Gleði og reiði í jafnvægi: List Lorraine O'Grady

O'Grady fæddist í Boston, önnur dóttir Jamaíka innflytjenda. Hún ólst upp í Roxbury, hverfi nýkominna svartra, írskra og gyðinga, staðsett aðeins húsaröðum frá aðalútibúi almenningsbókasafnsins í Boston og Listasafninu.

Mynd veitt af Brooklyn Museum; Jonathan Dorado sýnir uppsetningu útsýni, Lorraine O'Grady: Bæði/Og, með myndbandi af blönduðu hári sínu, á milli landslagsmynda eftir Frederic Church og Thomas Cole, fimmtu hæð, Brooklyn Museum í New York. Könnun á safninu geislar af mikilli hneykslun jafnvel þótt hún finnur fegurð og styrk í ýmsum sjálfsmyndum. (Brooklyn Museum; Jonathan Dorado í gegnum The New York Times)

Handritið af Holland Cotter

Á sjöunda áratug síðustu aldar tóku sum okkar eiturlyf, spjölluðum kynjum og tókum sýnishorn af hnattrænum trúarbrögðum til að hrista okkur lausa frá því sem við litum á sem tvenndarhugsun í vestrænni stíl, sýn á heiminn sem byggði á strangt haldnar gott-slæmt, rétt-rangt andstæður. : hvítur á móti svörtum, bein á móti homma, við á móti þeim. Fimm áratugum síðar ríkir slík hugsun enn í rauðblári þjóð, sem gerir yfirlitssýningu á ferli Lorraine O'Grady í Brooklyn safninu að stórum úrbótaviðburði.

Listakonan flaggar eigin mótspyrnu við annaðhvort/eða í sjálfu titli sýningar sinnar: Lorraine O’Grady: Both/And. Þar sem hún hefur á löngum ferli – hún er nú 86 ára – mótað list sína stöðugt eftir annarri fyrirmynd, einni af jafnvægi fram og til baka: persónuleg og pólitísk; heimili og heimur; reiði og gleði; bjargfastar hugmyndir og létt formlegt yfirbragð.

Þó að skipuleggjendur sýningarinnar - Catherine Morris, yfirsýningarstjóri safnsins; rithöfundurinn Aruna D’Souza; og Jenée-Daria Strand, aðstoðarmaður sýningarstjóra - hafa fléttað list sína í gegnum nokkur gallerí á fjórum hæðum, við erum ekki í stórmyndarlandi hér. Stærsta hluta þessarar könnunar gæti sennilega verið kreist í nokkrar handfarartöskur. Flest helstu verk hennar voru einskiptissýningar sem lifa nú sem ljósmyndir og handskrifaðar athugasemdir.

Ritstörf eru mikilvægur þáttur í verkum hennar. Elsta verkefni hennar, sem er frá 1977 og markar frumraun hennar sem myndlistarkona, er safn klippimyndaljóða samsett úr setningum sem klipptar eru úr tölublöðum The New York Times. Nærvera þeirra, ásamt skjölum um geymsluefni - gulnandi stafi, listar, töflur, yfirlýsingar - gerir sýninguna að hægfara upplifun, trefjaríkri máltíð eftir heimsfaraldursár þar sem augnkonfekt á netinu.

gul loðinn maðkur með svörtum broddum

Og list hennar er afrakstur áferðarríkrar persónulegrar sögu, með fáum beinum línum. O'Grady fæddist í Boston, önnur dóttir Jamaíka innflytjenda. Hún ólst upp í Roxbury, hverfi nýkominna svartra, írskra og gyðinga, staðsett aðeins húsaröðum frá aðalútibúi borgarinnar í Boston almenningsbókasafninu og Listasafninu. Sem krakki eyddi O'Grady miklum tíma í bæði, þar sem áhugi hennar snerist snemma að bókmenntum.

Mynd veitt af Garrett Bradley og The Museum of Modern Art; Robert Gerhardt sýnir atriði úr Lime Kiln Club Field Day, óútgefin kvikmynd frá 1914 sem er tekin úr Garrett Bradley's America, fjögurra skjáa myndbandsuppsetningu hennar í Museum of Modern Art í New York. Vandað myndbandsuppsetning Bradleys, sem endurvekur hljóðlát og merkileg augnablik í upphafi 20. aldar svarta lífsins, er í MoMA. (Garrett Bradley og The Museum of Modern Art; Robert Gerhardt í gegnum The New York Times).

Eftir að hún útskrifaðist úr háskóla, þar sem hún lagði stund á hagfræði og tungumál, hóf hún feril sem miðuð er við ritstörf. Hún starfaði sem rannsakandi og þýðandi fyrir vinnumáladeildina í Washington og flutti síðan til Evrópu til að hefja skáldsögu. Snemma á áttunda áratugnum var hún í New York borg og lagði til rokkdóma fyrir The Village Voice og kenndi námskeið um Dada og súrrealísk skrif við School of Visual Arts. Hennar var greinilega bæði/og líf, sem hún bætti listsköpun við árið 1977.

Þetta byrjaði nánast óvart. Eftir læknisaðgerð það ár þakkaði hún lækninum sínum með heimagerðum valentínusargjöf: margra blaðsíðna klippimyndaljóð með setningum sem hún klippti úr Sunday New York Times. Síðan, fyrir sjálfa sig, á næstu sex mánuðum gerði hún tvo tugi. Þrjú frumritanna eru á fjórðu hæð Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art, þar sem megnið af sýningunni er sett upp. Í þessu samhengi virðast þau táknræn fyrir líf sem var fram að þessu klippimynd af áhugamálum og áhrifum.

Næsta rökrétta skrefið var að kynna sig fyrir atvinnulífinu. Það sem hún lenti í var aðskilnaður í raun og veru. Hinn aðallega hvíti almenni listheimur hafði engan tíma fyrir hana sem sjálflýst Karíbahafi af Afríku-Ameríku. Litli, þétt prjónaður, aðallega karlkyns svarti listheimurinn hafði lítið pláss fyrir hana sem konu. Hvíta, millistéttar femíníska listahreyfingin veitti inngöngu en hélt henni í armslengd.

Einkennandi var að viðbrögð hennar voru að slá út frekar en að hörfa, og hún gerði það í gegnum listina: sýningar í skæruliðastíl í persónu Mlle Bourgeoise Noire (Miss Black Middle Class), öldrunar en hress og kjarkmikil fegurðardrottning sem klæddist slopp. saumað úr formlegum hvítum hönskum og snúið upp, óboðið, á opinberum listviðburðum.

mismunandi tegundir af trjálaufum

Í þessum búningi, árið 1980, hrundi hún opnun í Just Above Midtown, galleríi á Manhattan með alsvarta lista, og hrópaði Black list verður að taka meiri áhættu! Hún fylgdi þessu eftir með því að koma fram við opnun alhvítra sýningar á gjörningalist í Nýja safninu, þar sem hún mótmælti tilkalli stofnunarinnar um að vera annað rými og lýsti því yfir að innrás væri yfirvofandi.

Hvíti hanskakjóllinn hennar Mlle Bourgeoise Noire er á Brooklyn sýningunni, sem og röð ljósmynda sem skrásetur útlit hennar í New Museum. Þessar nú klassísku látbragði svartra femínista sem halda fram í geimnum geisla út mikilli hneykslun og kjánalegan húmor mörgum árum á undan sinni samtíð, eins og annað stórt gjörningaverk nokkrum árum síðar.

Árið 1983, eftir að hafa sagt af samstarfsmanni í femínistahreyfingunni að framúrstefnulist hafi ekkert með svart fólk að gera, ákvað O'Grady að sýna fram á annað með því að taka þátt í Afro-American Day skrúðgöngunni í Harlem. Fyrir gjörningaverk sem ber heitið Art Is … réði hún flota og flytjendur til að hjóla á því, hver um sig með tóman gylltan myndaramma. Þegar flotinn lagði leið sína upp Adam Clayton Powell Jr. Boulevard fóru flytjendurnir niður á götuna og buðu áhorfendum að sitja fyrir á ljósmyndum innan rammans, til að breyta þeim í list. Verkið sló í gegn. Fólk sem lét gera andlitsmyndir sínar var - þú getur séð það á myndum - hrífandi. (Og það er enn högg: Það var innblástur fyrir myndband sem framleitt var af Biden-Harris herferðinni 2020.)

O'Grady var líka á floti, brosandi og horfði á þetta opinbera hugmyndalistaverk þróast. Uppáhaldið mitt af flutningsverkum hennar er þó frá ári áður og var meira einkamál. Með titlinum, Rivers, First Draft, eða The Woman in Red, er það eins konar hálf-sjálfsævisöguleg Pílagrímsframfarir. Verkið er sett upp á sumardegi, í afskekktu horni Central Park, og endurspeglar á táknrænan hátt atriði úr lífi listamannsins. Hvítklæddur leikari leikur fáláta, óaðfinnanlega móður hennar; annar leikur O’Grady sem draumkennd, bókhneigð barn. Og listakonan, klædd ástríðurautt, leikur útgáfu af breytilegu sjálfi sínu fullorðna. Áföll eru sett fram - rómantískt tap, pólitísk átök, jafnvel nauðgun - en frásögnin, sem gengur eins og miðalda leyndardómsleikrit og tekin í 48 litmyndir, endar með helgisiði í gegnum græðandi vatn og það sem líður eins og friðarástand.

Fjölskylda er endurtekið viðfangsefni þessa listamanns. And Miscegenated Family Album (1980/1994), kannski þekktasta verk hennar, samanstendur af pöruðum myndum af tveimur þeirra: Nefertiti drottningu og börnum hennar sýnd í höggmyndum úr 18. ættarættinni og eldri systur O'Grady, Devonia, sem lést árið 1962 og skildi eftir sig börn eins og sést á fjölskyldumyndum.

mismunandi tegundir af runnum með blómum

Verkið, sem er til sýnis í fornegypskum listasöfnum á þriðju hæð safnsins, er hugleiðing um mannleg tengsl - systur, móðurhlutverk, öldrun - í gegnum tíðina. En þetta snýst líka um ódrepandi sögu kynþáttafordóma: Vestrænir sagnfræðingar hafa jafnan litið á forna egypska menningu sem of klassíska/hvíta til að vera afrísk, og of afrísk/svartur til að vera evrópsk. O'Grady og tvíkynhneigð Jamaíka-Boston fjölskylda hennar er úthlutað í svipaðan limbó, sem svífur eftir á milli auðkenna - Afríku, Ameríku, Afríku Ameríku, Karíbahafi - án þess að vera fest í neinum í öðrum hvorum/eða heimi.

Sú staðreynd að þeir taki þátt í öllum þessum sjálfsmyndum, og að það sé uppspretta fegurðar þeirra og styrks, virðist vera boðskapurinn í einu myndbandi þáttarins, Landscape (Western/Hemisphere), sem var gert 2010/2011. Myndbandið, sem er sett upp í Arts of the Americas galleríunum á fimmtu hæð og er staðsett á milli stórkostlegra, land-grabbandi New World Vista málverka eftir Frederic Church og Thomas Cole, lítur myndbandið í fyrstu út fyrir að vera samfelld mynd af þéttum, rustandi lauf. Reyndar er þetta nærmynd af blönduðu hári O'Grady, til að fá lánaða lýsingu D'Souza í vörulistanum. Með tónum sínum og litum dökkum og ljósum og áferðinni krulluðum og beinum, er það innbyggt dæmi um bæði/og.

Auk þess að vera meðstjórnandi yfirlitsins er D'Souza ritstjóri Lorraine O'Grady: Writing in Space, 1973-2019, bók um rit listamannsins sem Duke University gaf út á síðasta ári. Þetta er hrífandi lesning frá kápu til kápu, ekki á óvart miðað við rætur listamannsins í bókmenntum. Og dagsetningar innihalds þess og verkanna í Brooklyn falla nokkurn veginn saman, að undanskildu nýjasta verki sýningarinnar.

Hún ber titilinn Tilkynning um nýja persónu (Gjörningar að koma!), og er dagsett 2020, og er ljósmyndasería sem sýnir listakonuna sjálfa í gervi riddara sem vill fara alfarið — raunar ósýnilega — í klæðum miðaldastíls brynju á þeirri þriðju. hæð. Gefur brynjan merki um að þeir séu reiðubúnir fyrir bardaga eða sjálfsvörn? Þú sérð það og hugsar conquistador (slæmt), þar til þú sérð lítið pálmatré (gott) spretta upp úr hjálminum, sem bendir til karabíska/jamaíska arfleifðar hennar. Nákvæmar merkingar, eins og fyrirheitnar sýningar, hafa enn ekki komið í ljós. En greinilega er eitthvað bæði/og uppi á teningnum, hugsað með þeirri siðferðisskerpu, gáfnafari og mannúðlegu atgervi sem hefur alltaf markað þann mælikvarða sem þessi listamaður ber á sviði.