Leyfðu mér að taka sjálfsmynd

Hin síbreytilega sjálfsmynd mun ákvarða gang ljósmynda á komandi tímum.

Hvernig ég lít út í kvöld: (Frá vinstri) Robert Cornelius, sjálfsmynd frá 1839; Mynd Rupi Kaur sem Instagram tók niður; og sjálfsmynd eftir Walker Evans.

Við lifum á tímum þar sem það er ekkert stórkostlegt að stjórna fjölda mynda sem eru gerðar og eytt - sérstaklega ef þær eru sjálfsmyndir í símanum okkar. Ljósmyndun hefur farið lengra en að nota rétta myndavél til að taka skjámyndir, taka myndskeið, búa til hreyfimyndir og jafnvel mynd af ljósmynd. Hin vinsæla, sjálfsuppláta og upphleðsluverða augnablik hefur endurskipulagt hina goðsagnakenndu ljósmyndara Henri Cartier-Bresson umdeilda afgerandi stund. Ljósmyndun er að losna við uppbyggða, klassíska sjálfan sig í viðleitni annarra miðla og notenda. Næg umræða er um kraft ljósmyndunar til að koma á breytingum, líkt og stöðugri ritskoðun hennar - sérstaklega á vissum myndum sem aftur gætu haft áhrif á áhorfandann til að bregðast við á ákveðinn hátt. Að mörgu leyti er ljósmyndun núna það sem hún virtist ekki geta verið.

Þar sem Instagram varð samheiti við ljósmyndun síma varð hver notandi ljósmyndari. Þessi önnur bylgja lýðræðis í ljósmyndun-sú fyrsta var uppfinningin á skyndimyndavélinni-hefur gert kleift að staðsetja sjálfsmynd í almenningsrými á þann hátt sem aldrei hefur sést áður. Ímynd sjálfsins er nú ekki bara skoðun manns á sjálfinu á því augnabliki eða á þeim tiltekna degi, heldur einnig innsýn í óleysanlegt eðli hugans.

tré sem verður hátt og mjó

Hvenær rann þessi tjáning sjálfsins inn í miðilinn og hvað þýðir þetta fyrir framtíð ljósmyndunar? Maður gæti byrjað á því strax þegar myndin var tekin í notkun í ljósmyndun. Með uppfinningunni á daguerreotype verða portrett vinsælustu tegundir ljósmynda. Árið 1839 gerði Robert Cornelius, málmsmiður í Fíladelfíu með mikinn áhuga á ljósmyndun, daggerreotypíu af því sem hugsanlega gæti verið fyrsta ljósmynda sjálfsmynd heimsins-mynd af ungum manni með sundurlaus hár og horfði beint á þig. Þetta var frábrugðið hinum dæmigerðu köldu, stölluðu, speglulíku daguerreotype svipmyndum þess tíma.

Jafnvel bandaríski ljósmyndarinn Walker Evans, þekktastur fyrir að ljósmynda áhrif kreppunnar miklu, var áhugasamur sjálfsmyndamaður. Þegar hann einbeitti sér að raunsæri lýsingu á hlutum í kringum sig, var hann líka að gera tilraunir með mjög óformlega tjáningu sjálfsins. Milli 1927 og 1929 kom Evans inn í ljósmyndaklefa og hristi höfuðið, lá á sjúkrahúsrúmi í New York og settist beint í andlitið fyrir myndavélina sína og þá, í ​​mestu tengdu sjálfsmynd frá þeim tíma, hristi Evans höfuðið kröftuglega, blikkaði og opnaði munninn til að hlæja. Þessi sjálfsmynd varð tákn varamanns hans, svo mikið að Metropolitan Museum of Art skrifar í lýsingu sinni á síðustu mynd Evans: Í fjarveru traustrar þekkingar á fyrirætlun listamannsins að gera þessa sjálfsmynd, einhver gæti tilgáta að Evans væri að prófa lokarahraða myndavélarinnar, lýsa sjálfri sér sem fjandans sál í helvíti eða kanna leið til að lýsa ósýnilegu viðmóti geðveiki og snilldar.

hvernig lítur philodendron út

Í bók sinni, Understanding a Photograph, lagði listagagnrýnandinn John Berger fram áhugaverða spurningu: Hvers vegna að flækja með þessum hætti upplifun sem við höfum oft á hverjum degi - reynslunni af því að horfa á ljósmynd? Þessi spurning verður mikilvægari í dag en nokkru sinni fyrr. Hvað gerir eina selfie áhugaverðari en hitt, í ljósi þess að fjöldinn er endalaus? Jafnvel þegar verið er að ljósmynda ferðamannastaði eru þessi rými bara orðin bakgrunnur sjálfsmyndarinnar. Fyrir marga getur manneskja ekki litið mikið öðruvísi út á ljósmynd sem hún gerði af sjálfri sér frá þeirri síðustu. Skilgreiningin á flækjunni verður því að vera í hinum í rammanum fyrir utan bókstaflega sjálfið og hvað þessi annar gæti táknað eða í tengslum við sjálfið.

Í mars á síðasta ári birti rithöfundurinn og listamaðurinn Rupi Kaur í Toronto ljósmynd á Instagram af sér í rúminu meðan hún var á blæðingum. Hún sneri sér frá myndavélinni þar sem blóðblettur var sýnilegur á rúminu og á buxunum hennar. Instagram tók myndina af sem brot á leiðbeiningum samfélagsins og olli reiði vegna ritskoðunar á því sem í raun er raunverulegt atvik fyrir konur um allan heim. Portrett Kaurs var ekki alveg litið á sem sjálfsmynd, en það hefði alveg eins getað verið það. Eins og Cornelius og Evans, lýsti Kaur sjálfum sér þennan tiltekna dag eða tíma. Fyrir hana sem ljósmyndara sýndi hún það sem hún taldi mikilvægt eða vísbendingu um sannleika hennar. Athyglisvert er að á nýlegri sýningu í Delhi, The Surface of Things: Photography in Process, notuðu fjórir listamenn - Srinivas Kuruganti, Edson Dias, Uzma Mohsin og Sukanya Ghosh - hliðstæða ferla í ljósmyndun til að brjótast út úr línulegri frásögn og líta inn. Dias notaði 19. aldar ljósmyndaferli til að gera margar lýsingar á sjálfu sér þegar hann birti sig sem skapara, vitni og myndefni. Framtíð sjálfsmyndarinnar er að kynna aðstæður fyrir áhorfandanum sem gætu notað sjálfið til að aðstoða ljósmyndina.

Einfaldlega sagt, selfies eru ekki að fara neitt. Hin klassíska eina mynd hefur breyst í stöðugt vaxandi fjölda/röð mynda sem lýsa sjálfinu. Sífellt breytt hugarástand okkar ræður ljósmynduninni sem við æfum og neytum að lokum. Og ef til vill verður framtíð ljósmyndunar óaðskiljanleg frá síðustu, sjálfstýrðu stund okkar.