„Líkja má list Shakti Maira við minningargrein sem hvílir á andlegri og fagurfræðilegri trú hans“

Fegurðarsinnaður listamaður, listamaður og rithöfundur Shakti Maira starfaði við rætur sínar í raunsæi og ótrúlega fjölbreytt. Hann skilur eftir sig margþætta arfleifð

Shakti mótaði tré á heimili sínu í Satoli, Uttarakhand, árið 2019 Eftir Sujata Prasad

Heimspekingurinn, listamaðurinn og rithöfundurinn Shakti Maira birti afdráttarleysi Nietzsche um að sérhver heimspeki væri eins konar minningargrein. Einnig er hægt að líkja list hans við minningargrein sem hvíldi á andlegri og fagurfræðilegri trú hans og hafði innri fókus. Þetta var til fyrirmyndar með málverkum eins og Mirror-Inner, Beej, Transitional Self, Fallen Gods og Ábendingar um yfirskilvitleika . Fígúratífur hópur hans höggmyndir úr steinvörum, bronsi og tré - Þögul vottar, leitendur, Sangha, höfuð Sadhaka og Myndaði ómun - tjáði ríkuleg innri upplifunarblæbrigði andlegrar ferðar sinnar.



plöntur sem líta út eins og pálmar

Stúdent Mayo, St. Stephen's College og Indian Institute of Management Ahmedabad, Shakti sinnti nokkrum áberandi verkefnum hjá fjölþjóðlegum bönkum og fyrirtækjasamstæðum á Indlandi, Sri Lanka og Bandaríkjunum. Ást hans á listinni varð fljótlega til þess að hann áttaði sig á því að hann var í henni til langs tíma. Jafnvel þó að hann væri tengdur við listrænar hreyfingar og samtöl þess tíma, valdi hann að forðast abstrakt expressjónisma. Starfsemi hans, sem á rætur í raunsæi, var ótrúlega fjölbreytt. Hann málaði með olíu, akrýl og blönduðum miðlum, gerði collagraph- og eintónaprentanir og braut brautargengi með þrívíddar höggmyndarröð sinni. Frumraun hans með sýningu í Bombay's Taj Art Gallery árið 1973, í gegnum árin var merkilegt verk hans sýnt á áberandi galleríum í Delhi, Bangalore, Chennai, Colombo, París, Boston, New York, Los Angeles, Washington, Santa Fe, Newport , Concord, Acton, Portland, Rotterdam, Manchester og Cambridge, hljóta alþjóðlega viðurkenningu og viðurkenningar.



Tréhöggmynd úr „Formed Resonance“ seríunni (2016)

Andlegt ferðalag Shakti hófst á níunda áratugnum þegar hann starfaði fyrir Alþjóðabankann í Colombo. Tilviljanakenndur fundur með Ayya Khema, yfirkennara og iðkanda búddista Jhana hugleiðslu, breytti lífi hans. Það leysti upp tengsl hans við fölsk sjálfsmynd og leiddi til jafnaðar og meðvitundar. Hann sneri aftur til Indlands árið 2001, eftir að hafa verið í burtu í meira en tvo áratugi, aðeins til að uppgötva að samtímalist steyptist eftirmyndandi inn í vestrænar listbyggingar sem höfðu lítinn þýðingu og samtímis var horfið frá hugsunarlausri hefð fyrir breiðari og samþættari listhefð Indlands. Þetta leiddi til margra mánaða strangra rannsókna og skrifa. Samantektin á þessu kúrunarferli var hugleiðingabók um indverska list, hönnun og fagurfræði, sem bar nafnið Í átt að Ananda (2006). Bókin rannsakar klassískar hefðir í ljósi áskorana samtímans. Það dýpkar í mikilvægi þess að finna samlegðaráhrif milli fagurfræðilegs gildi takta, sátt, jafnvægi og hlutfall í listrænni tjáningu, svo og í þróunarstefnum, heilsu, menntun, borgarskipulagi, arkitektúr og vöruhönnun.



Málverk úr síðustu seríu hans, 'Subverting Duchamp, Celebrating Beauty' (2018)

Shakti uppgötvaði að hann var með eitilfrumnahvítblæði fyrir sjö eða átta árum síðan, en hann sætti sig við það. Hann bjó að mestu í Delí með höfundi sínum og útgefandakonu, Swati, og hélt áfram að mála, skrifa, myndhöggva og sýna. Snemma árs 2019 sneri hann aftur til borgarinnar þar sem hann frumsýndi fyrst, Mumbai, með óvenjulegu safni nýrra og gamalla listaverka með viðeigandi yfirskrift Subverting Duchamp, Celebrating Beauty. Klassísk tónlist sem hafði alltaf heillað hann hljóðritaði ævi hans sem eftir lifði. Hann eyddi nokkrum hugleiðslutímum í að læra Dhrupad frá Gundechas og lærisveinum þeirra. Swati og hann stofnuðu heillandi annað heimili nálægt Mukteshwar. Það var staðsett í fjöllunum og var fullkominn staður til að lesa, skrifa og hugleiða. Það kveikti einnig áhuga hans á tréskurði.

'The Seekers' - hópur af bronsskúlptúr (2010)

Á meðan hann varð sífellt veikari vann hann að síðustu safnritinu, The Promise of Beauty and Why it Matters (2016), og fór aftur að efni sem gleypdi hann djúpt. Með því að færa rök fyrir fegurð í ofhitnun, ljótum, hnattvæddum heimi, skrifaði hann að reynslan byrjar venjulega með skynfærum okkar, en hafi hæfileika til að falla inn í tilfinningar okkar og tilfinningar, virkja skynsemi okkar og vitsmuni og hreyfa okkur við meðvitundarstig eða anda. Sem harðsnúinn fegurðarmaður var það það sem hann sóttist eftir.



Sujata Prasad, fyrrverandi embættismaður, er rithöfundur og listdálkahöfundur. Hún starfar sem ráðgjafi National Gallery of Modern Art.