Sarod virtuósó og tónskáld Amjad Ali Khan. (Mynd: PR dreifibréf) Sarod virtuósó og tónskáldið Ustad Amjad Ali Khan ásamt sonum sínum Amaan Ali Bangash og Ayaan Ali Bangash unnu nýlega með maestro Joe Walsh til að koma af stað þriggja laga EP sem ber titilinn Bænir . Gefin út 4. júní, lögin þrjú - Heilandi ást , Gyðja og Von (við munum sigrast/Hum Honge Kamyab) - voru framleiddar eftir vikulanga stemmingu milli tónlistargoðsagnanna tveggja ásamt öðrum tónlistarmönnum.
Þau hittust fyrst á meðan Joe var að heimsækja Indland. Eftir að hafa spilað saman á Taj Mahal hótelinu í Mumbai bauð Joe Ustad Amjad og sonum hans tveimur til að koma til Los Angeles og taka upp með honum til að sjá hvað þeir gætu búið til saman. Þessi breiðskífa er afrakstur seinni fundanna, sem fóru fram í vinnustofu Joe í Los Angeles árið 2020, sagði í opinberri yfirlýsingu.
Í eingöngu tölvupóstsamskiptum við indianexpress.com , Ustad Amjad Ali Khan talaði um nýjasta samstarfið, kraft tónlistarinnar, áhrif faraldursins á tónlistariðnaðinn og margt fleira.
Brot:
Þú hefur nýlega unnið með Joe Walsh og öðrum tónlistarmönnum fyrir 3 laga EP plötu Bænir . Gætirðu vinsamlegast deilt meira um þetta samstarf?
Ég hef alltaf metið hinn vestræna heim fyrir aga, hefð, framkomu og næmi. Eins og kosmísk guðdóm, þá þekkir tónlist fáar hindranir eða mörk. Bænir er fyrsta samstarf mitt við Rock and Roll heiminn. Það hefur sannarlega verið heiður að vinna með Joe Walsh sem er svo goðsagnakennd persóna. Þetta verkefni er andlega innblásið þriggja laga EP sem er tilboð fyrir útbreiddar þjáningar manna.
Hugmyndin að baki samstarfinu var að varðveita kjarna tónlistarhefða sem flæða inn í hvert annað án listræns málamiðlunar. (Mynd: PR dreifibréf) Um hvað fjalla lögin þrjú og hvenær voru þau tekin upp?
Platan hefur hugleiðslu, yfirskilvitlega anda sem gegnsýrir. Lög EP plötunnar eru Gyðja , Heilandi ást og Von (við munum sigrast) , sem var lífræn tilfinning fyrir bæði frumu- og kosmískum stigum tveggja hefða, sem oft er talið vera gjörólíkar. Ásamt Amaan og Ayaan var mér mikill heiður að fá að vera með nokkrum helgimynduðum tónlistarmönnum í Los Angeles-trommurunum Stewart Copeland (hjá lögreglunni) og Jim Keltner, bassaleikurunum Nathan East, Leland Sklar og Abe Laboriel eldri, hljómborðsleikaranum Ed Roth, gítarleikararnir Davey Johnstone (gamall gítarleikari Elton John) og marghljóðfæraleikarinn Joe Vitale, sem Joe Walsh hefur verið hljómsveitarfélagi með.
Á hvaða hátt er þetta samstarf frábrugðið fyrri verkefnum þínum?
Með þessu samstarfi er markmiðið að varðveita kjarnann bæði í indverskri og vestrænni hefð svo þær geti flætt inn í hvert annað án listræns málamiðlunar. Við höfðum í raun ekki áætlun en maður vissi að eitthvað djúpt myndi koma út úr þessu. Þú ert næstum leiddur í gegnum óséður kraftur sem kallast tónlist.
Talið er að tónlist hafi kraft til að lækna. Hvernig heldurðu að það geti hjálpað heiminum eftir heimsfaraldur?
Þessi heimsfaraldur hefur sýnt okkur aðra reynslu. Þetta er nýtt líf fyrir okkur öll. Þökk sé dýrmætri tónlistargáfu frá Guði að við erum tengd og þjónum fólkinu. Þegar við byrjuðum á einni af ferðum mínum í Bandaríkjunum vissum við lítið að þessi sköpun mun rætast á þeim tíma þegar mannkynið mun þurfa að íhuga hugleiðslu og íhugun meira en nokkru sinni fyrr. Ég er ánægður með að við getum lagt okkar af mörkum á okkar auðmjúku hátt til að skapa æðruleysi og frið. Þó að ég biðji fyrir heiminum að lækna og sigrast á þessari kreppu, finnst mér þetta mikil lexía fyrir okkur öll að læra af. Ég trúi því að við munum koma út úr því sem betri útgáfur af okkur sjálfum.
Ustad Amjad Ali Khan með sonum sínum Aman Ali Bangash og Ayaan Ali Bangash, og maestro Joe Walsh. (PR dreifibréf) Bæn fyrir „Black Lives Matter“ ásamt sérstökum lögum fyrir starfsmenn í fremstu víglínu eru einnig hluti af samstarfi þínu. Gætirðu vinsamlegast deilt innblástur og hugmynd um lögin?
Bæn er hylling lækna, starfsmanna í fremstu víglínu og til „Black Lives Matter“, þar sem þeir trúa listamönnunum á að orðræðan milli hljóðfæra sé eins konar hugleiðsla um eðli sonarlegrar guðdóms. Hugmyndin var að koma með þann anda að deila hinum miklu einstöku gripum eigin listrænu hefða þeirra, auk þess að finna sameiginlegan grundvöll bæði á frumu- og kosmískum stigum tveggja tónlistarhefða, sem oft eru taldar vera gjörólíkar.
Var það ekki krefjandi að taka lögin upp innan heimsfaraldurs?
Við Joe kynntumst í Mumbai árið 2018. Eftir þann fund höfðum við mikinn áhuga á að gera eitthvað saman. Svo á ferðum mínum í Bandaríkjunum tókum við upp í fallegu vinnustofu Joe í Los Angeles yfir tvær lotur árið 2019 svo að við vorum nýbúin að ljúka tíma okkar fyrir lokun.
Faraldurinn hafði einnig áhrif á lista- og tónlistariðnaðinn á gríðarlegan hátt þar sem margar sýningar fóru í sýndarveruleika. Hverju býst þú við að hið nýja eðlilega sé í heiminum eftir heimsfaraldur?
húsplöntur sem líta út eins og pálmatré
Eins og allar atvinnugreinar hefur tónlistariðnaðurinn líka orðið mjög illa fyrir faraldrinum. Svo mörgum tónleikum og verkefnum hefur öllum verið undantekningarlaust frestað, svo það hefur verið mikið áfall. Hins vegar er betra að vera öruggur en því miður. Kveðjur til allra lækna, hjúkrunarfræðinga og starfsmanna í fremstu víglínu sem vinna svo frábært starf allan sólarhringinn. Við vonumst einnig til þess að friður og eining ríki með betri og hamingjusamari tíma framundan fyrir heiminn í átt til vonar og innblásturs.
Hver er sýn þín á sýningar? Finnst þér þú geta komið á sömu tengingu við áhorfendur?
Í kjölfar heimsfaraldurs eru sýndartónleikar eitthvað sem hefur ræst á þeim tíma þegar mannkynið mun þurfa að íhuga hugleiðslu og íhugun meira en nokkru sinni fyrr. Ég er feginn að ég get lagt mitt af mörkum á auðmjúkan hátt til að koma á æðruleysi og friði. Aldrei er hægt að skipta um viðburð í beinni útsendingu, stafrænir tónleikar þurfa sumir klukkustundina. Ég vil láta tónlist móta meðvitundina á þann hátt sem stuðlar að einingu barna, hún verður að vera hagnýtari og fræðilegri! Tónlist er mesti auður sem ég erfði frá forfeðrum mínum; einn sem ég er stöðugt að deila. Þess vegna er engin skyndibitamenning sem ég get fylgst með. Hins vegar vona ég að heimurinn lækni fljótlega.
Hvernig myndir þú lýsa ferð þinni?
Ég man ekki eftir neinum sérstökum degi sem ég var frumkvöðull í tónlistarheiminum. Þetta var hluti af mér frá því ég man eftir mér. Reyndar get ég ekki hugsað mér augnablik þegar tónlist hefur verið aðskilin frá lífi mínu. Lífið sjálft var tónlist. Og tónlist var lífið. Og svo kom ég að erfa frá honum arfleifð fimm kynslóða tónlistarmanna eins eðlilega og fugl sem fór í loftið. Tónlist er einstök og dýrmæt gjöf Guðs til mannkyns. Tónlist er hátíð lífsins.