Bikas Mishra Hver er mikilvægi Pagla Ghoda í samhengi nútímans, á sama tíma og femínísk orðræða hefur magnast?
Femínísk orðræða hefur magnast í dag og það réttlætir bakslagið. Það réttlætir einnig afsakanir fullyrðinga margra leiðandi kvenna í kvikmyndageiranum okkar um að þær séu ekki femínistar. Femínistar berjast gegn feðraveldi, en einhvern veginn er hin óupplýsta einfalda skynjun að femínismi er hreyfing kvenna gegn körlum. Undirliggjandi misskilningur er að feðraveldi er regla karla um konur og þess vegna er það gott fyrir karla. Það er það sem gerir Pagla Ghoda viðeigandi í dag. Á engan óvissu sýnir Badal Sircar okkur skýrt að feðraveldið bitnar jafnt á körlum og konum. Fjórir karlarnir í Pagla Ghoda eru hetjulausir, venjulegir krakkar sem völdu að fara að félagslegum viðmiðum og svíkja konurnar sem þeim þykir vænt um. Mikill missir sem þeir hafa orðið fyrir hefur stöðvað líf þeirra en þeir verða að halda áfram að vera karlmenn.
Hversu erfitt var að gefa leikritinu kvikmyndatengsl en varðveita dramatískan bragð?
Leikverk Badal Sircar eru ekki auðvelt að laga. Honum líkar vel við að smíða leikrit sín eins og samtal í snertingu; Ég býst við að það komi frá Bengalska hugmyndinni um adda. Hann er líka orðheppinn og finnst gaman að tala um allan heiminn, allt mannkynið meðan hann talar um einstakling og ástand hans/hennar. Ritun hans er andstæða hugmyndarinnar um kvikmyndagerð (einkum Indie -kvikmyndir) þar sem persónur tala minna, sagan er skýrt skilgreind og frásögnin er einbeitt og hagkvæm. Sircar er hávær, að minnsta kosti, á hugmyndastigi. Ég byrjaði fyrst að klippa leikritið. Ég reyndi að finna sál hennar og aðskilja hana frá líkamanum. Í stað þess að treysta á samræður og karakterhreyfingu einbeitti ég mér að því að stilla stemningu leikritsins.
norskt greni vs hvítgreni
Hvernig lítur þú á þessa mynd af því að sýna leikrit gagnvart fyrstu reynslu af því að horfa á það á sviðinu?
Leikhús og kvikmyndahús eiga margt sameiginlegt en eru líka tveir mismunandi miðlar. Þegar kvikmynd reynir að vera leikræn, missir hún sjarma sinn og leikhúsið getur ekki einu sinni reynt að vera kvikmyndalegt, það mun aðeins líta fölskt út. En miðlarnir tveir eru aðeins mismunandi í líkamanum; sál þeirra er sú sama. Sálin er sögumaður. Og sögur virka vegna persónanna og vegna þess að við getum tengst þeim. Ég var fullkomlega meðvitaður um þá staðreynd að ég get ekki náð krafti lifandi leiks. Svo, ég reyndi ekki einu sinni það.
Hvernig nálgaðist þú texta leikritsins?
Ég nálgaðist upphaflega efnið með mikilli virðingu, en neitaði líka að vera þungur af byrðunum yfir trúarlegri stöðu þess. Ég var jafn miskunnarlaus með textann eins og ég væri með mitt eigið handrit. Eftir að hafa lesið bréfaskipti Sircar við systur sína þegar hann skrifaði Pagla Ghoda skildi ég hvað varð til þess að hann skrifaði leikritið. Aðlögun mín getur ekki komið í staðinn fyrir lifandi gjörning, en ekki er hægt að endurtaka hana á sviðinu heldur. Við tókum kjarna Pagla Ghoda og innrættum því krafti kvikmyndahúsa.
Eftir að þú gerðir þátt í Chauranga leikstýrðir þú Pagla Ghoda fyrir CinePlay og nú er hann fáanlegur á Hotstar.
Ég var með takmarkanir - ég þurfti að skjóta allt innandyra í ákaflega þéttri dagskrá. En við vorum að gera kvikmynd. Í raun var liðið líka nokkurn veginn það sama og við áttum fyrir Chauranga. Fyrir okkur var þetta framhald af fyrri störfum okkar.
Hefðir þú viljað fara með leikarana á raunverulega staði?
Ef ég hefði möguleika á að skjóta á raunverulegum stöðum eða búa til settið utandyra, þá hefði ég hugsað það öðruvísi. Ég var nýlega að hlusta á meistaranámskeið Alfonso Cuaron sem hann gerði á kvikmyndahátíðinni í Cannes á þessu ári og sagði að takmarkanir skapa stíl. Ég get ekki verið meira sammála honum - eins og Pagla Ghoda er núna, þetta er stílfærð raunsæi.
hvernig líta valhnetur út á tré