Sheba Chhachhi talar um hvað hélt sýn hennar á lofti í 40 ár og hvers vegna hún kýs að vera „borgaralistamaður“

Í júní hlaut Sheba Chhachhi Prix Thun verðlaunin fyrir list og siðfræði.

Sem heimildarmyndaljósmyndari og aðgerðarsinni myndaði ég kvennahreyfinguna á níunda áratugnum, beindi myndavélinni eitt augnablikið, hrópaði slagorð þá næstu: Sheba Chhachhi. (Heimild: Jonathan Page)

Á síðustu fjórum áratugum hefur Sheba Chhachhi, listamaður, ljósmyndari og kvenréttindakona, rannsakað spurningar sem varða kyn, vistfræði og borgarmenningu með góðum árangri. Hlaut hin virtu Prix Thun fyrir list- og siðfræðiverðlaun í síðasta mánuði, myndskjalasafn hennar fjallar um fjölmörg mál, allt frá dauðsföllum í heimanmund til ásatrúar kvenna á Indlandi og rotnandi Yamuna. Í gegnum verk sín hefur hún oft leitað eftir öðru sjónarhorni: Ef yfirgripsmikil uppsetning hennar The Water Diviner (2008) fékk að láni frá indverskum fræðum, sögu og samtímaritum til að sýna fram á mikilvægi vatns í indverskri menningu, í ljósmyndauppsetningu sinni, When the Gun Is Raised, Dialogue Stops (2000), Chhachhi, kynnti rödd kvenna í Kasmír, sem, hún benti á, buðu upp á valkost við ríkjandi, ofurvaldandi fulltrúa stríðshrjáða svæðisins. Stúdent frá National Institute of Design talar um að standa fyrir félagslegum áhyggjum, gera tilraunir með efni og vera borgaralistamaður.

Verðlaunin veita listamönnum viðurkenningu sem stuðla að sjálfbærni með verkum sínum. Mikið af starfi þínu beinist að umhverfinu ásamt kynjamálum. Ef þú gætir rætt þetta samband sem þú hefur byggt upp á milli þessara tveggja iðju.
Vistfræði er femínískt mál. Ég lít á þessar tvær áhyggjur sem djúpt samtvinnuð - fyrir mér er femínismi pólitísk heimspeki, hugsunarháttur og veru sem neitar aðskilnaði eða stigveldi milli hins persónulega og pólitíska; náttúra og menning; líkami og hugur; kynhneigð og andlegheit, mannleg og ómannleg — grundvallar vistfræðileg gildi. Það er þessi hugmyndafræðilegi grundvöllur, fyrir utan fjölda jafn mikilvægra efnislegra tengsla, eins og td þyngri afleiðingar vatnsskorts á líf kvenna, sem tengja saman, að því er virðist, á yfirborðinu að vera aðskilin mál.

70 Samheiti fyrir vatn í sanskrít.

Í miklu af nýlegum verkum mínum hef ég reynt að koma aftur inn í samtalið hugmyndir og myndir frá fornútímamenningu, sem bjóða upp á vistfræðilega visku, til að velta fyrir mér hnignun umhverfisins okkar, sérstaklega í Delhi og ánni Yamuna. Þetta hefur oft verið í formi stórra opinberra listaverkefna. Ég hef áhuga á að skapa laugar af nánd innan almenningsrýmis – til að opna samtal, skapa möguleika á fundi, skiptast á og sameiginlegri ígrundun.

hvernig lítur öskutré út

Sem listamaður spannar rannsóknargrunnur þinn vítt svið, allt frá goðafræði til sögu, bókmennta, kínverskt landslags, smámyndahefðar og vísinda. Ef þú gætir vinsamlegast talað um samrunann.
Rannsóknir eru grundvallaratriði í vinnubrögðum mínum – ég byrja kannski á hugmynd eða mynd og byrja svo að rannsaka og hugsa í kringum hana, byggja upp félagavef eða vera haldinn einhverju sem ég les og þróa það í listaverk.

Til dæmis fylgist ég með nýrri myndgreiningartækni af miklum áhuga - frá læknisfræði til gervihnatta, og heimsæki oft síður eins og NASA. Hér slóst mér hin skelfilega fegurð gervihnattamynda af vistfræðilegum hamförum. Ég byrjaði að skoða gervitunglamyndir af flóðum, jarðskjálftum og þurrkum í Suður-Asíu, sem mynd af nútíma landslagi. Í Edible Birds, þríþætti líflegra ljóskassa, mynda þessi landslag bakgrunn fyrir mannlegar persónur í jóga asana, sem líkja eftir stellingum fugla, annars konar tengsl við það sem ekki er mannlegt. Massar af ætum fuglum - kjúklingum, hænum og fasönum - sem ræktaðir eru til neyslu fletta yfir þessa líkama. Listaverkið setur inn í einn ramma mjög mismunandi, misvísandi leiðir til að tengjast jörðinni.

Annað verk, Winged Pilgrims: A Chronicle from Asia, er stór yfirgripsmikil innsetning sem fléttast inn í áhrifamiklar landslagshefðir og sögusagnir sem teygja sig um Asíu: frá Persíu til Japan, með Indland og Kína sem mikilvæga hnúta, og yfir tíma: frá 6. aldar búddista texta við heimildarmyndatöku. Fígúran fuglsins er leiðarstefið og sérstaklega samsett hljóðlagið endurspeglar þessa landafræði líka. Ég hlýt að hafa eytt meira en einu ári í þá ríku myndlíkinga sem rannsóknir mínar leiddu í ljós.

Árið 1984 stofnaðir þú Jagori „til að breiða út femíníska vitund fyrir sköpun réttláts samfélags“. Á þessu tímabili tókst þú nokkrar aðgerðarmyndir, hvernig lítur þú á þær með vísan til síðari ljósmyndaverksins, til dæmis Seven Lives in a Dream (1998), sem innihélt andlitsmyndir af Urvashi Butalia (höfundur og útgefandi hjá Zubaan) stilla sér upp með ritvélum, baráttukonan Shahjahan Apa umkringd áhöldum á heimili sínu. Ef þú gætir líka rætt ferðina að fyrstu uppsetningu þinni á tíunda áratugnum.
Munurinn á myndunum sem teknar voru á níunda áratugnum og sviðsettum portrettmyndum snemma á tíunda áratugnum er ekki sá að sumar séu „aktívistar“ og hinar ekki. Munurinn er á milli heimildamynda og sviðsettra/smíðaðra andlitsmynda, bæði eru af femínískum aðgerðarsinnum.

The Water Diviner.

Sem heimildarljósmyndari og aðgerðarsinni myndaði ég kvennahreyfinguna á níunda áratugnum, beindi myndavélinni eina augnablikið, hrópaði slagorð þá næstu. Eftir 10 ára að búa til myndir sem yfirheyrðu staðalímyndamyndir af konum, áttaði ég mig á því að mínar eigin myndir af herskáum, baráttukonum voru einfaldlega orðnar ný staðalímynd.

Nauðsynlegt varð að finna leið til að búa til portrettmyndir sem færðust frá nýlenduupptöku á „innfæddum“, ómeðvitað endurgerð í heimildarmyndastarfi eftir nýlendutímann, yfir í framsetningu „borgara“.

hvít og gul blóm nöfn

Árið 1990 bauð ég sjö baráttukonum – vinkonum, systrum og samferðamönnum – að vinna með mér við að þróa röð sviðsettra andlitsmynda. Hver kona valdi sér stað, líkamsstöðu og efni og hluti sem henni fannst geta talað um hana, sagt sína sögu. Ferlið við að þróa þessi „leikhús sjálfsins“ var flókið og langþráð, þróað í gegnum ákafur, náinn samskipti á nokkrum mánuðum. Seven Lives and a Dream, 1990-91, inniheldur heimildarmyndir frá níunda áratugnum af þessum sömu aðgerðarsinnum, ásamt sviðsettum andlitsmyndum sem gerðar voru í samvinnu 1990/91.

Árið 1993 fór ég yfir í ljósmyndauppsetningu. Ég var í vandræðum með vöruneyslu ljósmynda, hvort sem var í fjölmiðlum eða listrými. Með því að færa ljósmyndina sem hlut í skúlptúrrými var möguleiki á að endurstilla hinn vanabundna fund með ljósmyndamynd. Ég vildi endurfjárfesta skoðun á ljósmyndum með tímanum. Ég var líka að gera tilraunir með skúlptúra ​​og texti hafði alltaf verið mikilvægur í verkum mínum.

grenitré vs furutré

Þessir þættir komu fyrst saman í röð ljósmyndatengdra uppsetningarverka sem bera titilinn Wild Mothers. Villtar mæður I, gerð árið 1993, voru með handlitaðar svart-hvítar ljósmyndamyndir af samtímakonum ásatrúarmönnum sem haldnar voru innan um yonic terracotta skúlptúra. Þessir hvíldu í víðáttu af sandi og litarefni í ætt við fornleifasvæði, fullt af brotnum brotum af terracotta töflum sem báru ljóð og framsetningu kvenna eins og Lalded, Akka Mahadevi, Janabai, Karaikalaamiyar o.fl. frá 4. öld og áfram. óþekkt yfirráðasvæði kvenkyns reynslu, annað með patriarchal andstæðum milli kynhneigðar og andlegs eðlis, líkama og anda, hins heilaga og óhelga.

Snýrðu þér oft að eigin skjalasafni, ekki endilega skýrt í vinnu þinni. Í uppsetningunni Record/Resist frá 2012 hafðir þú auðvitað notað ljósmyndir af Satyarani Chadha og Shahjehan Apa, en dætur þeirra voru myrtar fyrir heimanmund og báðar urðu þær virkar í kvennahreyfingu samtímans frá því seint á áttunda áratugnum. Hvað varð til þess að þú fórst til baka? Í sama verki vísar þú einnig til taps á opinberu rými. Hvernig lítur þú á þá áhyggjur á núverandi tímum?
Ég kem oft aftur að fyrri spurningum, myndum og hugmyndum. Ég trúi því að merkingar safnist saman með tímanum og að í hvert sinn sem maður snýr aftur í mynd geti ný dýpt og merking komið fram. Árið 2012 var ég ögraður af sýningarstjóra Gwangju tvíæringsins til að endurskoða skjalasafn kvennahreyfingarinnar. Hún var að reyna að skilja uppgang og sjálfbærni hreyfinga fólks í ljósi nýlegra, öflugra en skammvinnra uppreisna eins og arabíska vorsins, Hernema, með því að skoða sögu viðvarandi baráttu.

Neelkanth eiturnektar.

Ég bjó til mynd- og myndbandsuppsetningu, Record/Resist, þar sem myndbandið, sem varpað er á gólfið, skýrir brot úr myndasafninu sem eru hengd upp í geimnum, sem gerir áhorfandanum kleift að ganga í gegnum og á milli myndanna. Myndbandið þokar út mörkin milli persónulegra minninga og sögulegra atburða þar sem það rannsakar merkingu, hnökra og mótsagnir innan sameiginlegrar mótstöðu. Í einni röð flutti ég myndir af sýnikennslu yfir Indlandshliðið, eins og drauga, og vísaði til þess hvernig við notuðum þessi rými og hvernig mótmæli í dag eru bundin í Jantar Mantar. Ég lauk verkinu í september - óhugnanlegt, í desember, var Indlandshliðið „hertekið“ af þúsundum sem mótmæltu hræðilegri nauðgun Jyoti Pande.

Í dag ávarpa mótmælendur hver annan, frekar en íbúa borgarinnar við Jantar Mantar. Opinberu rými er í auknum mæli stjórnað og tryggt sem gerir fjölmiðla að einu leiðinni til að ná til stærri markhóps. Hið opinbera rými til pólitískra aðgerða hefur dregist saman.

Fyrir verkefnið þitt Ganga's Daughters eyddir þú meira en áratug í að skilja ásatrúarkonur á Indlandi. Hvernig var það fyrir þig að koma áhyggjum þeirra á framfæri?
Áhugi minn á ásatrúarkonum hófst með nokkrum fyrstu kynnum á meðan ég var á ferðalagi í Bengal og öðrum hlutum dreifbýlisins á Indlandi sem námsmaður. Snemma á tíunda áratugnum las ég „Speaking of Siva“, þýðingar á frjálsum vísum textum skrifaðar af fjórum helstu dýrlingum Bhakti hreyfingarinnar 10/12, frá Kannada til ensku af AK Ramanujan.
Ég var sleginn af kraftmiklum ljóðum uppreisnarmannsins, dulspekingsins og skáldsins Akka Mahadevi. Það sem vakti sérstaka athygli mína var samruna hins erótíska og andlega, í menningu þar sem þetta tvennt er staðbundið andstætt, hörð höfnun hefðbundinna kvenhlutverka, mótun líkamans – sjálfssambands – rödd hennar var algerlega nútímaleg!

Ég hafði líka áhuga á að skoða frumbyggja, formódernískan form femínisma, pirraður yfir stöðugri ásökun kvennahreyfingarinnar um að vera „vestræn“. Djúpstæð áhrif á hjónabönd Akka byrjaði ég að rannsaka ásatrúarkonur frá Indlandi til forna og á miðöldum. Þótt mjög lítið hafi verið um félagsfræðistörf á þeim tíma fann ég ríkulega safn af ljóðum, sögum, myndum og hagiósögum frá og með 6. öld. Sumir þessara texta voru sóttir af femínískum fræðimönnum, sem hluti af verkefninu „Konur skrifa á Indlandi, 600 f.Kr. til snemma á 20. öld“, aðra fann ég í gegnum munnlegar hefðir, sjónræn framsetningu og dægurlög. Karaikalammaiyar, sem breytti sjálfri sér í dansandi beinagrind og skrifaði vísuna sína sem „pey“ sem þýðir ghoul, Lal Ded súfí sem ráfaði nakinn, Mirabai sem dansaði og söng með elskhuga guði sínum, fyrirleit prinsinn sem var eiginmaður hennar - þessar konur höfðu brotnað laus við félagslega siði og hefðbundna kvenlega sjálfsmynd til að fagna einstaklingsbundnu sambandi sínu við hið frumspekilega. Sögurnar fólu oft í sér líkamlegar umbreytingar. Þessi þáttur, sjálfsbreyting líkamans, sem oft á sér androgyn karakter, skipti sköpum fyrir áhuga minn - og það var í samfélagi ásatrúarkvenna, nútíðar og fortíðar sem ég fann heillandi aðferðafræði. búa í, grafa undan og brjóta gegn líkamlegum vísbendingum um kyn.

hvítar daisies með gulum miðjum

Record Resist.

Flestir fundir með ásatrúarkonum áttu sér stað í aðstæðum þar sem ásatrúarmenn safnast saman - pílagrímsferðir, trúarsýningar eins og Joydev Mela Kenduli eða Kumbh Mela, eða ashrams. Það er nú sífellt erfiðara fyrir einmana edikkonu að ráfa ein svo þær hafa tilhneigingu til að hreyfa sig í litlum hópum, tveir og þrír.
Í pílagrímamiðstöðinni er girðing kvenna, aðskilin frá karlkyns ásatrúarmönnum, hlýlegt, afslappað og ástúðlegt rými. Svona kvenfélag, þó tímabundið.

Að gerast innanbúðarmaður í þessum rýmum varð til þess að ég var meðvitaður um skemmtunina, leiklistina, almenninginn að hanga og slúðra jafn mikið og áköfum augnablikum við að raka sig höfuðið, endurnýja eða binda heit. Ásatrúarkonan er flytjandi, og þetta voru líka sviðsmyndir – fyrir skynjun leikmanna sem troðast inn, forvitnir, lotningarfullir, dáðir – sem og aðrir úr samfélaginu. Hins vegar er mikilvægt að muna að myndavélin, sem einn viðtakandi þessa gjörnings, kom fyrst inn í samspilið eftir að ég hafði eytt töluverðum tíma í að byggja upp samband við einstakar konur.

Ef þú gætir talað um uppruna ljóskassa á hreyfimyndum. Það er miðill sem þú notar oft, sérstaklega til að skoða landslag.
Ég hef áhuga á varanlegum miðlum og vinn þvert á svið, allt frá 19. aldar tækjum til VR. Ég uppgötvaði fyrst götuleikfang í gamla Delí, leikfangasjónvarp, sem notaði snjallt lögmál til að búa til blekkingu af hreyfimynd – bara venjuleg ljósapera í pappakassa, með strokka af myndum. Hitinn frá perunni myndi láta strokkinn snúast og steypa myndum á litla plastskjáinn. Þetta var svipað og snemma fyrir kvikmyndatilraunir eins og Magic Lantern. Ég aðlagaði og vann með leikfangasjónvarpinu fyrir stóra uppsetningu um kvenleika í kvikmyndum, í kringum mynd Meena Kumari. Þegar ég kom aftur til gamla Delí fann ég að þessu handverkstæki hafði verið skipt út fyrir kínverskan innflutning - Plasma Action TV. Nú með rafrænum íhlutum virtust þessir táknmyndir nýrra hnattvæðingar. Ég tók þetta í sundur og þróaði líflega ljósakassann út frá grunnaðferðum þeirra - miðill sem tók þátt í mér í nokkur ár. Það gefur mér fullkomið samspil milli hins kyrrláta og hreyfingar, vekur sérstaka tegund af hægu og þar með gæði athygli.

Þegar þú hafðir hugsað þér When the Gun Is Raised, Dialogue Stops, gaf það rödd til kvenna í Kasmír, sem, þú hafðir lýst því yfir, buðu upp á valkost við ríkjandi, ofurvaldandi fulltrúa stríðshrjáða svæðisins. Ég var að lesa yfirlýsingu þar sem þú sagðir, Kasmír er örverur fyrir það sem er að gerast víða um heim, þar á meðal uppgang hægri [og] uppgang bókstafstrúar. Hvað finnst þér um ofurvaldið í heiminum í dag?
Annars vegar ertu með miskunnarlausa, næstum örvæntingarfulla vinnslu á síðustu þverrandi auðlindum jarðar, með aðstoð ríkja og fyrirtækja sem virðast gleyma því að gróðavaldurinn er ekki undanþeginn loftslagsbreytingum; hins vegar eru borgarar og íbúar hvattir til ofbeldis og átaka í tengslum við spurningar um sjálfsmynd og trúarbrögð af bæði ríkjandi stjórnum og bókstafstrúarmönnum; ótti, löngun til reglu, kvíði sem stafar af óstöðugleika og óstöðugleika daglegs lífs leitar tryggingar frá sífellt ólýðræðislegri stjórnkerfi.

Hvernig lítur þú á hlutverk þitt sem aktívisti-listamaður? Ekki bara í gegnum listina, þú hefur líka gegnt hlutverki í gegnum vinnu þína á vettvangi borgaranna, til dæmis Nagrik Ekta Manch sem tók þátt í friðargæslustarfsemi á svæðum sem urðu fyrir áhrifum af óeirðunum 1984.
Listin mín er sjálf form aktívisma. Að skapa rými fyrir gagnrýna íhugun um, til dæmis, ástand Yamuna, er pólitísk athöfn. Ég starfa sem borgaralistamaður, stundum einfaldlega með því að taka þátt í mótmælum eða undirrita undirskriftasöfnun, stundum með því að vinna með, og koma kunnáttu minni sem listamaður, til stofnunar eins og Nagrik Ekta Manch sem er að grípa inn í kreppu. fjölda borgarahreyfinga undanfarna áratugi.