Á Indlandi klappa fólk þegar aðrir klappa þér fyrir utan: K S Radhakrishnan

Hann var einn af fáum indverskum listamönnum sem hjálpuðu til við að koma höggmyndum aftur í sviðsljósið í upphafi níunda áratugarins. Hér er tete-a-tete með K S Radhakrishnan.

KS Radhakrishnan (Heimild: Tashi Tobgyal)

Hann var einn af fáum indverskum listamönnum sem hjálpuðu til við að koma höggmyndum aftur í sviðsljósið í upphafi níunda áratugarins. Það var miðillinn sem K S Radhakrishnan hafði uppgötvað sjálfur eftir að hann ferðaðist frá þorpi í Kottayam til Santiniketan. Fjórum áratugum síðar koma verk hans fyrir opnum svæðum frá Calicut á Indlandi til Cotignac í Frakklandi. Í þessu viðtali talar hinn 60 ára gamli listamaður um áframhaldandi sýningu sína Mapping with Figures: The Evolving Art of KS Radhakrishnan í National Gallery of Modern Art í Bangalore, hvernig Santiniketan hafði áhrif á verk hans, arfleifð Ramkinkar Baij og Musui og Maiya, eilífar innblástur hans. Brot:

Þú lýstir sjaldan mannslíkamann í heild þegar þú varst nemandi á Santiniketan á sjötta áratugnum. Hvernig berið þið þann áfanga saman við nú þegar tölurnar eru heill heild?
Ég var þá nýkominn til liðs við Santiniketan og var að finna mitt eigið tungumál í myndlist. Brenglanirnar voru leit að því að skoða grunnatriði mannslíkamans, maður þurfti að læra hvað ætti að skekkja frá. Undir lok þess tímabils breyttust lífrænu brotin í rúmfræðileg mannvirki, lipur líkama og jafnvel samansafn af myndum. Þetta var eðlilegt þróunarferli. Á þessari sýningu erum við að reyna að rekja það ferli. Meðal nýjustu verka eru þrír minnisstæðir höggmyndir af Musui og Maiya sem bera heitið Behroopi. Þeir eru hælar yfir höfuð í þessu tilfelli. Það lýsir eins konar ferðalagi sem þú ferð í til að vera upphækkaður.

Frá því seint á níunda áratugnum hefur Musui, ungi Santhal strákurinn sem þú hittir fyrst í Santiniketan árið 1977, dvalið hjá þér. Hann er fasta söguhetjan þín. Hvað laðaði þig að honum?
Þegar ég hitti hann fyrst á veginum var hann að biðja um brauð. Maður bjóst ekki við því, en hann var með bros á vör. Ég spurði hann hvort hann myndi koma og módela fyrir mig og hann samþykkti það. Ég borgaði honum 2.000 kr. Eftir nokkrar klukkustundir var hann kominn aftur, með höfuðið rakað. Ég var búinn að finna Musui minn. Hann varð fyrirmynd margra annarra á háskólasvæðinu. Ég hafði gert myndrannsókn á honum sem var of stór til að bera þegar ég fór frá Santiniketan til Delhi. Svo ég afhöfðaði skúlptúrinn og bar höfuðið með mér. Um miðjan níunda áratuginn sneri ég mér að því þegar ég var að vinna skúlptúr af rickshaw puller. Ég endurlífgaði Musui, líkama hans úr þessu hausabroti. Síðan þá hefur hann gert ráð fyrir ýmsum auðkennum, allt frá Jesú til djöfulsins, Nataraj og svo margt fleira, en bros hans hverfur aldrei. Ég var í sambandi við Musui til 2010, þegar hann dó.

Þú þróaðir líka kvenkyns alter egó hans, Maiya. Hversu mikilvægt var að hafa hana?
Maiya fæddist af rifjum Musui. Hún er ekki spegilmynd hans heldur félagi sem bætir honum upp. Saman tákna þeir hvern mann og konu. Í gegnum árin hefur líkama þeirra verið breytt óteljandi sinnum, þeir hafa orðið þreytulegir, hreyfingar þeirra hafa orðið fljótandi, næstum eins og þeir hafi engin bein.

Mikið af verkum þínum hefur persónulegar tilvísanir, minningar um Kerala-ljósker, flísarþakin skjól, bátar. Er það heimilið sem þú saknar? Er þáttaröðin ‘Human Box’, um fólksflutninga, líka sjálfsævisöguleg í þeim skilningi?
Þetta kemur allt frá persónulegum minningum um bernsku mína í Kerala, því sem við sáum og kannski hlutum sem hverfa hægt og rólega. Mikil list kemur frá persónulegri reynslu og er svar við því sem listamaðurinn sér eða hefur áhrif á. Þú getur sagt að „manneskjan“ sé byggð á ferð minni, frá Kerala til Santiniketan til Delhi. Sú fyrsta var gerð árið 1998. Hún táknaði fjölda smámynda sem fljúga niður á yfirborð lítils kassa. Kassinn varð einnig að heilahveli með tölur fljúgandi í norðurátt.

hvernig lítur buckeye tré út

Hvað fékk þig til að ferðast frá Kottayam til Santiniketan? Flestir listamenn í suðurhluta Indlands þá daga myndu undantekningalaust fara í Madras College of Art.
Já, það var normið. Ég hafði líka reynt, en mér finnst að það hafi verið hlutdrægni gagnvart Malayalee listamönnum í Madras skólanum þá. Auðvitað bauð hefðin fyrir Santiniketan miklu meiri orku fyrir mig. Endurreisnin í Bengal var bara óvenjuleg. Það var stofnun sem (Rabindranath) Tagore stofnaði um ákveðnar hugsjónir. Komandi frá Kottayam, það var staður sem ég gæti tengst meira við; við vorum að læra beint úr náttúrunni. Ég fékk útsetningu fyrir risastórum skúlptúrum undir berum himni meðan ég vann með frábærum mönnum eins og Ramkinkar Baij og Sarbari Roy Chowdhury.

Hverjar voru fyrstu kennslustundir þínar í myndlist?
Ég fór að mála þegar ég var enn átta ára, innblásin af frænda mínum PN Narayanan Kutty. Hann vann áður í listastíl Raja Ravi Varma. Ég vann þar til 18 ára aldurs, þegar ég áttaði mig á því að það voru takmarkanir hvaðan það gæti leitt mig. Það var þegar ég flutti til Santiniketan. Ég byrjaði að vinna með efni eins og leir og gifs frá París og áttaði mig á því að skapgerð mín hallaði frekar að höggmyndum en að mála, ég gat skorið stein og í leiðinni uppgötvað form sem er falið inni. Þetta er líka þar sem ég uppgötvaði brons.

Finnst þér kaldhæðnislegt að það hafi verið alþjóðlegur árangur þinn á tíunda áratugnum sem fékk fólk á Indlandi til að skoða verk þín í nýju ljósi?
Þegar sólóið mitt opnaði í Centre des bords de Marne í París árið 1993, sagði þáverandi indverski sendiherrann í Frakklandi, sem hafði komið fyrir opnunina, að það væri meðal þeirra stærstu eftir indverskan myndhöggvara í París. Ég vissi að það hefðu verið miklu fleiri en viðbrögðin voru hvetjandi. Á Indlandi klappa fólk þegar aðrir klappa þér fyrir utan. Ég fékk líka smá útsetningu með ljósmyndunum af Prabuddha Dasgupta, sem ég deildi mjög sérstöku sambandi við. Hann ljósmyndaði skúlptúra ​​mína í næstum 30 ár - frá 1987 þegar hann ljósmyndaði litlu bronsin mín í Mumbai til verksins sem ég vann í þorpinu Khirki í Delhi árið 1990 og seríunnar „Wheat Field in Obson Ville í Frakklandi“ árið 1991.

Þú sýndir yfirlit yfir Ramkinkar Baij í NGMA árið 2012. Hversu krefjandi var það?
Við opnun sýningarinnar kom KG Subramanyan með áhugaverða yfirlýsingu. Hann sagði að sýning á verkum Ramkinkar væri martröð hvers listfræðings miðað við að það sé svo lítið að fara hvað varðar skjöl. Það var alls ekki auðvelt. Allt sem maður gæti raunverulega treyst á voru sýningar haldnar í Santiniketan, skipulagðar af nemendum á fimmta og sjötta áratugnum. Ramkinkar sjálfur hefur skrifað undir sumar málverkanna miklu seinna, svo að það er mikið rugl í þeim efnum. Ramkinkar var líka mjög frjálslyndur í skilnaði við verk sín, svo margir þeirra fóru út úr vinnustofunni hans án þess að vera hljóðritaðir. Á þessum tíma var verslun alls ekki áhyggjuefni. Ramkinkar notaði málverk sín til að koma í veg fyrir að vatn leki inn í húsið hans, hann málaði striga nokkrum sinnum því hann hafði stundum ekki efni á nýjum striga. Sum málverk hans hafa verið unnin á júteklút og rúmföt. Hann var stofnun ein og sér.

Hversu mikið af honum og Roy Chowdhury sérðu í eigin verkum?
Meira en nokkuð annað, vona ég að list mín endurspegli hvers konar samband þeir deildi við list sína; þessi grundvallarnæmi fyrir sambandi sem listamaður deilir með verkum sínum. Það er tengingin sem þarf að koma á milli framleiðandans og þess sem er búið til. Það er hættulegt ef það er dregið í efa. Nú á dögum skrifa listamenn bara undir og hugsa. Í þá daga myndi jafnvel fingrafar á verkið þýða að það væri listamannsins.

valkostir við mulch í landmótun

Þú ert einn af fáum listamönnum kynslóðarinnar sem vinnur mikið af opinberum störfum úti. Þú hefur gefið mörg þeirra, þar á meðal Heritage Column í Garden of Five Senses í Delhi.
Ég ákvað að geyma peninga til hliðar fyrir stór opinber verk. Ef Baij gæti búið til svo marga þá fannst mér ég líka. Mig langaði til að flytja arfleifð hans áfram. Þar að auki sjáum við í raun ekki mörg opinber verk á Indlandi; þetta er tilraun mín til að ná til. Það var til að forðast takmarkanir á ytri kröfum sem ég ákvað að vera laus við, og steypa aðeins opinberum skúlptúrum sem framlögum. Þar sem þeir voru ekki að borga mér gæti ég verið óháð öllu verkefninu. Um þessar mundir er ég að búa til tvo þeirra - einn fyrir göngusvæðið við hliðina á ánni Mandovi í Panjim; stór gátt eins og impuis Musui mun sitja. Og annar Behroopi fyrir heimabæinn minn, Kottayam.