Jane Kaufman, listakona sem fagnaði kvennaverki, deyr 83 ára að aldri

Kaufman lést 2. júní á heimili sínu í Andes, New York. Hún var 83. Andlát hennar var staðfest af Abby Robinson, vini.

Árið 1966 giftist hún Doug Ohlson, abstrakt málara. Hjónabandið endaði með skilnaði í upphafi áttunda áratugarins. Engir nánustu fjölskyldumeðlimir lifa af.

Skrifað af Penelope Green

Jane Kaufman var að gera naumhyggjuverk málverk snemma á áttunda áratugnum og úðaði bílamálningu á risastóra striga. Vissulega var málningin glitrandi þannig að strigarnir glitruðu - ljóðræn útdráttur var hvernig einn gagnrýnandi lýsti list hennar og annarra sem vinna svipuð verk - en þeir voru staðfastir í minnkandi lágmarksstund sinni. Hilton Kramer hjá The New York Times samþykkti og gaf Kaufman kinka kolli sem nýr abstraksjónarmaður í að mestu frávísandi endurskoðun sinni á Whitney -tvíæringnum árið 1973.

Þá beygði Kaufman skarpt.

Hún byrjaði að sauma og líma verk sín, nota skreytingarefni eins og perlur, málmþráð og fjaðrir og notaði útsaumur og saumaskap sem hún hafði kennt rússnesku ömmu sinni. Í lok áratugarins var hún að búa til fyrst lýsandi skjái og veggfatnað, síðan flókna teppi byggt á hefðbundnu amerísku mynstri.

blá blóm nöfn og myndir

Með því að fagna svokölluðu kvennaverki við saumaskap og föndur framkvæmdi hún róttæka athöfn og þumlaði nefið á ráðandi listahreyfingu tímans.

Kaufman lést 2. júní á heimili sínu í Andes, New York. Hún var 83. Andlát hennar var staðfest af Abby Robinson, vini.

Kaufman var ekki ein um áherslur sínar á skrautinu. Listamenn eins og Joyce Kozloff og Miriam Schapiro fengu innblástur eins og hún var af mynstrum og myndefnum sem finnast í mosaík í Norður -Afríku, persneskum vefnaðarvöru og japönskum kimónóum, svo og heimavinnandi innlendu handverki eins og teppi og útsaumi. Þetta var femínísk list, þó ekki væru allir iðkendur hennar konur. (Einn þeirra áberandi, Tony Robbin, er karlmaður.)

Hreyfingin varð þekkt sem mynstur og skraut. Kaufman sýndi fyrstu hópsýningu sína árið 1976, í Alessandra galleríinu á Broome Street á Lower Manhattan, og kallaði hana Ten Approaches to the Decorative (það voru 10 listamenn). Fyrir sýninguna lagði hún til lítil málverk sem hún hengdi í pörum, þétt röndótt með glitrandi perlum.

Málverkin eru lítil vegna þess að þau eru ekki veggir, þau eru fyrir veggi, skrifaði Kaufman í yfirlýsingu listamanns síns.

Önnur gallerí, eins og Holly Solomon í New York, byrjuðu að sýna verk mynstur- og skreytingalistamanna og það fór einnig í loftið í Evrópu áður en það féll úr greipum um miðjan níunda áratuginn. Áratugum seinna myndu sýningarstjórar safna listamönnum eins og Kaufman í röð eftirmynda, sem hófust árið 2008 í Hudson River safninu í Yonkers, New York.

Það er angurvært, fyndið, vandasamt, öfugsnúið, þráhyggjulegt, uppþot, uppsafnað, óþægilegt, dáleiðandi, skrifaði Holland Cotter í umsögn sinni um þá sýningu í Times. Mynstur- og skreytingarhreyfingin, sem hann skrifaði, var síðasta ósvikna listahreyfing 20. aldar, með nægilega þunga þyngd til að ná niður vestræna naumhyggjuveggnum um stund og koma heiminum inn.

Kaufman fæddist 26. maí 1938 í New York borg. Faðir hennar, Herbert Kaufman, var auglýsingastjóri hjá eigin fyrirtæki; móðir hennar, Roslyn, var heimavinnandi húsmóðir. Hún lauk Bachelor of Science í listkennslu frá New York háskóla árið 1960 og meistaragráðu í myndlist frá Hunter College. Hún kenndi við Bard College í Annandale-on-Hudson, New York, árið 1972, einn af fyrstu kvenkyns prófessorunum. Hún var fræg fyrir að segja kvenkyns nemendum sínum: „Þið eruð öll frábær og þið munið öll enda á Met,“ sagði listahöfundurinn Elizabeth Hess, útskrifaður frá Bard.

Frá 1983 til 1991 var Kaufman aðjúnktarkennari hjá Cooper Union í New York. Verk hennar eru í föstum söfnum Whitney safnsins, Museum of Modern Art og Smithsonian Institution. Hún var félagi í Guggenheim árið 1974 og fékk 1989 styrk frá National Endowment for the Arts. Crystal Hanging hennar, glitrandi skúlptúr sem lítur út eins og loftsteinar, er í Thomas P. O'Neill sambandsbyggingunni í Boston.

Árið 1966 giftist hún Doug Ohlson, abstrakt málara. Hjónabandið endaði með skilnaði í upphafi áttunda áratugarins.

Engir nánustu fjölskyldumeðlimir lifa af.

Þó Kaufman væri ákaflega alvarleg í starfi sínu, var hún líka hrekkjalómur tileinkaður pólitískri virkni; áratugum saman var bleikt typpisspjald sem hún bjó til á göngum vegna fóstureyðingarréttinda og annarra kvenna. Síðasta skemmtiferð hennar var í kvennamarsinu í New York borg í janúar 2017.

Hún var meðlimur í Guerrilla Girls, listheiminum æsingamönnum, öllum konum, sem mótmæltu skorti á kven- og minnihlutalistamönnum í sýningarsölum og söfnum með því að teikna Manhattan-byggingar fram eftir nóttu með ómerkilegum veggspjöldum eins og The Guerrilla Girls 'Code of the Siðfræði fyrir listasöfn, sem lýsti því yfir: Þú skalt bjóða hátíðlegum jarðarförum fyrir konur og litarhöfunda sem þú ætlar að sýna aðeins eftir dauða þeirra og þú verður að halda verðlaunasala svo lág að sýningarstjórar verða að vera sjálfstætt auðugir eða tilbúnir að stunda innherjaviðskipti .

Aðild var aðeins í boði og flest nöfn félagsmanna voru leyndarmál (þau voru með górillugrímur á almannafæri). Margar skæruliðastúlkur notuðu nöfn dauðra kvenkyns listamanna, eins og Käthe Kollwitz og Frida Kahlo. En Kaufman gerði það ekki.

Jane hafði vondan húmor, hæfileikann til að komast í miðju máls og hugrekki og meginreglur til að horfast í augu við valdið, sagði skæruliðastúlkan sem kallar sig Fríðu Kahlo í yfirlýsingu. Við munum aldrei gleyma henni. Við vonum að Jane verði einnig minnst sem yndislegs listamanns sem vann sleitulaust að því að brjóta niður siðareglur „handverks vs myndlistar“ og sameinuðu síðar vandaða handavinnu sína með bitnu pólitísku innihaldi.

Seinna verk Kaufmans, sagði Hess, var jafn pólitískt og skrautverk hennar höfðu verið og fjallaði um trúarleg og félagsleg skipting. En hún gat ekki fundið gallerí sem myndi sýna það. Útsaumað stykki frá 2010 tilkynnt, í málmþræði á skurðarflauel, Abstinence Makes the Church Grow Fondlers.

Hún var listamaður sem flaut undir radarnum, sagði Hess. Hún var vanþekkt þótt hún hefði sýnt fyrstu mynstur- og skreytingasýninguna. Verk hennar komu af áhuga hennar á kvennavinnu, en ég held að raunverulega opinberunin fyrir mér um verk Jane hafi verið mikilfengleiki hennar og fegurð.

Síðla árs 2019 opnaði yfirlitssýn sem kallast With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art 1972 til 1985 í Museum of Contemporary Art í Los Angeles (það er nú á Bard til 28. nóvember). Anna Katz, sýningarstjóri sýningarinnar, valdi marglita flauelsteppi eftir Kaufman fyrir sýninguna. Kaupman var innblásin af hefðbundnum brjálæðissængamynstri og hafði notað meira en 100 hefðbundna sauma, sumar frá 16. öld, í verkinu sem hún kláraði árið 1985.

Katz sagði að teppið væri Magnum opus Kaufman, viðurkenning á stað kvenna í listasögunni sem væri leið til að bæta jaðarsetningu kvenna. Quilting, sagði hún, er hvernig konur bjuggu til list - oft sameiginlega og nafnlaust - um aldir. Og um aldir, sagði hún, teppi voru mjög þróað form abstraktlistar sem var á undan svonefndri uppfinningu abstraks í málverkinu.

Það var áhætta fyrir Jane að búa til skrautlist, bætti Katz við. Hugtakið „skrautlegt“ var morðingi á ferli. Það er enn. Ég held að viðhorf hennar á þeim tíma hafi verið, þetta var ekki það djarfasta sem hún gat gert; það var hið nauðsynlegasta.

Þessi grein birtist upphaflega í The New York Times.