Pichvai málverk af Nathdwara: list frá 17. öld sem gengur í gegnum nútímabrot

17. aldar listgrein sem dregur fram mörg skap Krishna lávarðar.

nathdwara, musteri, áletranir, saga, hvetjandi sögur, hvatningarsögur, indversk tjáning, indverskar tjáningarfréttirTilbeiðslulistin: Tilbeiðsla Shrinathji: pichvai málverk Nathdwara eiga uppruna sinn í Rajasthan. Aðalpersónan var oft Shrinathji-Lord Krishna sem sjö ára drengur.

Árið 2016, þegar Pooja Singhal, endurreisnarsinni í Delhi með viðskiptabakgrunn, fór að leita að frægu pichvai málverkunum í musterinu í Nathdwara í Rajasthan, varð hún fyrir vonbrigðum. Hún var flóð með MDF (meðalþéttri trefjar) sem er búið til úr Shrinathjis, segir hún. Listamennirnir myndu úða-mála myndirnar og líma litla kristalla á þær. Myndirnar litu mjög glæsilega út, segir hún. Þrátt fyrir að hafa hitt marga listamenn barðist 42 ára stúlkan við að finna gæði sem hún var að leita að. Yngri kynslóðir listamannafjölskyldna æfa ekki lengur listina og hafa haldið áfram í nútímaform, segir hún.



Einn af stórkostlegustu stílunum í indverskri málarahefð, pichvai málverkin í Nathdwara, komu frá 17. öld og blómstraðu undir verndarvæng Nathdwara musterisins. Aðalpersónan var oft Shrinathji-Krishna lávarður sem sjö ára drengur-með hálfmánalaga augu, krans af lotushnútum um hálsinn og vinstri handlegginn uppréttur, tilvísun í þegar ungi guðinn lyftist upp fjall Govardhan til að vernda íbúa Vraj fyrir flóði Indra. Þetta og fleiri þættir úr lífi Krishna voru algeng viðfangsefni listamanna sem dreymdu sér ítarlegar tónverk, oft með viðkvæmum bleikum lótusum, hvítum kúm með rauðum handföngum á þeim og gopis sem flykktust um Krishna. Málverkin voru aðallega á stórum dúkbitum sem kallaðir voru pichvais, jafnan notaðir sem bakgrunnur skurðgoðsins í Shrinathji's haveli í Nathdwara. Upphaflega voru þetta heilög listaverk, búin til af listamönnunum sem tjáningu hollustu þeirra og lýstu mörgum skapi drottins.



heppnar plöntur til að hafa heima

Verkefni Singhal, síðustu sex ár, hefur verið endurvakning þessarar listgreinar og í því skyni setti hún upp 2009 Pichvai Tradition and Beyond, frumkvæði þar sem listamenn úr hefðinni eru hvattir til að búa til verk sem, en halda í upprunalega stíl, fylgja einnig nútíma fagurfræði. Móðir mín er listasafnari og húsið sem ég ólst upp í var fullt af fallegri list af öllu tagi, segir frumkvöðullinn, sem ólst upp í Udaipur, ég ólst upp við elskandi pichva vegna litanna og smáatriðanna. En þegar hún byrjaði að eignast list fyrir sjálfa sig, fann Singhal að hún gat ekki nálgast pichvais sem móðir hennar átti.



Að sögn Singhal var það ekki aðeins þurrkun verndarvalda sem stuðlaði að lækkun pichvai málverka. Margir eldri listamenn sögðu mér að þegar þeir hefðu byrjað iðnnám, í tvö ár eða svo, myndu þeir aðeins teikna. Síðan, í mörg ár, lærðu þeir að fylla út liti og búa til verkin. En börnin þeirra vilja ekki eyða árum saman í að læra að mala og undirbúa litina. Þeir vilja nota stencils, segir Singhal. Margir ungu listamannanna gera grunninn að málverkinu með því að nota úðabyssu. Sannir listamenn myndu aldrei gera það, segir Singhal.

Árið 2009 byrjaði hún virkan að leita að listamönnum sem gætu unnið hágæða verkin sem hún var að leita að. Á hverjum tíma erum við að vinna með 30-40 listamönnum. Sum vinna frá vinnustofunni okkar, sem er rétt fyrir utan Udaipur, og önnur vinna í umboðum okkar að heiman. Fyrir Singhal þýðir endurvakning listgreinarinnar að færa upprunalegu tæknina til baka, en leyfa inngrip innan hefðbundins samhengis á þann hátt að hún verður viðeigandi í dag.



Til dæmis hvatti Singhal listamenn til að taka chaubees swaroop (24 skap) Shrinathji, venjulega lýst meðfram landamærum pichvai, og brjóta þá niður í einstakar tónverk í minni mælikvarða. Listamennirnir voru einnig hvattir til að endurskapa stórfelldar pichvaí í smærri málverk sem sóttu innblástur í smámyndir. Eftir stóð hið sérstaka Nathdwara-máltæki draumkenndra kúa, mannfígúra með ávalar líkama og stórar möndlu augu. Samt sem áður voru margar tónverkanna nútímavæddar til að vera síður trúarlegar og höfða til þeirra sem líkuðu við hreinni og nútímalegri útlit. Þetta var gert með því að gangsetja verk sem lýstu arkitektúr musterisfléttunnar eða með því að nota skissur í stað málverka. Singhal segir: Listamennirnir gera fyrst grófa skissu, síðan bæta þeir við litunum og að lokum gera þeir likhai, sem er mjög fín skissa. Mig langaði að líkja sem fyrsta skrefið í sumum verkum, en það tók nokkurn tíma fyrir listamennina að skilja það. Singhal vildi einnig fá röð af næstum póstkortastærðum verkum sem sýna hvernig Shrinathji er að gera á hverjum degi ársins. Hún aflaði 300 slíkra teikninga frá listamanni sem var byrjaður að taka upp daglega hríðir drottins sem persónulegt verkefni. Listamaðurinn, en nafn hans er enn óþekkt, lést þó áður en hann gat lokið verkefninu. Hinir 65 luku listamönnum í vinnustofu Singhal.



Við sýndum þá á sýningu okkar í Kochi-Muziris tvíæringnum. Fólk elskaði þá og keypti meira að segja suma, segir Singhal.

Að lokum, segir Singhal, er framtíð listar tengd viðskiptalegum áhuga sem hún getur skapað. Það getur ekki verið vakning án verslunar, segir hún, en er pichvai ennþá pichvai þegar hann er minnkaður að stærð og samsetningu? Tæknilega séð ætti pichvai ekki einu sinni að innihalda mynd Shrinathji. Þetta var ætlað að vera bara bakgrunnur átrúnaðargoðsins, segir Singhal. En pichvai lifði af því að honum tókst að verða listform í sjálfu sér. Allt þróast og þetta er enn ein leiðin þar sem listin hefur breyst með tímanum, bætir hún við.



háir runnar fyrir framan húsið