Vidya Balan í kyrrmynd frá Natkhat. (Mynd: RSVP kvikmyndir) Hvernig snertir þú efni sem þegar er þekking almennings? Og hvernig gerirðu það á 33 mínútum, án þess að líta út fyrir að vera heilagur? Stuttmynd Shaan Vyas Natkhat ( The Brat ) - að því er virðist í dreifbýli á Indlandi - opnar með hrollvekjandi röð sem sýnir, nokkuð snemma, djöfullega hugann: hópur unglingsstráka sem ræðir um hvernig eigi að „hefna sín“, djöfulsins uppátæki þeirra til marks um martröðina sem er vakandi veruleiki Indlands : öryggi kvenna.
En það snýst ekki svo mikið um öryggi, eins og um allt annað sem stuðlar að því að láta konu líða óörugg hér á landi. Í gegnum aðalpersónuna í myndinni Sonu, áhrifamikill drengur (fimur mynd af Sanika Patel), sjáum við óþrjótandi dýrð feðraveldisins; áberandi óvinur í heimi Sonu. Aðeins, hann lofar það.
Sonu er talið trúa því að machismo sé flottur. Hann vill passa inn og telur að það sé áþreifanleg refsing að valda bekkjarfélögum sínum áföllum - fyrir að standa í einelti við einelti sem toga í fléttur þeirra. Sonu starfar frá hávegum vegna þess að hann sér föður sinn gera slíkt hið sama og föðurbróður sinn og síðast en ekki síst ættfeðra fjölskyldunnar-afa sinn.
Kvikmynd úr stuttmyndinni Fjölskylduuppsetningin lyktar af eituráhrifum: karlar í fyrsta lagi, konur í öðru lagi. Eituráhrif sem hafa verið náttúruleg á mörgum indverskum heimilum. Skólinn er hættulega svipaður. Kvöld eitt, þegar fullorðna fólkið ræðir um stjórnmálakonu og Sonu býður upp á óheiðarlega uppástungu, er tekið á móti honum af hlátri. Þó föður hans finnist það ófyndið, dregur afi hans klassíkina „ ladka hai, ho jaati hain aisi baatein ; muntu hengja hann við gálginn núna?
Það er hér sem ljúf móðir hans-öfluglega lúmskur og aðhaldssamur Vidya Balan-fer í gang. Hún lætur skelfast, er skelfingu lostin og hrærð. Kannski, jafnvel viðbjóður. Hin undirgefna persóna, þaðan, tekur málin í sínar hendur. Hún gerir uppreisn á hverju kvöldi þegar hún segir röð af sögum fyrir svefn til að gera unga hugann næman.
Það er ferskt sár á persónu hennar á hverjum degi, sem hún fullyrðir að sé að gera Sonu, eins og hann hefur verið „ natkhat ‘. Sagan fyrir svefn tengist atburðum í raunveruleikanum þar til Sonu verður raunverulega vitni að grimmdinni sem móðir hans hafði-í lengstu tíma-staðist. Nauðgunarmenning, aðallega vegna prisma heimilisofbeldis, spilar út.
Myndin gerist á heimili í dreifbýli sem hefur eðlilega eitrað karlmennsku. Marin og lamin, á meðan Balan lýkur loks sögu sinni, tekst henni einnig að kveikja á breytingu á syni sínum.
Myndin er skrifuð af Annukampa Harsh og Vyas sjálfri og ber titilinn með kaldhæðni „ Natkhat ‘. „Bratinn“ er hvert barn (strákur) sem hefur ekki verið kynbundið og næmt. Í stuttri grein er fjallað um kynferðisofbeldi og leikföng með þá hugmynd að eðlileg staðsetning, öfugt við að taka á því, geti skaðað samfélagið og leitt til algers hruns. Það er nikk til margra kvikmynda með svipuðum tropum sem voru á undan því og æsispennandi rífur í sundur hverja aðra sem þorir að upphefja eitraða karlmennsku.
Fallega táknrænn og tilfinningalegur hápunktur endar á þessari ræktarsögu sem dvelur hrífandi tímunum saman.
(Natkhat leikur á alþjóðlegu kvikmyndahátíðinni í Yellowstone sem stofnuð var af margverðlaunuðum kvikmyndagerðarmanni Tushar Tyagi en umsjónarmaður hátíðarstjórans og rithöfundarins Aseem Chhabra. Stuttmyndin er meðal sjö slíkra kvikmynda og heimildarmynda sem tengjast Óskarsverðlaununum.)