One Man Show

Leikrit án leikmynda, æfinga eða leikstjóra - írönski leikskáldið Nassim Soleimanpour, heimsmeistari White Rabbit, Red Rabbit kemur til Indlands.

Allur sviðið er heimurinn: Nathan Lane lék í leikritinu White Rabbit, Red Rabbit í New York fyrr á þessu ári. (Heimild: The New York Times)

Leikhúsmaðurinn Atul Kumar í Mumbai mun ekki flytja White Rabbit, Red Rabbit aftur. Ekki heldur leikarinn Ali Fazal. Maður gæti velt því fyrir sér hvers vegna, en svarið var þegar steypt í stein þegar þeir tóku að sér verkefnið. Eitt af Nassim Soleimanpour, 34 ára írönsku leikskáldi, margra diktata fyrir að setja upp þetta leikrit, sem hann hugleiddi árið 2010, er að enginn flytjandi getur leikið hlutinn oftar en einu sinni. Kumar og Fazal höfðu komið fram á Writers 'Bloc hátíðinni í Mumbai í apríl á þessu ári.

brún könguló með röndum á bakinu

Frá því fyrsta leikritið-árið 2011, framleiddi breska Volcane Theatre heimsfrumsýningu þess og það var sett upp samtímis á Edinburgh Fringe Festival-leikarar eins og Whoopi Goldberg, Cynthia Nixon, Nathan Lane og Josh Radnor hafa leikið 60- mínútu einleik, og hef haldið mig við þessa reglu.

Þar sem White Rabbit er Red Rabbit tilbúinn fyrir um 30 sýningar um Indland, eitt helsta áhyggjuefni skipuleggjenda þess, Q Theatre Production (QTP) í Mumbai, er að stilla upp eins mörgum leikurum og mögulegt er. Í valferlinu urðu skipuleggjendur að útiloka jafnvel þá sem höfðu horft á leikritið í ár í Mumbai. Á sýningunum sem framundan eru á Indlandi verða leikarar Sohrab Ardeshir, Meher Acharia Dar og Anu Menon, leikskáldið og teiknimyndasagan Anuvab Pal og leikhúspersónuleikarinn Arundhati Nag, meðal annarra, að reyna textann. Opnunaratriðið, 16. ágúst, byrjar stjörnuhimininn en Richa Chadda flytur textann í Prithvi leikhúsinu í Mumbai. Síðar á þessu ári mun leikritið ferðast til Kolkata, Delhi og Bangalore.

Þegar þetta var skrifað var Soleimanpour ekki með vegabréf né fékk hann að yfirgefa landið fyrir að neita að ljúka tveggja ára lögboðinni herþjónustu. Um tvítugt og gat ekki ferðast út úr Teheran eyddi rithöfundurinn sex árum í að semja leikritið. Á sama tíma hafði hann mikinn áhuga á að gera tilraunir með hefðbundið leikhúsform. Þannig að hann lagði fyrirmæli fyrir skipuleggjendur og leikara og hélt innihaldi leikritsins undir lokum. Leikritið krefst því ekki leikmyndar, æfinga eða leikstjóra.

stór feit græn maðkur með horn

Ferðabannið ræður miklu um uppbyggingu og innihald White Rabbit, Red Rabbit. Ótti minn hefur alltaf fóðrað hugsanir mínar, segir Soleimanpour. Hvers vegna verð ég hræddur þegar ég er að upplifa eitthvað nýtt? Hvers vegna hata ég sjálfan mig þegar ég hlýði kraftinum og hef ekki styrk til að vera einfaldlega ósammála? Þetta voru hugmyndir sem ég hafði glímt við á þeim sex árum sem ég skrifaði White Rabbit, Red Rabbit. Á sama tíma hef ég alltaf haft miklar spurningar um uppbyggingu leikhússins sem miðils. Af hverju að leggja línurnar á minnið? Hvers vegna að endurtaka þau og láta eins og þau séu ný? Af hverju að láta yfirleitt?

Nú er alþjóðlegt högg, leikritið - absúrdísk söguþrá sem jaðrar við húmor og leiklist - þjakar línuleika nútíma leikhúss. Handrit leikritsins er afhent flytjanda á sviðinu aðeins eftir að þriðja bjallan fer. Flytjandinn les upp úr henni, setur upp og hefur samskipti við áhorfendur. Meðan á leiknum stendur verður leikarinn að hreyfa sig eins og blettatígur sem þykist vera strútur, truflaður af kanínu sem björn stjórnar. Fjórði veggurinn, rótgróið mót proscenium leikhússins, brýtur í upphafi sjálft þegar áhorfendur verða hluti af sýningunni. Frásögnin breytist og breytist líka-skemmtileg og létt í lund í upphafi, fer hratt yfir í dapurleg uppsetning sem snýst um félagslega skilyrðingu og mannlega tilhneigingu til að hlýða. Undir lokin hangir spurning þungt í sýningarrýminu jafnt sem í huga áhorfenda. En sýningunni er ekki lokið enn; leikarinn heldur áfram að eiga samskipti við áhorfendur og hvetur þá til að senda honum myndir af sýningunni í pósti og skrifa honum.

Íranski rithöfundurinn Nassim Soleimanpour.

Soleimanpour fæddist í Teheran og var skáldsagnahöfundur og móðir málara árið 1981 og varð ástfanginn af töfra leikhússins snemma á ævinni. Það er gott en ekki mjög auðvelt að búa í fjölskyldu bókaorma. Þeir spilltu næstum hverri bók með því að ræða hana yfir kvöldmatnum, hann segir, ég held að ég hafi fallið fyrir leiklist vegna töfra þess að mæta lifandi áhorfendum. Þetta er einskonar töfra sem aðrar listgreinar skortir, segir leikarinn, sem hætti verkfræðinámi sínu 22 ára gamall til að læra leiklist við háskólann í Teheran.

gul blóm með löngum stönglum

Í White Rabbit, Red Rabbit, er litið á leikarann ​​sem millilið sem hjálpar rithöfundinum að eiga samskipti við áhorfendur. En Soleimanpour er ekki alveg sammála þeirri lýsingu. Sérhver flytjandi í leikriti mínu leggur sitt af mörkum í leikstjórn og jafnvel skrifum. Mjög nýlegt leikrit mitt, Blank, er gott dæmi. Þess vegna segi ég alltaf að leikari sé eitthvað meira en leikari. Hann hlýtur að vera „leikari plús“, segir hann. Blank táknar bókstaflega auða rými sem flytjandi á eftir að fylla út fyrir áhorfendum í beinni útsendingu. Í öðru, Blind Hamlet, sleppir hann leikaranum. Þess í stað hefur raddritari frammi fyrir áhorfendum sem biður fundarmenn um að standa upp á sviðinu og saka hver annan.

Það var White Rabbit, Red Rabbit, sú þriðja sem Soleimanpour skrifaði og hans fyrsta á ensku, sem færði honum alþjóðlega viðurkenningu. Hugsanir mínar hafa alltaf verið menningarlegar. Tungumál hefur alltaf verið aðalviðfangsefnið í verkum mínum, hann segir: Núna er ég upptekinn við að vinna ferð þar sem ég mun flytja á tungumáli áhorfenda á staðnum. Ef ég vil setja upp þessa sýningu í landi eins og Indlandi gæti ég þurft að læra nokkur tungumál.

Ferðabanninu á Soleimanpour var aflétt árið 2012 þegar röskun á vinstra auga greindist. Síðan þá hefur hann gert Berlín að heimili sínu. Ég er að vinna að nýjum verkefnum í London, Berlín og Kaupmannahöfn. Það er auðveldara fyrir mig, fjölskyldu mína og alla ef ég verð í Evrópu í einhvern tíma, segir hann.

Í væntanlegum verkum sínum vill leikhúsmaðurinn halda áfram þátttöku sinni í því að afbyggja uppbyggingu proscenium. Leikhús er þörf meira en nokkru sinni fyrr þessa dagana. Með uppfinningunni á útvarpinu lærðum við að verða aðgerðalaus áhorfendur. Síðar kom sjónvarp og við gleymdum að horfast í augu við hvert annað. Og við hættum ekki. Við fundum upp fartölvur, snjallsíma og 4G internet. Hvernig getur leikhús verið ósveigjanlegt á tímum sem þessum? Það hefur breyst í gegnum tíðina og það mun upplifa fleiri breytingar í framtíðinni, segir leikskáldið, sem ætlar að heimsækja Indland síðar á þessu ári til að halda vinnustofu.