Kristof Bilsen's Mother: Djúpt áhrifamikil heimildarmynd um ást, missi og fórn

Kristof Bilsen hugleiðir mismunandi gerðir umönnunar í heimildarmynd sinni Mother sem er mjög áhrifamikil.

Heimildarmyndin var sýnd á alþjóðlegu kvikmyndahátíðinni í Rotterdam. (Heimild: IFFR Video Platform)

Getur umhyggja, djúpt náinn athöfn, verið sýnd af ókunnugum eða getum við aðeins annast þá sem einu sinni höfðu hugsað um okkur? Er líkamleg nálægð bráðnauðsynleg eða getur fylgst með úr fjarlægð líka talist lögmæt umhyggja? Kristof Bilsen fjallar ekki um þessar spurningar heldur hugleiðir þessar spurningar í djúpstæðri heimildarmynd sinni Móðir. Hún er að mestu sögð af Pomm, umönnunaraðila á heimili í Tælandi, og gerist að mestu í Baan Kamlangchay, þar sem Vesturlandabúar sem þjást af Alzheimer eru látnir sjá af hópi heimamanna allan sólarhringinn. Óhreyft af endurminningum þarf að minna þau á að þeirra sé minnst.

Heimildarmyndin hefst á því að Pomm þrýstir á hrukkum höndum Elizabeth, aldraðrar konu sem getur ekki lengur sett saman setningu. Hún lítur tómlega í kringum sig en er verðlaunuð með brosi. Umönnunaraðilinn heldur áfram að upplýsa hvernig þegar hún er reið, losar hún sig við Elizabeth. Sú síðarnefnda, af hennar hálfu, hlustar af samúð og gleymir seinna, eins og hún sé á leiðinni. Andstætt því sem það kann að virðast vera, er þetta undarlega sambýlissamband. Augnaráðið færist síðan til Sviss þar sem önnur kona, Maya, er í undirbúningi af eiginmanni sínum og dætrum til að koma til Tælands. Hin 57 ára gamla kona er að missa minnið og eiginmaður hennar ákveður að hægt sé að sjá betur um hana á Baan Kamlangchay.

Forsendan þjónar sem sannfærandi athugasemd um hið mikla efnahagslega misræmi milli austurs og vesturs, klassískt atburðarás þar sem forréttindaheimilin velja aðra að vild til að uppfylla skyldur sínar. Það sýnir fimlega hvernig í heiminum sem við búum í, umhyggja og umhyggja eru ekki lengur góðverk. Sumum er skylt að sjá um og aðeins fáir geta leyft sér þann munað að hlúa að. En náin skjöl Bilsen tryggja það Móðir er líka, samhliða, áhrifaríkur kveður til þjáninga, óeigingjarnrar ást og aðallega missi. Þetta er náð með því að láta atburði þróast að mestu leyti frá sjónarhóli Pomm.

Leikstjórinn, fæddur í Belgíu, hafði hitt hana þegar hann var strandaður í svipuðum persónulegum óróa: móðir hans þjáðist af heilabilun og hann var að leita að stað sem gæti annast hana á fullnægjandi hátt. Pomm sá þá um Elísabetu og, eins og hann komst að seinna, hélt hann sig fjarri börnum sínum og barðist hart fyrir því að halda þeim böndum. Önnur þeirra gisti hjá eiginmanni sínum, sem var fráskilinn, en hin tvö hjá móður sinni. Fjarlægðin varð til þess að þau losnuðu sig sífellt meira frá henni eftir því sem tíminn leið var að gera oddhvassar brúnir fjarveru hennar að skaða, ekki lengur eins og hún vonaði leynilega að það myndi gera. Í átakanlegu atriði fer hún að heimsækja þau og biður dóttur sína að opna fyrir sig svo hún geti sent skilaboð. Pomm sýndi þá forvitnilega tvískiptingu umönnunaraðila sem, á meðan hún myndaði tengsl við ókunnuga, varð samtímis vitni að því að rofna eigin persónuleg tengsl hennar. Í gegnum hana kannar heimildarmyndin erfiðleika og óeigingirni umönnunaraðila en einnig eymd þeirra sem neyðast til að fara. Þegar litið er frá linsu hennar virðist athöfnin að yfirgefa einhvern ekki lengur eins og yfirgefa - eins og það er almennt litið á - heldur verður það fórnfýsi.

Og þetta er þar sem heimildarmynd Bilsen er mest gefandi. Þessi viðurkenning hindrar mann í að dæma þá sem setja foreldra sína á slík heimili og biðja þess í stað að líta á niðurlæginguna sem þeir verða fyrir fyrir að gera það. Nauðugur aðskilnaður hennar frá börnum sínum og þar af leiðandi þrá spegla hvernig sumir eru knúnir til að gera slíkt hið sama við foreldra sína. Ástandið er svipað ef ekki það sama og líkingin er sérstaklega undirstrikuð þegar hún hringir í myndsímtöl í yngstu dóttur sína og biður um af óhuldu hjálparleysiað tala meira. Seinna gerir eiginmaður Maya það sama og endurtekur nafnið sitt í kunnuglegum tón svo hún myndi líta á hann einu sinni eins og henni væri sama. Heimildarmyndin hér er ekki lengur upptekin af sjúkdómnum heldur staðsetur og viðurkennir oft hunsaða örvæntingu: að gleymast er jafn sárt og að gleyma. Manneskjulegustu línurnar eru orðaðar af Pomm þegar hún veltir fyrir sér nauðsyn ákveðinna aðskilnaða og gerir mál fyrir þá sem fóru og þá sem hafa verið skildir eftir. Enginn neyðir okkur til að kveðja en nauðsyn neyðir okkur til að taka ákvörðunina.

Bilsen segir í forgrunni þá öfgafullu fórn sem sjálfsafneitun hefur í för með sér, staðfestir það að horfa yfir úr fjarska sem umhyggju og leggur áherslu á hversu skilyrðislaus umönnun líkist meginreglum móðurhlutverksins. Þetta sést á því hvernig Pomm annaðhvort benti á þá sem hún átti að sjá um sem móður sína (hún kallaði Elísabetu „móður“) eða sá um þá eins og hún vonaði að börnin hennar myndu einhvern daginn - ég hugsa um sjálfa mig ef ég fæ einn daginn svona, hvað á ég að gera? Hver mun sjá um mig? Munu börnin mín gera það? Munu þeir elska mig? „Móðir“ verður hér myndlíking fyrir þrá, samúð og samkennd. Svona eitt og sér gæti réttlætt slíka ósérhlífni.

(Heimildarmyndin var sýnd á alþjóðlegu kvikmyndahátíðinni í Rotterdam)