Naomi Osaka: Garrett Bradley sem er tilnefndur til Óskarsverðlauna endurskrifar snið íþróttaheimildarinnar

Íþróttir fagna því að mannleg andi er óhrekjanlegur en með því að sýna viðkvæmni dregur Bradley í efa að hann sé ekki til staðar. Með Naomi Osaka undirstrikar leikstjórinn muninn á snilld og stórkostleika, veikleika og varnarleysi

Naomi Osaka streymir á Netflix. (Heimild: Netflix.in)

Það er punktur í Naomi Osaka –Þriggja hluta háleitrar heimildarmyndar um íþróttamanninn-sem er fyrirboði þess tíma sem arfleifð hennar hefur tekið á þessu ári. Uppsetningin er tískuvika í New York. Osaka er með sæti í fremstu röð og er taugaboð. Fyrir utan að vera áhorfandi, þá er hún einnig frumraun sem hönnuður. Safn hennar - í samvinnu við japanska hönnuðinn Hanako Maeda - er um það bil að sýna. Þegar hún horfir á skábrautina er hún sannfærð um að hún muni detta. Eftir hvern leik þarftu í raun að gera þetta nákvæmlega, vinur hennar sem situr við hliðina á henni, fullvissar. Ég ætla að falla, endurtekur Osaka, óvart. Hún gerir það ekki, en Naomi Osaka fullyrðir að það sé ekki málið.

Fyrr á þessu ári raskaði Osaka tennisheiminum með ákvörðun sinni um að gefa ekki viðtöl eftir leik. Það sem fylgdi í kjölfarið var bakslag hennar á Opna franska eftir að hafa verið sektuð fyrir óhlýðni. Hinn frægi feimni íþróttamaður deildi síðar minnispunkti þar sem hún greindi frá ástandi sínu vegna kvíða og þunglyndis í mörg ár. Hin ótrúlega persónulega stund í heimildarmyndinni kemur þá næst því að orða raddlausar hugsanir hennar. Að leikstjórinn Garrett Bradley finnur slíka nánd innan um mjög opinberan atburð, færir einnig tilefni til sannfærandi kvikmyndagerðar hennar. Naomi Osaka , opinberandi docu-röð, samanstendur af slíkum tilboðum.

Það opnar með myndefni frá úrslitaleik US Open 2018. Hinn 21 árs gamli hafði sigrað Serenu Williams á frægan hátt og varð til þess að sú síðarnefnda kastaði reiði sinni og frægð. Við sjáum ekkert af því. Það sem við sjáum í raun er týnd Osaka sem heldur á sigurbikarnum og lítur daufur út. Merkingin er skýr: þetta er saga Osaka og umgengni hennar við þessa þyngd er söguþráðurinn.

Tennis, eins og hver einstök íþrótt, er einmanalegt fyrirtæki. Þessi lamandi einmanaleikatilfinning verður hluti af byggingu heimsins í Yfirborð , frábær heimildarmynd um Andy Murray. Með því að loka árunum tveimur (2017-2019) þegar tennisstjarnan var meidd af mjöðm, notar heimildamyndin einangrun heilsu hans til að vekja áþreifanlega tilvistarlega skelfingu íþróttamanna sem búa við. Jafnvel þegar Murray var ekki að æfa, vaknaði hann einn og skráði ótta og óvissu varðandi framtíð sína. Fjarvera eiginkonu sinnar á slíkum stundum, skýr kvikmyndaákvörðun, ítrekaði aðeins hrikalega einmanaleika slíks starfsgreinar.

En þegar einhver eins og Osaka stundar slíka íþrótt þá passar þessi fjarstæða. Það virðist eins og hið fullkomna hjónaband einmana með einmanaleika. Þetta gerir Osaka einnig að spennandi og erfiðu efni heimildarmyndar. En Bradley tilnefndur til Óskarsverðlauna ( Tími ) færir bæði skynjun og samkennd á borðið. Í þremur þáttum ætlar Bradley aldrei að sýna öðruvísi Osaka, spjallara sem kannski er falinn á bak við ljósaboga, í staðinn sýnir hún íþróttamanninum nánar og býður okkur að kynnast þögn sinni. Hún tengir innhverfu Osaka og sífellt gljáð augu og dregur með því upp skærari mynd af því síðarnefnda en nokkurt magn krufningar gæti.

myndir af öllum hákörlum í heiminum

Osaka er fædd af foreldrum sem koma frá Japan og Haítí og notar eftirnafn móður sinnar og hefur gefið upp bandarískan ríkisborgararétt árið 2019 - og er stöðugt þverfaglegur kynþáttur og þjóðerni, sjálfsmynd og auðkenni. Þetta er ekki skrifað út, en Bradley missir aldrei sjónar á því. Fyrsti þátturinn Rís upp með því að rekja hana til að hrasa inn í tennisheiminn, lýkur með snjöllu samspili aðgerða sem leika í Bandaríkjunum og Tókýó, hvert á sinn hátt með kröfu í henni. Hún virðist hins vegar óánægð á báða staðina og horfir á spegilinn með skemmtilegum augum. Mér finnst ég þurfa virkilega að taka mér pásu andlega og bara, eins og, slappa af, bergmál hennar í bakgrunni. Staðsett í heimi sem vill fá svör fyrir hvað er hún, hún glímir við sérstaka spurningu: WHO er hún?

Í gegnum heimildarmyndina reynir Bradley að svara þessu með því að minna okkur á hve ung Osaka er, gamall sambandsaldur hefur við íþróttina og þá staðreynd að heimurinn hefur ósanngjarnt sett væntingar sínar á einhvern sem er enn að finna leið sína. Ég er eltingi eða fylgjandi, svo það er erfitt fyrir mig að vera æðsta manneskjan, játar Osaka á einum tímapunkti. En á þeim tíma Naomi Osaka að lokum finnum við 23 ára barn á Opna bandaríska meistaramótinu, sem klæddist sérsniðnum grímum til að styðja við hreyfingu Black Lives Matter árið 2020.

Það sem kemur fram úr þessum frábæra boga er mynd af íþróttamanni sem ungri konu. Bradley staðsetur manneskjuna í leikmanninum og mannkynið í íþróttinni. Og með því endurskrifar snið íþrótta heimildarmynda. Venjulega er leikmaðurinn í þjónustu við iðn sína. Hæfni þeirra er mæld með því hversu vel þau varðveita varnarleysi sitt á vellinum. Bradley snýr því við vegna þess að Osaka hefur verið að vinna að norminu. Leikstjórinn er með augnablik frá Opna bandaríska meistaramótinu 2019 þegar Osaka sigraði hina 15 ára gömlu Coco Gauff og fór að hugga hana. Það skapar hjartsláttartruflanir, góðvild unga leikmannsins lekur af skjánum og fær okkur til að efast um skynjun okkar á stórleik. Þetta mynstur fylgir í gegn. Eins og þegar skyndilega andlát Kobe Bryant, leiðbeinanda Kobe Bryant, hreyfist Osaka vélrænt á jörðinni og lítur út fyrir að vera mannlegri en leikmaður hefur nokkru sinni gert.

Íþróttir fagna því að mannleg andi er óhrekjanlegur en með því að sýna viðkvæmni Bradley efast um fjarveru þess. Með Naomi Osaka , leikstjórinn undirstrikar muninn á snilld og stórkostleika, veikleika og varnarleysi. Hún fullyrðir að það sé mannlegt að sækjast eftir ljómi og það er mannúð í því að útfæra eigin hugmynd um það. Naomi Osaka er að vísa okkur veginn.

Naomi Osaka streymir á Netflix.