
plöntur sem vaxa eins og vínviður
Í heimi þar sem ójöfnuður og mismunun ríkir, snýr mannsandinn sér oft til listar og trúar sér til huggunar. Einn stórkostlegasti árangurinn af þessu er Mata-Ni-Pachedi, textíllist frá Gujarat. Uppruna þess má rekja til þeirrar mismununar sem fátækt Vaghari samfélag handverks- og iðnaðarmanna verður fyrir. Samfélagið var komið í veg fyrir að komast inn í musteri og málaði myndir af ýmsum gerðum af gyðjunni Shakti á stórum klút. Þessir hlutir voru þekktir sem Mata-Ni-Pachedi, bókstaflega á bak við gyðjuna, vegna þess að þeim var ætlað að nota sem bakgrunn skurðgoðsins. Auk þess að vera gjafir voru þau einnig notuð til að setja upp helgidóma utandyra.
Eins og er, eru aðeins nokkrir hollir iðkendur eftir í þessari 300 ára gömlu hefð.
Í gegnum aldirnar varð Mata-Ni-Pachedi lén nokkurra listamannafjölskyldna, sem flestar eru búsettar í Ahmedabad. Einn af áberandi listamönnum er Jagdish Vaghi Chitara, en verk hans eru nú sýnd í Artisans' í Mumbai. Mata-Ni-Pachedi, sem tekinn er út á stórum klút, sýnir atriði úr lífi gyðjunnar ásamt vandaðri útfærslu á fuglum, dýrum, plöntum og blómum. Eitt spjaldið sýnir til dæmis Khodiyar Maa, prýðilega skreytta og með rýtinga með skartgripum, þegar hún ríður á vahan sínum, krókódíl. Annar spjaldið sýnir gyðjuna sem tilbiðjendur hennar sinna, þar sem hún ríður naut í Shailaputri avatar sínum, en í öðru verki ríður Meladi Mata á vahan hennar, geit.
Chitara hefur tekið þátt í að búa til Mata-Ni-Pachedi í um 40 ár. Verk hans hafa verið oft sýnd, þar á meðal í Indira Gandhi Rashtriya Manav Sangrahalaya í Bhopal. Chitara, sem lærði listina af föður sínum og afa, segir: „Við höfum verið að gera þetta í um sjö til átta kynslóðir núna. Öll fjölskyldan mín tekur þátt í að búa til klútinn. Eins og með margar aðrar alþýðulistir gera karlarnir teikningarnar en konurnar fylla í málninguna.
hátt tré með hvítum blómum
Mata-Ni-Pachedi voru upphaflega teiknuð með tréprikum, í Gujarati kalamkari hefð. Smám saman voru notaðir leirkubbar en ókosturinn var sá að útlínur sem mynduðust voru mun grófari og líftími kubbanna sjálfra frekar stuttur. Leir var að lokum skipt út fyrir við, sem gaf svigrúm fyrir skarpari og flóknari útlínur. Handteikning er enn notuð, en þar sem dúkurinn sem myndast er frekar vinnufrekur er líka dýrari.
Þegar búið er að afnema félagslegar takmarkanir á inngöngu þeirra í musteri, þurfa Vagharis ekki lengur færanlegan helgidóma utandyra. Margir Mata-Ni-Pachedi eru nú búnir til eingöngu sem listaverk og eru gerðar eftir pöntun fyrir viðskiptavini. Þeir eru einnig notaðir á Navratri, þegar níu avatarar Durga eru dýrkaðir. Þrátt fyrir að litapallettan á Mata-Ni-Pachedi hafi verið nútímavædd með notkun gula, gráa, bleika og bláa, nota mörg verkin samt tvö hefðbundin náttúruleg litarefni - svart og rautt, en hluti af klútunum er oft eftir. ómáluð til að gefa þriðja litinn, hvítan. Hver litur hefur sína þýðingu: svartur bætir hið illa, rautt er tengt gyðjunni og er litur jarðar og blóðs og hvítur er litur hreinleikans. Þó að svartur litur úr járnryði, jaggery og alum sé notaður til að teikna útlínurnar, er rautt, gert úr tamarind fræjum og alum, notað til að fylla í málverkið.
hvítt efni á plöntunum mínum
Opnun sýningarinnar á sunnudag var samfara kynningu í Mumbai á bókinni Cloth of the Mother Goddess í takmörkuðu upplagi, sem Tara Books gefur út. Myndirnar sem málaðar eru í bókinni eru eftir Chitara, sem einnig hefur unnið með forlaginu að The Great Race og væntanlegum titli, Brer Rabbit Retold.
The Cloth of the Mother Goddess var gefinn út á síðasta ári í Victoria and Albert Museum í London, sem hluti af Fabric of India sýningunni. Arun Wolf, ritstjóri hjá Tara Books, segir: Við vildum að Cloth of the Mother Goddess væri bæði bók og listaverk. Hver og einn er smíðaður úr efnispjöldum; framhliðin er raunveruleg eftirlíking af Mata-Ni-Pachedi, en hin hliðin hefur söguna á henni. Við höfum aðeins gert um 500 af þeim hingað til, vegna þess að þeir eru nokkuð tilraunakenndir, en þeir seljast upp nokkuð hratt.