Líf á línunum: Við fögnum þremur áratugum í starfi Nasreen Mohamedi

Þegar hún var á lífi tók markaðurinn varla eftir verkum Nasreen Mohamedi og nánast aldrei endurskoðað. Í dag fagnar sýning í Madrid henni sem nútíma meistara. Hver var þessi einhæfi listamaður?

Hér var listamaður sem verkin voru að minnka að stærð, sem vann aðeins í línum og takmarkaði verk hennar við ákveðinn þátt. Það var byggt á þeirri hugmynd að afsala sér mörgu - fígúrum, litum og hlutum. (Heimild: Jyoti Bhatt og Asia Art Archive)

Í herbergi án húsgagna sat kona þögul og horfði á skuggana fljúga yfir bera, hvíta veggi. Aðra daga væri hún á gólfinu, með teikniborð arkitektar, blýantur í hendi og fjölda nákvæmnihljóðfæra dreifða um hana. Í Baroda á áttunda áratugnum hafði Nasreen Mohamedi fundið rólegt horn fyrir sig í stúdíóíbúð. Eftir að tímum lauk við myndlistardeild MS háskólans voru ekki fleiri kröfuhafar við tíma listamannsins. Dagbækur hennar endurspegluðu alvarleika hennar sem hún umvafði sig. Mér finnst ég þurfa að einfalda, les eina færslu, en önnur, á regluðum pappír, segir: Skugginn kom og stóð á sínum stað eins og í gær.

Mohamedi fæddist í Karachi árið 1937. Hún ólst upp í Mumbai meðan þjóðernisbaráttan og skiptingin fór fram. Hún lærði í London og París, áður en hún settist að lokum í Baroda. Samt skildu ferðir Mohamedi ekki eftir augljósan stimpil á tilfinningu hennar. Teikniborðið hennar samanstóð af auðum pappírsblöðum. Uppáhaldsmiðillinn hennar var blýanturinn. Hún teiknaði línur og flókna teygjur af föstu grafíti, sem skiptust á með auðum rýmum. Hún neitaði að kenna verk sín og lét þau vera opin og margoft án titils. Hún gekk á slóð sem hún skar út fyrir sig á þeim tíma þegar samtímamenn hennar eins og Tyeb Mehta og MF Husain svífu hátt á litum og mikilfengleika myndrænna frásagna. Hún valdi að skerpa á óvenjulegan skilning á abstraktlist.

Tuttugu og fimm árum eftir dauða hennar (hún lést í Kihim, nálægt Mumbai, af Huntington-sjúkdómnum 53 ára gamall árið 1990), er Mohamedi fagnað sem alþjóðlegur nútíma meistari. Sýning sem stendur yfir - samstarf milli Kiran Nadar listasafnsins, Delhi, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía í Madríd og Metropolitan Museum of Art í New York - færir okkur þrjá áratugi af verkum Mohamedi. Titill Nasreen Mohamedi: Waiting is Part of Intense Living, sýningin stendur yfir í Madrid til 11. janúar 2016 og mun ferðast til New York 1. mars til 5. júní.

Það safnar saman stærsta safni verka hennar (207) og brúir í fyrsta skipti bilin í sögu Mohamedi, bæði persónuleg og listræn.

Mohamedi fæddist í samhentri fjölskyldu, einu af átta börnum. Móðir hennar lést þegar hún var mjög ung. Faðir hennar var nútímalegur í viðhorfi og trúði á að mennta stúlkur. Hann átti ljósmyndabúnaðarverslun í Barein, meðal annarra fjölskyldufyrirtækja í landinu. Ferðir til eyðimerkurborgarinnar myndu að lokum ýta undir mikinn áhuga Mohamedi á ljósmyndun. Þau áttu einnig fjölskylduheimili í þorpinu Kihim, Bombay, þar sem hún eyddi miklum tíma í að ganga við sjóinn.

Ekki er mikið vitað um listræna hæfileika hennar í æsku, en árið 1954 tryggði Mohamedi sér sæti í St Martin's School of Art í London til að læra myndlist þegar hún var 16 ára. Árið 1961 fór hún til Parísar með námsstyrk. Milli London og Parísar var stutt dvöl í Bombay, þegar hún gekk til liðs við Bhulabhai Institute for the Arts. Skömmu síðar stóð Gallery 59 fyrir fyrstu einkasýningu hennar. Hún hitti áhrifamikla abstraktista Gaitonde og Jeram Patel í borginni. Á meðan Gaitonde varð leiðbeinandi hennar og hjálpaði ungum listamönnum eins og henni og Zarina Hashmi að þróa háleit fagurfræði abstrakt, var það Patel sem varð vinur hennar og samstarfsmaður lengi. Í ritgerð sem ber yfirskriftina Elegy for Unclaimed Beloved: Nasreen Mohamedi 1937–1990, minnist náinn vinur Mohamedi og listfræðingur Geeta Kapur: Ef við viljum í indverskum aðstæðum finna einn viðbótar (líka í þversagnakenndum skilningi, mótsagnakenndum) listamanni gagnvart -á móti Nasreen, það ætti loksins að vera Jeram Patel.

hversu lengi fella bómullartré bómull

Elstu verk Mohamedi koma frá tíma hennar í London, þar sem við sjáum samstundis höfnun á líffærafræði mannsins. Það eru nokkrar villutilraunir til að fanga mannslíkamann, en þær innihalda línur og brotnar útlínur. Stundum, ef hún teiknaði fígúrur, einbeitti hún sér til dæmis að fötunum, mynstri sarísins. Líkaminn höfðaði aldrei til hennar, segir sýningarstjórinn Roobina Karode, nemandi Mohamedi, sem hefur hjálpað til við að skipuleggja sýninguna sem nú stendur yfir.

Sýningin, sem nær til fyrstu verka hennar seint á fimmta áratugnum til seint á níunda áratugnum, kannar fíngerða umskipti frá einum miðli til annars-frá snemma teikningum til vatnslitamynda og olíur á striga til loksins blýantar og grafít. Þegar Karode sótti list fyrir sýninguna fann Karode 70 verk, sem aldrei hafa verið sýnd áður, frá ýmsum einkasafnara um allan heim. Sum verkanna hafa verið lánuð af Glenbarra listasafninu í Japan, bú Mohamedi í Mumbai, Talwar galleríinu í New York og listamenn eins og Jyoti Bhatt og Nilima og Gulammohammed Sheikh.

Hjá St Martin snerist hrifning Mohamedi í átt að náttúruinnblástur. Hún málaði aðeins nokkra striga, aðallega náttúrufræðilega framsetningu á umhverfi sínu, og yfirgaf þau síðan að eilífu. Hún myndi halda áfram að rúmfræðilegu mynstri og loks ristinu á áttunda áratugnum.

Ristið breytti einnig löguninni-frá upphaflegu tvívíðu mannvirki sem dreifðust frá brún til brún, dökkgrædd með dökkum línum, fór Mohamedi yfir í léttari. Jafnvel línurnar voru færri. Þrátt fyrir að abstraktun tók á sig margar myndir á Indlandi í verkum Ambadas Gade, Gaitonde, SH Raza og Mohan Samant, var lén Mohamedi áfram aðgreint. Hún var ekki hneigð til að vera hluti af frásögninni eftir sjálfstæði í módernískri myndlist. Flestir jafnaldrar hennar voru að reyna að vinna með olíu sem miðil, flytja á stærri striga, vinna í stærri mælikvarða, frásagnir þeirra urðu stórfenglegri. Hér var listamaður sem verkin voru að minnka að stærð, sem vann aðeins í línum og takmarkaði verk við tiltekinn þátt. Það var byggt á þeirri hugmynd að afsala sér mörgu - fígúrum, litum og hlutum. Ég held að enginn hafi valið að vinna í slíkum orðaforða, segir Karode. Í einni af dagbókarfærslum sínum bendir Mohamedi á þetta hugarástand: Hámark úr lágmarki.

Svo virðist sem línur hennar hafi runnið í takt við eigið líf - með aldrinum urðu litbrigðin ljósari, línurnar í lágmarki þar til maður skynjaði hverfandi gárurnar hverfa hægt og rólega inn á eyða síðuna.

Hún neitaði að kenna verk sín og lét þau vera opin og margoft án titils. Þegar samtímamenn hennar, svo sem Tyeb Mehta og MF Husain, völdu stórkostlega fígúratív sögur og liti, fínstillti hún óvenjulegan skilning á abstraktlist. Annað nafnlaust verk frá 1960. (Heimild: Kiran Nadar Museum of Art)

Frá París sneri hún aftur til Indlands árið 1970 og hélt fyrst til Delhi. Þessi nýja listamiðstöð var kraftmikil og áhugaverð, og meðan hún bjó í barsati í Nizamuddin, var Mohamedi sameinaður mörgum samstarfsmönnum sínum frá Bombay. Sum þeirra voru listamenn eins og Gulammohammed, Nilima Sheikh og Arpita Singh. Ljósmyndarinn Jyoti Bhatt minnist þess að hafa dvalið hjá henni um það leyti. Hún var mjög heilög manneskja, mjög einföld. Hún gaf mér nokkrar bækur um ljósmyndun því fjölskylda hennar var með ljósmyndabúð í Barein. Hún
vakti áhuga minn á stærðfræðilegri hönnun. Hún hafði áhuga á íslamskri list og það hefur mikið að gera með stærðfræði, segir hinn 81 árs gamli.

Árið 1972 var Mohamedi ráðinn kennari við myndlistardeild MS háskólans. Þessi hreyfing hjálpaði henni að finna blúndur í stærra samfélagi listamanna. Þó að listasamfélagið væri lítið og samhent um allt land, var Baroda, eins og Gulammohammed, eins náinn og stórfjölskylda. Þar varð Mohamedi náinn honum og Nilima konu hans. Ég hitti hana í Delhi en það var aðeins í Baroda sem ég kynntist henni vel. Við kenndum í sömu deild. Við deildum áður vinnustofu. Hún var að vinna sitt besta verk á þeim tíma og ég fékk að sjá þau, segir Nilima, sem varð náinn vinur. Hinn látni listamaður gaf Nilima og Gulammohammed síðasta olíumálverkið hennar þegar þau giftu sig. Það er hluti af sýningunni sem nú stendur yfir.

En aðeins í dagbókum sínum myndi hún opinbera sig. Dagbækurnar, sem hún geymdi samviskusamlega frá 1960 til 1980, hafa hjálpað gagnrýnendum og fræðimönnum að skilja ferli hennar. Oft, meðan Mohamedi var að búa til ný verk, umvafði sig gömul verk. Eins og til viðmiðunar, segir Nilima. Mér fannst þessi hluti af sköpunarferli hennar mjög áhugaverður. Hún elskaði líka tónlist, sérstaklega Bhimsen Joshi.

Karode var einnig nágranni Mohamedi í Baroda. Hún man lifandi eftir ást sinni á ofnum saríum, sérstaklega þeim með línum. Hún hafði nægan skilning á stíl. En sarisinn hennar voru ekki bara svart og hvítt. Hún klæddist líka djúpumettuðum rauðum eða grænum, segir Nilima, Hún var hrifin af lit. Það er ekki satt að af því að hún teiknaði svart og hvítt, klæddist hún þeim líka. Hún hafði skynsamlegt samband við lit. Henni líkaði litur í verkum annarra. Svart og hvítt var bara val sem hún tók í sinni eigin list.

Sem kennari voru aðferðir Mohamedi óvenjulegar. Karode man eftir því að Mohamedi fór með nemendur sína út fyrir kennslustofur í stað þess að halda þeim innandyra. Vivan Sundaram man sérstaklega eftir kennslustundum sínum við MS háskólann. Hún vildi láta nemendur vita að þeir ættu að fylgjast með smáatriðum í náttúrunni en ekki einfaldlega líkja eftir þeim. Hún leitaði kjarnans í einfaldleika og formi og það var aðalverk hennar, segir hinn 72 ára listamaður.

hvað eru litlu hvítu fljúgandi pödurnar á plöntunum mínum

Nilima, sem kenndi í sama hlutanum og einbeitti sér að lit og hönnun, segir: Hún gerbreytti hugmyndina um teikningu. Það var áhugavert að hún tók aldrei þátt í rúmmáli og dýpt hlutar. Hún tókst á við staðbundin sambönd. Mohamedi hélt oft litlar sýningar í stofunni sinni, þar sem hún myndi sýna teikningar sínar í L-laga mynd á gólfinu. Nemendurnir myndu ganga í röð, sjá verkin, knúsa hana og fara. Ekki væri einu orði skipt. Þögn þýddi ekki skort á samskiptum við hana, segir Karode.

Persónulegar dagbækur Mohamedi sýna útlínur ímyndunaraflsins. Á síðunum, þar af um 20 til sýnis á sýningunni, er lýst rólegri, innri samræðu innan höfundar listamannsins. Þeir sýna ígrundað og ákaflega ferli. Þeir hafa eiginleika Haiku eða Rumi orðatiltækis, segir Sundaram.

Hún skrifaði miklu meira á sjötta og sjöunda áratugnum. Með tímanum urðu dagbækur tómari, segir Karode. Fyrri skrif hennar innihéldu valda kafla eða tilvísanir frá Garcia Lorca, Rainer Maria Rilke, Friedrich Nietzsche og Albert Camus, ásamt færslum sem vísuðu til hefða Sufi, Upanishadic og Zen. Í dagbókunum tók hún eftir sérstökum áhrifum listamanna eins og Paul Klee og Vassily Kandinsky.

Mohamedi tók einnig ljósmyndir alla sína starfsævi, sumar jafnvel á umfangsmiklum ferðum sínum sem myndlistarnemi í London. Hún ætlaði aldrei að birta ljósmyndirnar opinberlega. Vegna líkamlegrar reynslu af því að ganga, lenda í, stoppa, staðsetja, snúa 180 gráður á hælunum til að skoða aðeins hlut í jarðhæð, eru það ljósmyndirnar sem marka, án þess að neinn forritaður ásetningur sé frá Nasreen, gatnamót seint módernísks og naumhyggju fagurfræði. Það er á þessum ljósmyndum hönnunartilfinning, jafnvel næði leikhús, segir Kapur.

Listræn framleiðsla Mohamedi er enn ekki að fullu dregin saman vegna þess að flestir eru viljandi ódagsettir, ómerktir og án titils af listamanninum. Þetta skapar áskorun fyrir listfræðinga og fræðimenn. Flest verk hennar hafa í gegnum tíðina rutt sér til rúms einkasöfn um allan heim, sérstaklega í Japan og Bandaríkjunum. Það verða alltaf einhver ef og en í kringum verk hennar vegna þess að þau eru af því tagi að það er ekki auðvelt að smíða listfræðilega frásögn. Það er margt fleira að skilja um hana, segir Karode. Reina Sofia og Metropolitan Museum of Art sýningarnar, segir Deepak Talwar, er hápunktur áreynslu margra ára, þeirra sem sópuðust að verkum hennar og stigu síðan upp annaðhvort sem galleristi, sýningarstjóri eða safnari, þar á meðal afgerandi skref eftir Kiran (Nadar) styður viðamikla sýningu á Nasreen árið 2013, segir 50 ára eigandi Talwar Gallery. Talwar Gallery hefur verið lykilþáttur í þessari rannsókn ásamt Milton Keynes Gallery, Kiran Nadar listasafninu og Tate Liverpool.

Áhuginn segir Nilima þó alltaf vera til staðar. Hún var listamaður. Listasamfélagið lagði áherslu á hana og verk hennar. Jafnvel meðal alþjóðlegrar vitundar var hún mjög elskuð. Auðvitað, á þessum tíma, voru listamenn ekki eins vel markaðssettir og núna, segir hún. Karode minnir hins vegar á að hafa lesið aðeins eina umsögn um seint listamanninn meðan hún var á lífi. Allir vissu að hún var að gera einstakt efni, en hún fékk ekki þá athygli sem hún átti skilið þegar hún var á lífi, segir hún.

Á sjötta áratugnum vissi Mohamedi að hún væri með Huntington -sjúkdóminn. Taugahrörnunartruflanir, það hefur áhrif á samhæfingu vöðva og leiðir til andlegrar hnignunar og hegðunarvandamála. Það er líka erfðafræðilegt. Hún hafði séð yngri bræður sína falla frá veikindunum. Við vitum að líkami Nasreen var að missa hreyfigetu sína frá því á níunda áratugnum og varð smám saman vanvirk. Það var í lokin undarlega dreifð hreyfing útlimum sem gæti þróast í dans fljúgandi brúðu, skrifar Kapur. Á síðari árum myndi hún nota teiknara arkitekt sinn til að stjórna ósjálfráðum hreyfingum og teikna. Hún notaði nákvæmni hljóðfæri til að fara um rúmfræðilega abstrakt hönnun. Nokkrir vinir hennar fóru með hana á sjúkrahús þegar hún veikist. Hún fór loks til Mumbai árið 1990. Rétt fyrir brottför skrifaði hún bréf til allra vina sinna. Það var eins og hún hefði fyrirboði um dauða hennar, segir Bhatt.

Mohamedi lést 14. maí 1990 í þorpinu Kihim í Mumbai. Gröf hennar er ósnortinn haug af jörðu nálægt sjónum.