Sviðið er rýmið mitt til að mótmæla: Sahib Singh á nýju leikriti sínu um málefni kvenna

Nýtt leikrit Sahib Singh, Vagina Talks, vekur margar erfiðar spurningar.

Sahib Singh með dótturinni Mallika Singh. (Mynd Jaipal Singh)

Samfélag, stjórnmál, saga, goðafræði… allt er á móti konunni. Og afleiðingar þess eru fyrir alla að sjá og finna á þessum tímum, þar sem nauðgunartilvikum og kynferðislegri áreitni gegn konum hefur fjölgað sársaukafullt og ógnvekjandi. Sem rithöfundur og leikhússtjóri er sviðið mitt til að mótmæla, sýna hina raunverulegu mynd og efast um óbreytt ástand, sem ég hef reynt að gera í nýja leikritinu mínu, segir Sahib Singh, um nýja leikritið Vagina Talks.

Singh er leikstjóri Adakar Manch, Mohali, og leikrit hans eru þekkt fyrir að vekja upp vandamál og áhyggjur nútímans. Hann telur að listamenn geti skapað breytingar og skipt sköpum, hversu litlar sem þær eru. Vagina Talks hefur komið upp úr mörgum hugleiðingum og innri samningaviðræðum. Ef við trúðum því ekki, þá yrði engin breyting. Við verðum að byrja einhvers staðar og ég ákvað að hefja samræður um kyn, kynhneigð, ofbeldi og feðraveldi í gegnum eitthvað harðgert, sem er nýtt átak í Punjabi leikhúsi, segir Singh.

Fyrir Vagina Talks dregur Singh tilvísanir í sögu okkar, goðafræði og nútímasamfélag til að efast um hugmyndir um feðraveldi, yfirráð karla og ójafnt rými sem konu er gefið. Í Mahabharata er litið á Draupadi sem ástæðuna eða sökudólginn á bak við stríðið á meðan að Sita fór yfir laxman rekha var mikilvægasta skrefið í átt að einstaklingsákvörðun. Rétt eða rangt, þetta var ákvörðun. En við lítum aldrei eða skiljum hlið þeirra. Hér og nú, hvort sem það er hið svívirðilega nauðgunarmál í Delí, litlum stúlkum nauðgað og myrtar, nýlega tilfelli dýralæknis í Hyderabad, sem var nauðgað og brenndur, sem samfélag sem við erum að fara aftur á bak, með feudal menningu og afturför hugsun ferli í kringum okkur. Þetta leikrit leitast við að tala um þessi mál af heiðarleika, áræðni og skýrleika. Hversu lengi munum við halda áfram að ýta hlutum undir teppið og ekki spyrja, endurspeglar Singh.

Leikritið, sem er í Punjabi, inniheldur lög eftir Paul Kaur og ljóð eftir Simran Aks, þar sem Raza Heer syngur í beinni á meðan tónlistin hefur verið samin af Atul og Sarang Sharma. Titill leikritsins kemur frá hugmyndafræði Singh um að leggöngin séu líffæri, hvorki heilagt né bara æxlunarfæri. Þegar við meðhöndlum það eins og vél en ekki hluti af mannslíkamanum, vanvirðum við það og það er þegar ójöfnuður skapast, segir hann. Augnablik nánd, segir Singh, eru guðrækin og samþykki bæði karls og konu um að vera saman er í fyrirrúmi. Vinátta karls og konu er óaðskiljanlegur og breytingin ætti að hefjast heima þar sem drengir og stúlkur eru hvattir til að tala saman, deila og virða hvert annað sem einstaklinga, þar sem hvert sjónarmið er virt og rými er fyrir samræður, ekki eintal. Af hverju þarf maður að vera eigandi einhvers, hvers vegna þarf að vera til valdaleikur, það er hugurinn en ekki líkaminn sem á að taka ákvarðanir, segir hann.

Singh bætir við að þetta sé viðkvæmt leikrit sem hann vonast til að ferðast með. Dóttir hans Mallika er í aðalhlutverki. Þetta er einleikur eftir hina 23 ára gömlu, sem er útskrifuð úr myndlist frá Delhi College of Art og hefur verið í leikhúsi með föður sínum í mörg ár núna. Leikritið byggir á hugmyndafræði hópsins okkar, eitthvað sem við trúum öll á. Við erum að segja eitthvað mikilvægt, dýrmætt og af ábyrgð, segir Singh.

hvað er svartur maðkur

Hann segir að hugmyndin um að láta dóttur sína gegna þessu hlutverki hafi verið að leggja áherslu á að við þurfum að hafa opin samtöl en ekki ótta. Ef ég sem faðir get átt þetta samtal við dóttur mína, sem er alin upp sem einstaklingur, af hverju getur þú það ekki? Við ræddum margvíslegar víddir og lög í framleiðslunni í gegnum umræður og ég er mjög ánægð með hversu næm og kraftmikil hún hefur náð að koma hugmyndinni til skila. Þetta er tíminn til að byggja upp traust, móta framtíð barnanna okkar með sterkum meginreglum og vaxa saman, segir Singh.