Þessi einhverfi, ungi listamaður er að skilja heiminn, eina línu í einu

Amrit Khurana hefur kannski lítið að segja í eigin persónu, en hún talar í gegnum málverk sín af taumlausri skýrleika.

List Amrit Khurana er samskipti hennar við heiminn, skilningur hennar á óskipulegu umhverfi hennar.

„Konur efnisins“, taka sjálfsmyndir með tárum sínum og V -táknum, taka þig í taumana í eina sekúndu. Viðskiptajöfrarnir, sem voru staðsettir við hliðina á körlunum í fötunum og fyrirtækjastörfunum, velti því strax fyrir mér þessari nútíma framsetningu kynjanna tveggja - allt of líkt því sem hefðbundin kynhlutverk mæla fyrir um. Aðeins á næsta augnabliki áttaði ég mig þó á því að það gæti verið afleiðing af takmörkuðu heimssýn sem Amrit Khurana var boðið upp á í dagblöðum og margmiðlun. Fyrir hana er sjónarhorn erfitt að miðla en þegar hún fær það verður það ekki erfitt fyrir það birtist á striganum.

Það verður ekki auðvelt að taka þátt í samtali vegna þess að henni finnst gaman að vera hlédræg, halda sig og mun ekki nálgast þig fyrirfram. En leiðin til hennar dýpstu hugsana er í gegnum ets hennar á pappír. Þú færð innsýn í það á einkasýningu Khurana Kaleidoscope, sem var sýnd frá 2. júlí til 5. júlí í galleríinu Alliance Francaise de Delhi.

Amrit byrjaði ferðalag sitt með myndlist á 8 ára aldri þegar kennarar hennar við Selaqui World School í Dehradun viðurkenndu daglegar teikningar hennar. En áður hafði Amrit og fjölskylda hennar staðið frammi fyrir stærra vandamáli - hún var misjafnlega fær vegna einhverfu hennar. En aðeins tjáning listamannsins skiptir máli þegar kemur að list.

gulur og svartur loðinn maðkur

List Amrit varð sjálfsmynd hennar.

Ég þekkti hana fyrst fyrir mjög löngu síðan, of ung til að þekkja eða skilja hæfileika hennar eða getu hennar, en að hitta hana eftir öll þessi ár á fyrstu myndlistarsýningu hennar gjörbreytti því hvernig ég sá 23 ára barnið. Hún var ekki lengur þessi stelpa sem ég þekkti. Hún var þekkt nafn, sjálfsmynd hennar var langt á undan því sem margir töldu hana vera.

Foreldrar Amrit, þar sem þeir teiknuðu senur úr daglegu lífi, þar með talið nákvæmustu smáatriðin frá hverjum degi, uppgötvuðu fljótlega að teikningarnar voru afleiðing af eidetic minni hennar (þegar einhver man vel eftir hlutunum eins og þeir sjái það).

Doon, eins og Dehradun er oft kallaður með ást, enda fallegi dalurinn sem hann er, hvatti hana til að teikna landslagið í kringum sig, dýrin sem hún sá á veginum, hina ýmsu daglegu atburði sem hún fylgdist með. Þegar hún flutti til Noida var þessum landslagum hins vegar skipt út fyrir háar byggingar og borgarmyndir. Fyrsta sýningin hennar var blanda af þessum tveimur þemum, sem sameinast í abstrakt, ásamt eigin afþreyingu fólks sem hún sá í kringum sig í dagblöðum, í sjónvarpinu, allt frá stjórnmálamönnum og krikketleikurum til fólks sem gekk á veginum.

Hún teygði allan strigann og teiknaði teygjanlegar línur, þær sem myndu fara alls staðar á strigann. Stundum líkjast þeir andliti og lýsa engu sérstöku þema eða reglu, heldur aðallega endurspeglun óreiðu. Litirnir héldust þó alltaf súrrealískir, flögruðu frá einni litatöflu til annarrar, hrífandi en passa samt fullkomlega saman.

Næsta sýning hennar, einnig fyrsta einkasýning hennar, leiddi fram margvíslegan mun frá þeirri fyrri. Þó að málverkið fyllti ennþá strigann, varð ringulreiðin skilvirkari við að miðla sjálfum sér, fígúrur og andlit sameinuðust hvort öðru.

Í nýlegri einkasýningu hennar kom list Amrit hins vegar fersk út, með nýju sjónarhorni og með gömlu en nú fullkomnuðu línunum. Málverk hennar komu út í fleiri lögum, hvert með þema skýrleika sýnileg áhorfendum. Þó að línurnar séu enn víkjandi - einkennandi fyrir fingur hennar, mjög skilgreinandi punktur hennar - hefur hver beygja lína nú sérstakan endi. Það er niðurstaða í málverkinu sjálfu, en það eru engin takmörk fyrir túlkunum þess.

Hin flókna smáatriði í hverju málverki er einnig það sem vekur athygli þína. Dæmi um „Gullsmiðadrottningar“ - líkamsstaða kvenna og skartgripa þeirra birtist áberandi og fangar ímyndunaraflið. Með því að sýna fram á háttsemi fólks í málverkinu tekst Amrit að draga fram jafnvel stemningu þessarar stundar í tíma.

List hennar er mikilvæg vegna þess að það eru samskipti hennar við heiminn, skilningur hennar á óskipulegu umhverfi hennar og því sem hún gerir úr því. Með lítið að segja í eigin persónu talar Amrit í gegnum málverk sín af taumlausri skýrleika. Þessi þáttur kemur einnig betur fram með hverri sýningu hennar þar sem hún sjálf lærði mikilvægi verka sinna.

Þar með hefur hún einnig byrjað að setja málverk sín á keramik og leirpotta.

Það er erfitt að meta hvað Amrit hefur í huga þegar hún málar, jafnvel fyrir móður sína. Áður þekkti list hennar engin mörk. Hún hélt áfram að teikna þar til hún vildi, en nú hefur hún betri skilning á því hvenær hún þarf að hætta að það er ákveðinn endir á ferlinu við að mála eitt málverk, segir Aarti Khurana, sem hefur átt mestan þátt í að koma með Amrit listræn ferð til lífsins.

Amrit hefur einnig breytt því hvernig hún vill kynna málverk sín. Þó að hún hafi aldrei viljað hafa svipaðar málverk í einum ramma, breyttist það hægt þegar hún gerði sér grein fyrir mikilvægi þess að koma tveimur eða þremur málverkum saman, undir sameiginlegu þema. Auðvitað er staðsetningin alltaf hennar val.

Það er hennar ákvörðun. Við leggjum til annað sem gæti litið betur út fyrir okkur fagurfræðilega en hún heyrir ekkert af því. Hún er mjög skýr með hvað hún vill, segir Aarti brosandi.

Skýrleikinn er kannski ekki sýnilegur utanaðkomandi en Amrit veit, jafnvel þó hún segi það ekki. Veröldin getur ekki tengst henni en hún hefur sett fram skynjun sína á umhverfi sínu þarna úti til að allir sjái og fylgist með og kannski skilji hana betur.