foreldrar mínir eða systkini mín og þau myndu brosa og hlæja þegar ég tók þær upp, svo ég bjó til grímur úr pappírsmassa til að bera þær til að tryggja að þær brotnuðu ekki karakterinn.

Hversu mikilvægt er samstarf fyrir þig sem listamann? Þú hefur átt nokkra - með Arcade Fire, Kim Gordon, Spike Jonze, Raymond Pettibon og New York City Ballet.

tegundir af Ivy botnþekju

Ég vann í samvinnu við New York City Ballet árið 2016, sem var draumur að rætast. Mig langaði alltaf að hanna búninga og vinna við sviðshönnun fyrir ballettframleiðslu. Að gera listamannaseríuna á sama tíma gerði það enn meira spennandi, því ég gat búið til bók um allar búningahönnunina, sýnt frumritin búningateikningar og nokkrar aðrar ballettinnblásnar teikningar og díóramur um mögulega aðra sviðshönnun. Ofan á það átti ég einnig samstarfssýningu með Raymond Pettibon í David Zwirner í New York og gerði stuttmynd - allt innan tveggja mánaða.

Segðu okkur frá áhrifum dadaisma og Marcel Duchamp á störf þín.

Ég var beðin af kvikmyndahátíðinni í Toronto um að gera stuttmynd til heiðurs David Cronenberg. Þegar ég gerði myndina ákvað ég að heiðra líka nokkra þeirra listamanna sem ég elskaði, svo ég endurskapaði listaverk eftir Duchamp, Picabia, Beuys og Goya. Ég byggði alla söguna á ástarsambandi sem Duchamp átti við Maria Martins.

Hversu mikilvægt er fyrir listamann að tjá sig um stjórnmál? Þú tókst þáttaröð eftir að Trump var kjörinn. Ég verð aðeins pólitískur eftir að ég hef hlustað á fréttir og þarf að uppræta þær úr huga mínum svo ég geti sofið á nóttunni. Stríðshamfarir Goya og skrif William Blake hafa haft áhrif á svo mörg verk mín. Ég hef alltaf haft á tilfinningunni að ef þú lærir ekki af fortíðinni þá verði framtíð þín grunn.

Indian Express er núna á Telegram. Smellur hér til að taka þátt í rásinni okkar (@indianexpress) og vertu uppfærður með nýjustu fyrirsögnum