Það er forvitnilegt að sjá heiminn skreppa saman í 4:3 skjá: Hönnuðurinn JJ Valaya

Hinn frægi snyrtifræðingur JJ Valaya, sem sýndi nýlega nýjustu safnið sitt á Indlandi Couture Week 2020, talar um reynslu sína af því að verða stafræn, hvað um Ottómanska heimsveldið veitti honum innblástur og mögulega þróun eftir heimsfaraldur fyrir brúðarföt

Valaya sagði frá Ottómanasögunni með nýjasta safni sínu sem heitir 'Bursa'. (Mynd: PR handout/ Hannað af Gargi Singh)

Hann gæti hafa tekið sér frí árið 2017, en JJ Valaya er ekki nýr í tískuheiminum - eitthvað sem hann sannaði með endurkomusafninu sínu, Tabriz , í september 2019. Hönnuðurinn, sem sköpun hans er samheiti við að vera stærri en lífið, skapaði enn og aftur bylgju með nýlegu safni sínu Bursa, innblásin af borg í norðvesturhluta Tyrklands.

Nýjasta safn snyrtivöruframleiðandans, sem samanstóð af 48 hlutum, var sjónræn unun á pallinum þegar það var sýnt á yfirstandandi Indlandi Couture Week þann 20. september. Í arfleifð okkar frá mörgum yndislegum fyrstu í næstum þrjá áratugi, hlökkuðum við til að vera hluti enn eina fyrstu á Indlandi, FDCI Virtual India Couture Week. Nýjasta safnið, sem hefur nostalgískan en þó konunglegan hljómgrunn, er innblásið af fræga Ottoman silki, Ottoman smámyndum þekktum sem 'taswir', og hið fræga ' Topkapi ' hallarskartgripir, sagði hann.

Í samtali við indianexpress.com , Valaya talar um reynslu sína af því að verða stafræn, hvað um Ottómanaveldið veitti honum innblástur og mögulega þróun eftir heimsfaraldur fyrir brúðarklæðnað.

Brot:

Hvað um Ottómanaveldið veitti þér innblástur?

Safn þessa árstíðar er áframhaldandi ferðalag konunglega hirðingja, sem er grunnurinn að vörumerkinu okkar. Frá síðasta ári til þessa ákváðum við að halda áfram að fara silkileiðina og hlykkjast inn í 14.-17. aldar Tyrkland og Ottómanveldið. Við komum alltaf inn í menningu, sögu og falinn leyndardóm hvers tímabils. Það er svo margt að uppgötva að okkur finnst oft einn innblástur geta varað þér alla ævi. En við erum gráðug og hoppum af og til.

Þetta ár mun snúast um Bursa, miðaldaborg sem er líka fyrsta höfuðborg Ottómanaveldisins og á enn við í Tyrklandi nútímans. En frjálslynd og duttlungafull sem við erum, þú gætir séð okkur aftur á Indlandi eða einhverju öðru tímabili á næsta ári.

Um hvað snýst safnið þitt?

Allur sýningarskápurinn snýst um 3 lykilskuggamyndir indverskra brúðkaupa og hátíðahalda: lehenga, sherwani og sari ásamt nýjustu viðbót merkisins: IKA jakkinn. sem er yngra systkini Alika' , einn af okkar sértrúarsöfnuði og helgimynda jakka.

Hver er skoðun þín á sjálfbærri tísku í ljósi þess að allir eru talsmenn hægfara tísku í kjölfar heimsfaraldursins?

Ég er svo fegin að öll þessi málsvörn í átt að hægfara tísku er að gerast eftir hvíldarleyfi mitt. Eina ástæðan fyrir því að ég tók mér frí var að hætta í rottukapphlaupinu og halda mitt eigið maraþon. Þetta er ekki spretthlaup eða keppni og keppnin mín er aðeins við sjálfan mig. Ég hef alltaf trúað því að fatnaður sé fyrst og fremst sjálfbær þar sem við búum til efni sem er í toppstandi og endist. Með öðrum orðum, þú ert að kaupa minna af fötum, en vönduð föt sem endast þér lengur, þjónusta sem tískuverslun hefur alltaf veitt.

hversu mörg afbrigði af peonies eru til

Við erum með brúður fyrir 27 árum sem eru að koma til okkar til að breyta brúðarfötunum sínum í stærðum dóttur sinnar, sem er gott dæmi um sjálfbærni þar sem við höfum staðist tímans tönn og kynslóðir. Ég býst við fleiri neytendum sjálfbærrar og meðvitaðrar tísku, nú þegar heimsfaraldurinn hefur breytt hraða tískunnar og gert hana hæga, alveg eins og hún á að vera. Sjálfbærni verður lykilorð, sem þýðir líka að fólk mun fjárfesta aðeins í flíkum sem eru hágæða, eitthvað sem það getur dregið fram og notað aftur. Við höfum alltaf fylgt þessari trú og ég er ánægður að allur heimurinn er að sætta sig við hana. Gildi hefðar og gildi handverks munu gegna mikilvægu hlutverki.

LESA| Sakna dramatískra þátta, en nýja sniðið er lýðræðislegra: Falguni Shane Peacock á stafrænu ICW 2020

Hver eru þín persónulegu uppáhalds úr safninu?

Mér líkar ekki að leika uppáhalds, en tvær sérstæðustu skuggamyndirnar eru sari og lehengas. Ég er hlutlaus gagnvart handverkinu, þess vegna höfða allt til mín á einn eða annan hátt.

Hvernig myndir þú lýsa hátísku í samhengi við indverska nútímatísku?

Haute couture, sérstaklega indversk haute couture, þarf að ná fullkomnu jafnvægi milli þess að vera nútímaleg og tímalaus. Það verður að vera viðeigandi í dag, en þarf samt að þola tímans tönn eins mikið og mögulegt er. Þetta er það sem gerir þetta sérstakt og á sama tíma áskorun, því persónulega fyrir mig er það einmitt þessi eiginleiki sem er líka spennandi.

LESA| Tarun Tahiliani fagnar 25 ára afmæli: Ásahönnuðurinn á eftirminnilegustu sýningu sinni og það sem heldur áfram að veita honum innblástur

Hvað býst þú við að brúðarþróun verði í atburðarás eftir heimsfaraldur?

Hvað varðar lit, sveiflast það enn á milli rauðra og pastellita, en við erum líka með sérstakan þriðja flokk þar sem við umbreum lehengas okkar. Við höldum okkur ekki við einn lit heldur förum í gegnum 3-4 litbrigði í einum fatnaði. Stærsta breytingin er sú að þar sem viðburðirnir eru færri er upphæðin sem varið er í brúðkaup ekki eins mikil og áður var. Í ljósi þess að umfang viðburða og samkoma verður mun minna, er fólk að sækjast eftir léttari og innilegri klæðnaði í stað þyngri ensembles. Einnig er umtalsverður hluti kaupenda hneigðist að meðvituðum og sjálfbærum lúxus.

hvítt blóm með löngum grænum stilk

Í opinbera ICW myndbandinu nefnir þú að þú sért nörd. Hvernig var að halda sýndartískusýningu?

éghafa alltaf verið heilluð af tækni. Það er forvitnilegt fyrir mig að sjá heiminn minnkað í 4:3 skjá. Jafnvel þó að það sé mjög mikilvægt að vera tengdur við fortíðina vegna þess að svo mikið af fallegum auðæfum og minningum liggja þarna, á sama augnabliki, að vera blindur fyrir tækni er líka kjánalegt. Ég held að þegar þú finnur hið fullkomna jafnvægi verði lífið stórkostlegt og enn áhugaverðara að hlakka til.

Ég held að svo framarlega sem við fáum að skapa fegurð, hvernig við sýnum hana og hvernig hún er aðhyllst sé eitthvað sem við þurfum að vera í takt við tímann. Það sem er spennandi fyrir mig er að þetta er í fyrsta skipti sem tískuvikan er nánast að gerast, sem er mikil upplifun, því þegar við vorum að taka upp og taka upp allan þáttinn, þá reyndist það vera verulega frábrugðið því að gera 20-25 mínútur í beinni kynning. Við eyddum miklum tíma í að setja þetta allt saman yfir daginn, en að breyta því síðan í 10 mínútna kvikmynd er það sem er spennandi, og meira en það er sú staðreynd að allt í einu er maður með áhorfendur hvaðan sem er í Heimurinn.

LESA| Tækni, nýrri vettvangur, enduruppfinning: Hvernig hönnuðir ætla að veðra heimsfaraldur og víðar

Þannig að útbreiðslan og augasteinarnir fara á annað stig, sem að mínu mati er mjög jákvætt við að gera þetta nánast og setja eitthvað af stað á netinu. Við erum sjónræn miðill og það er fullkomlega skynsamlegt fyrir fólk að sjá okkur á skjánum, svo það passar ekki óeðlilega. Mér finnst að miðað við þær aðstæður sem við erum í og ​​í ljósi þess að það að fara á stafrænan hátt var eina leiðin til að sýna tískusafnið aðlaga okkur einnig að breiðari markhópi; Ég held að við höfum hugsanlega fundið upp tækifæri, sem gæti orðið leið okkar fram á við, þar sem sýndar- og rauntímaverslanir og sýningar verða til saman, en sýndarveran verður enn sterkari.

LESA| Sunil Sethi, stjórnarformaður FDCI, um hátísku, Prêt-à-Porter og heldur fyrstu stafrænu tískuvikuna á Indlandi.

Hér eru nokkur atriði frá hönnuðinum Bursa söfnun

Bursa safn eftir JJ Valaya á Indlandi Couture Week 2020. (Ljósmynd: Anx media, Anchal Seth)

Bursa safn eftir JJ Valaya á Indlandi Couture Week 2020. (Ljósmynd: Anx media, Anchal Seth)

Bursa safn eftir JJ Valaya á Indlandi Couture Week 2020. (Ljósmynd: Anx media, Anchal Seth)

Bursa safn eftir JJ Valaya á Indlandi Couture Week 2020. (Ljósmynd: Anx media, Anchal Seth)

Bursa safn eftir JJ Valaya á Indlandi Couture Week 2020. (Ljósmynd: Anx media, Anchal Seth)