Til vara

Manasi Prasad, forstöðumaður miðstöðvarinnar fyrir indverska tónlistarupplifun í Bengaluru, á fyrsta gagnvirka tónlistarsafni Indlands og skorti á verndun listanna.

Manasi Prasad

Manasi Prasad, forstöðumaður miðstöðvarinnar fyrir indverska tónlistarupplifun í Bengaluru, á fyrsta gagnvirka tónlistarsafni Indlands og skorti á verndun listanna.

Hvenær og hvernig var Center for Indian Music Experience (IME) hugsað? Hvenær komstu um borð?

IME er frumkvæði Indian Music Trust og er studd af MR Jaishankar í Bangalore Brigade Group. Árið 2008 kom hópur íbúa saman til að mynda Brigade Millennium Welfare Trust, sem gerði könnun og komst að því að samfélagið vildi tónlistartengt rými.

Ég er Carnatic klassískur tónlistarmaður með stjórnunargráðu frá IIM Bangalore. Traustið leitaði til mín árið 2009 og fékk autt striga. Augljósu kostirnir voru að við gætum sett á laggirnar tónlistarskóla eða sal eða ráðstefnumiðstöð. En þetta voru fyrirmyndir sem þegar voru til. Byggt á rannsóknum og heimsókn Mr Jaishankar í Experience Music Project í Seattle, sem er stofnað af Paul Allen, einnig stofnanda Microsoft, hófst þetta verkefni. Safnið var að því er virðist tileinkað minnismerkjum Jimi Hendrix en er nú orðið miklu meira en geymsla. Við hugsuðum af hverju ekki að hanna safn eins og þetta á Indlandi.

Gallaghar og félagar, hönnunarfyrirtækið sem hjálpaði til við að búa til hið fræga Grammy safn í Los Angeles, hefur verið lokað fyrir IME. Hvernig var reynslan af því að vinna með þeim?

Þeir hafa mikla reynslu af því að hanna tónlistarsöfn, sem krefst sérstakrar kunnáttu til að koma einhverju svo óáþreifanlegu til lífs. Þegar þú talar um tónlist, þá er nauðsynlegt að fá menningarlega skilyrðingu. Yfirhönnuðurinn sem vann að verkefninu frá Gallaghar var Sujit Tolat, indverji sem lærði við NID áður en hann flutti til Bandaríkjanna. Bakgrunnur hans hjálpaði.

einstakur ferskvatnsfiskur fyrir fiskabúr

Það eru engin tónlistarsöfn eins og IME á Indlandi. Í raun er varla fótganga á venjulegum söfnum. Getur IME breytt því?

Söfn um allan heim eru í auknum mæli að færast yfir í reynslulíkan þar sem safnið lítur ekki aðeins á sig sem skjalasafn heldur einnig sem stofnun sem segir sögur, spyr spurninga og túlkar gripi fyrir áhorfendur. Söfnin þurfa að eiga samskipti við gestina og við höfum einbeitt okkur að því. Aðeins hluti safnsins hefur opnað núna.

Ein af innsetningunum í Sound Garden í IME, Bengaluru.

Við höfum hljóðgarðinn þar sem eru tónlistarskúlptúrar eins og xýlófónborð, uppsetning sem samanstendur af gongjum sem hægt er að slá með kögglum og suðasteini þar sem þú getur sett höfuðið í holrúm og heyrt titring hljóðsins. Svo það er ekki „ekki snerta“ safn. Þetta er „vinsamlegast snertu“ safn - virkt en ekki óvirkt samspil. Samkeppni okkar er ekki tónlistarskólar eða tónleikar. Það eru verslunarmiðstöðvar og leikhús. Það eru ljósmyndir þar sem þú getur sett upp með brasshljómsveit, þú getur tekið þig upp í vinnustofuumhverfi og sent lagið til þín í tölvupósti eða búið til forsíðuhönnun fyrir geisladiskinn þinn.

Hvernig hjálpar safnið við betri skilning og þakklæti tónlistar?

brúnar köngulær með hvítum blettum

Þó að það henti fólki frá öllum köflum samfélagsins, þá er áherslan lögð á ungt fólk, að búa til aðra kynslóð tónlistarunnenda sem eru virkilega annt um vistkerfi tónlistarinnar. Mikill fjölbreytileiki tónlistar á Indlandi er í hættu vegna þess að það er ekki vettvangur þar sem alls konar tónlist fær jafn mikið vægi. Á safninu höfum við mikinn fjölda hljóð- og myndasölva og iPads þar sem fólk getur hlustað á ýmis konar tónlist, allt frá upphafi 20. aldar Carnatic tónlist til nýjustu indie hljómsveita og helgimynda Bollywood tónlist. Það eru gagnvirkar upplýsingar þar sem þú getur fundið út tónhæð þína - grundvallarhugtakið í klassískri tónlist - eða hvernig ragar eru smíðaðir með nótum.

Við deilum sögum á bak við textann og tónlistina. Á efstu hæðinni er hljóðstofa, þar sem börn geta sultað og fengið tilfinningu fyrir því að syngja á rokktónleikum, eða koma fram eins og plötusnúður með því að nota tölvustýrða gagnvirkni. Við höfum gert ráð fyrir mörgum heyrnartólum á hverri hlustunarstöð þar sem vinur eða fjölskyldumeðlimur getur heyrt hvaða tónlist þú ert að búa til.

Hvers konar rannsóknir fóru í verkefnið? Hverjar voru nokkrar af stóru áskorunum þínum?

Ég ferðaðist snemma á svipuðum söfnum í Seattle og Phoenix með arkitektunum. Nokkur söfn fóru í skoðunarferð á bak við tjöldin. Á Indlandi heimsóttum við söfn eins og Khalsa safnið í Punjab og Gandhi safnið í Delhi.

Ein stærsta áskorunin með þessu verkefni hefur verið að hylja hina miklu fjölbreytni - hvað varðar landafræði, sögu og tegundir víðsvegar á Indlandi og hvernig passar þú það inn á safn. Upplýsingarnar á netinu voru staðfestar með því að vísa til sérfræðinga. Myndrannsóknir hafa verið stór þáttur í þessu verkefni. Margir einkasafnarar hafa deilt söfnum sínum. Safnari í Bandaríkjunum, sem vill ekki nafngreina, hefur deilt 4.000 klukkustundum af óútgefinni tónlist Carnatic tónlistarsagna. Mary Khan, eiginkona Ustad Ali Akbar Khan, hefur deilt sjaldgæfum upptökum.

Nokkrar gamlar og nútíma hljómsveitir hafa deilt tónlist sinni, háupplausnar myndböndum og tónleikamyndum. Margar ríkisstofnanir, svo sem útvarpið á Indlandi og miðstöð menningarauðlinda og þjálfunar, hafa deilt efni. Þannig þurfa stofnanir að vinna saman og deila tónlist sinni með almenningi.

Önnur mikil áskorun er fjármögnun. Það er ákaflega erfitt að fá fjármagn til listgreina. Það er ekki það að peningar séu ekki til, en einhvern veginn eru listir neðst í haugnum þegar kemur að stuðningi.