Söngvarinn og lagahöfundurinn Aditi Ramesh um að blanda saman tegundum og systursamböndum í tónlistarsenunni

Upphaf Ramesh í tónlist átti sér stað þegar hún bjó í Buffalo, New York, í gegnum kennslu í Carnatic söng og vestrænu klassísku píanói.

Aditi Ramesh á tónleikum

Þegar Aditi Ramesh yfirgaf starf sitt sem fyrirtækjalögfræðingur til að stunda tónlist voru væntingar hennar einfaldar - hún vildi taka þátt í listgreininni og skora nokkur tónleika í ferlinu. Hún bjóst ekki við að gefa út frumsamda tónlist, eða að verða þekkt í senunni eða finna ákafa hlustendur. Það sem hefur gerst er langt umfram allt sem ég hafði búist við, segir hún. Eftir að hafa leikið í nokkra mánuði gaf hún út sína fyrstu breiðskífu – Autocorrect – árið 2017 og rödd hennar, ásamt samruna djass, blús, soul, RnB og fönks með Carnatic, og einfaldir og tengdir textar vöktu athygli fólks. Um helgina kom hún fram í höfuðborginni, í nóvemberútgáfunni af Under the Banyan Tree á Full Moon Night.

Þó hún sé þekkt fyrir fjölbreyttan hljóðheim þá eru það textarnir sem knýja tónlistina áfram, segir Ramesh. Það er margt sem ég vil segja, margt sem ég hugsa um sem ég vil deila. Svo oft er það tónlistin sem fylgir orðunum, segir hún. Á hjónabandi man hún eftir öllu því sem fólk segir þegar stúlkur komast á dökku hliðina á tvítugsaldri. Folders er innblásin af samtali sem hún átti við sambýlismann sinn um að koma jafnvægi á dagvinnu sína og tónlistarferil. Það er líka Efflux of time, sem er annars lögfræðilegt hugtak, þar sem hún syngur um daglega baráttu við að stjórna tíma. Til þess hafði hún notað gítarsveiflu til að lykkja bakgrunnssönginn með aðeins smá hljómborði. Fyrir aðra vann hún með hljómsveit sinni - Ishan Jandwani á trommur og Keenan Thomas á bassa.

Þó það hafi tekið þá tvo mánuði að búa til Autocorrect, tók hún upp nýjustu og aðra EP hennar - Leftovers - á einum degi. Ég skila miklu. Mismunandi áhorfendur hafa kannski ekki heyrt efnið mitt en við höfum spilað það svo oft; við höldum áfram að kynna ný lög eitt af öðru svo við höfum eitthvað til að vera spennt fyrir. Við vorum búin að spila lögin í Leftovers í eitt ár þannig að við gátum tekið upp öll fjögur á einum degi, segir Ramesh sem spilar á hljómborð. Fyrir tónleikana í Delhi spilaði hún nýtt lag sem heitir Childhood. Þetta snýst um tímann þegar við vorum börn og vildum verða eldri og hvernig þegar við verðum eldri, viðurkennum við gildi þess sem þú hafðir sem barn, segir hún.

Upphaf Ramesh í tónlist átti sér stað þegar hún bjó í Buffalo, New York, í gegnum kennslu í Carnatic söng og vestrænu klassísku píanói. En tónlistin tók aftursætið þegar fjölskylda hennar flutti til Bengaluru, þegar hún var 15 ára, og fræðimenn tóku athygli hennar. Í hvert skipti sem ég sá annað fólk koma fram truflaði það mig að ég hefði misst tengslin við það, segir hún. Hins vegar var hún að hlusta á margs konar tónlist - karnatíska klassíska, vestræna klassíska, djass, blús, sál, reggí, RnB og þjóðlagatónlist - og það gerði hana aðeins erfiðari að snúa aftur til listformsins.

Þegar Ramesh byrjaði fór hún ekki í neitt sérstaklega hljóð, það þróaðist bara. Söngvarinn og lagahöfundurinn, sem er þekktur fyrir að beygja tegundir og búa til „Carnatic jazz fusion“, er ekki sammála þessu merki. Fyrir hana er þetta bara tónlist. Mér líkar ekki að setja inn ákveðna stíla bara fyrir sakir þess, það ætti að flæða og ekki líða þvingað, sérstaklega þegar maður er að fara á milli tegunda. Ég tók eftir því að margir karnatískir tónstigar eru líkir djassstigum þannig að það eru ákveðnir punktar á tónstigunum þar sem einn getur flætt yfir í annan, segir hún.

tré með berjum á haustin

Hún er líka hluti af hljómsveit sem heitir Ladies Compartment. Það eru ekki nógu margir hópar kvenna á Indlandi. Fyrir þremur árum, þegar ég byrjaði, voru ekki eins margar kvenkyns listakonur. Þeir eru nú margir sem búa til frumsamda tónlist og stjórna eigin hljómsveitum. Systratilfinningin í atriðinu er sterkari núna, segir Ramesh, sem vinnur nú að þriðju breiðskífu.