Hvaða indverska arkitektúr tapaði á þessu ári?

Tíu arkitektar og hönnuðir sem skildu eftir sig arfleifð einfaldleika, svæðisbundið samhengi, skapandi samfélag og kerfi verðmæta sem hafa gleymst

Aziz Kachwala (til hægri). Satish Gujral (hraðskjalasafn)

Klæðskeri

Ef maður færi á skrifstofu Sarto arkitekt í Goa og þekkti hann ekki persónulega, þá eru allar líkur á að þú myndir ganga framhjá honum. Lítill byggður og hóflegur í nálgun sinni, hann var maður ráðvendni og meginreglna. Hvort sem það er Vedic mutt eða kaþólsk dómkirkja, borgarskipulag eða menntakerfi í skólum, þá skilur Sarto eftir sig hrifningu alls staðar og vinnur hvert einasta smáatriði til fullkomnunar. Ef Goa þurfti að byggja eitthvað, þá var Sarto. Síðan á sjötta áratugnum, þegar hann kom til Goa, þar til hann lést í maí, passaði hann einfaldleika og stíl við það sem var svæðisbundið. Hann hikaði aldrei við að kalla fram rangt mál. Og undir lokin tileinkaði hann tíma sínum hagsmunagæslu og verndun á götustigi, í Margao þar sem hann bjó. Hann myndi hitta þingmanninn á staðnum, fara með hann í morgungöngur og sýna honum hvað væri hægt að gera og ekki ætti að gera.

Arkitekt Sarto Almeida (ljósmynd: fjölskylda Sarto)

Pradeep Sachdeva

Sachdeva gaf Delhi Dilli Haat og Garden of Five Senses. Götumynd hans fyrir samveldisleikana 2010 setti fólk í miðju áætlunarinnar, ruddi brautina fyrir gangandi vegfarendur og vinna hans við götuhönnun er nú stefnuskrá fyrir skipuleggjendur. Ekki eru allar byggingar hans táknrænar eða komast í frægðarhöll nútímans, en það sem hann lét eftir sig sem arfleifð er samfélag umhverfis trúaðra, sem voru samúðar við mannúðlegri lífshætti. Hvort sem það er með melum hans í Windmill Gallery eða sjálfmenntuðum metnaði sínum til að fegra landslag, er hans minnst fyrir örlæti hans í anda og opinskátt viðhorf til lífsins. Andlát hans hefur slegið í gegn á skapandi sviðinu í Delí, þar sem margir heimagerðir hönnuðir fundu hugrekki til að deila draumum sínum.

Pradeep Sachdeva (Ljósmynd: Brijender S Dua)

Kuldip Singh |

Hann klæddist mörgum litum sem arkitekt, bæjarskipuleggjandi, listasafnari og kunnáttumaður í úrdúskáldskap. Byggingar hans voru jafn raunsæjar og höggmyndir í steinsteypu. Hvort sem það er National Cooperative Development Corporation, skrifstofa Metro í New Delhi, heildsölumarkaðirnir í Chennai fyrir ávexti, blóm og grænmeti eða hina vinsælu Saket District Center. Í öllum þessum atriðum sagði framkoma hans um hreyfingu og athygli á smáatriðum þeim ánægjulegt rými til að vera í. Alltaf einn til að segja skoðun sína á því sem skipti máli fyrir borgina, hann tjáði sig þegar NDMC ætlaði að breyta byggingu sinni í auglýsingaskilti með LED skjám. , og þegar Kochi Metro lagði fram áætlanir sínar fyrir borgina. Honum tókst að sannfæra Delhi Metro Corporation um að fara neðanjarðar nálægt Qutub og gaf Kochi opinbert andlit þess í Marine Drive. Einn besti safnari landsins af málverkstílum Mysore og Thanjavur, opnaði augu áhorfandans fyrir sögum sem voru innbyggðar í ramma guða og gyðinga. Við nálguðumst Indland í gegnum störf hans og í skuldbindingu sinni um að gera borgir okkar að betri, lifandi stöðum.

Kuldip Singh (til hægri) með módelframleiðanda sínum (Ljósmynd: Ram Rahman)

Satish Gujral

Hann var enginn menntaður arkitekt en hönnun byggingar hans - belgíska sendiráðsins, Nýja Delí - birtist í 21. útgáfu Sir Banister Fletcher's Global History of Architecture, klassísk tilvísun í heimsins arkitektúr. Gujral var þekktari sem listamaður en arkitekt. Listagagnrýnandinn Gayatri Sinha skrifar: Hann losnaði algjörlega við ríkjandi stíl til að koma boganum, hvelfingu og hvelfingu til baka og skapa í leiðinni nýja arkitektúrhugsjón. Tvær afhjúpaðar múrbyggingar sendiráðsins hafa skúlptúrgæði um sig en þó aldrei án mannlegrar mælikvarða. Svo mikið að snemma gestir sendiráðsins tóku eftir því að byggingunni utan frá líður eins og maður sé á Indlandi og innan eins og Belgía. Sá sem var aldrei hræddur við að prófa mismunandi miðla í list sinni, leiddi arkitektúr eftir sínum eigin reglum. Sköpunargáfan var eina leiðarvísir minn, sagði Gujral, og hann þorði að bogna inngangana og kreista ljós í hvert horn hússins.

Satish Gujral (hraðskjalasafn)

Þú Iyer

R Kameshwar Iyer, Kamu eins og hann var vinsæll kallaður, var arkitekt fullur af sögum af Mumbai og borgarsögu þess. Sjö áratuga löng æfing hans í Mumbai, síðan 1956, athuganir hans sem nemandi við JJ Listaháskólann og kennslustundir hans við arkitektaskóla gáfu honum djúpa innsýn í hvernig heimili og líf var breytt með sveitarstjórnarlögum ríkisins. Samræður við hann voru aldrei án teikninga um Bombay og arkitektúr þess, sérstaklega húsnæði þess. Ein slík var um hversu háar hækkanir voru ekki svarið við að stjórna þéttleika, sérstaklega fyrir tekjulága hópa, þar sem vegalengdirnar jukust eftir því sem gólfum var bætt við. Ekki einn til að hrósa myndinni, Iyer hafði alltaf áhuga á því hvernig það var að búa í borginni, ekki bara hversu fallegar byggingar hennar yrðu. Charles Correa kallaði hann nútíma Proust og sannarlega var maður aldrei án Proustian stunda með honum. Eins og þá, tók hann þennan blaðamann inn í fortíð sína, þegar hann sem nemandi sá Jehangir listasafnið fyrst - það var eins og ekkert sem Bombay hefði séð, sagði hann. Sem nemendum fannst okkur að glerhurðirnar við innganginn hefðu getað endurtekið sig að aftan líka þannig að frá götunni hefði maður gagnsætt útsýni. Hann hafði ótrúlega getu til að láta þig sjá heimsmynd hans í gegnum þessar skýru linsur.

hvernig á að planta apa gras

Þú Iyer

Revathi Kamath

hvítt fuzz á plöntustönglum

Maður gat ekki annað en andað rólega einu sinni á skrifstofu Revathi og Vasanth Kamath, sem höfðu múrað skrifstofuveggi sína með leðju. Steikjandi hitinn í Delhi hvíldi varlega í þessu herbergi, rétt eins og stofnendur þess, sem færðu arkitektúr breiðari meðvitund um að lifa á ábyrgan hátt. Revathi var þekktur fyrir aurbyggingarnar sem höfðu fengið marga til að velta fyrir sér hvernig hægt væri að gera það í borgum, Revathi sýndi hvernig náttúran gæti endurspeglast í byggingum án spennunnar af mannavöldum vs lífrænum. Byggingar hennar litu út eins og þær væru alltaf til staðar. Sá sem aldrei saumaði orð, hún var viss um sjálfa sig bæði sem námsmaður og sem iðkandi. Hún hafði aldrei áhuga á merkjum og trúði aldrei fólki þegar það kallaði hana „sjálfbæran arkitekt“ eða „grænan arkitekt“. Markmið hennar voru æðri - að fella sig inn í fólkið og vinnustaðinn.

Revathi Kamath (ljósmynd: Kamath Design Studio)

Aziz Kachwala

Kachwala í Mumbai gerði margt. Hann hannaði vörur, sýningar, innréttingar, húsgögn og stillt hugann eftir einfaldleika í formi og virkni. Prashaanth, einn nemenda hans, hafði þetta að segja: Allt annað en krafist er afklæddur og skilur eftir það sem þarf. Hann hafði getu til að búa til „vá“ þátt í öllum sköpunum sínum. Kraftmikill og sláandi persónuleiki, hann fyllti herbergið af ánægju. Hönnun fyrir hann var samspil við allt í lífinu. Í breiður stólum hans, þú gætir setið þægilega í mismunandi stöðum, létt hönnun hans lék með andstæðum, klæddur þungmálmi með viðkvæmri gleri, og málmskjáir hans voru heilsa fyrir byggingarlistar undur þess hvernig jaalis unnu einu sinni .

Aziz Kachwala

Jasbir Sachdev

Sachdev, sem starfaði í Chandigarh með Le Corbusier og Pierre Jeanneret frá 1952 til 1956, hafði grundvallarspurningu til að spyrja: Veit fólk sem notar byggingu hvað fór í það eða veit arkitektinn hvað fólkið í raun vill? Það myndi knýja fram verkefni hans, hvort sem það er nútímaskólinn, Vasant Vihar, Guru Nanak Dev háskólinn, Amritsar, æðstu nefndirnar í Islamabad og Varsjá eða egypska sendiráðið í Nýju Delí. Þegar hann gerði sýninguna 1970 í Osaka gaf hann klofningnum uppbyggingu hvít þak sem skarast. HS Gill, sem var fjölskylduvinur og starfaði með Sachdev í næstum fjóra áratugi, minnist hans sem meistara ræðumanns, fullkomnunarfræðings og góðrar sálar. Hann fól mér Indian High Commission Chancery í Islamabad fljótlega eftir að ég lauk útskriftinni árið 1986. Þetta var mikil lærdómur fyrir mig, segir Gill. Það hefur verið litið á nútíma skóla Sachdev sem svæðisbundna tjáningu í notkun þess á múrsteinum sem hafa verið afhjúpaðir, með landslagshönnuðum garði og leiksvæðum sem hrúgað var úr hæðóttu landslagi og þyrnum runnum. Konan hans, Rosemary, hefur einnig tekið virkan þátt í arkitektamenntun í næstum 40 ár.

Jasbir Sachdeva (Ljósmynd: HS Gill)

Bharati Sharma

Listahönnuðurinn Riten Mozumdar sprakk á vettvangi Delhi með grafískri hönnun sinni og djörfum litum seint á sjötta áratugnum þegar húsbúnaður var enn einkaréttarlén. En á staðnum var einnig Bharati Sharma, með fatamerki sínu, Pallavi. Sharma, sem lést úr krabbameini, á þessu ári var ein af fyrstu textílvakningunum sem veittu indverskri hönnun nýtt form og karakter. Leikhúslistamaðurinn og búningahönnuðurinn Amba Sanyal minnist vinar síns: Næmni Bharati leiddi hana djúpt inn í vefnaðarvöru og hönnun. Gjafmildi hennar í anda leiddi til samvinnu við listamenn á meðan eigin sýn hennar var bæði listrænt og tæknilega stillt, sem leiddi til þess að hugmyndir, litir og áferð sem var einstakt í viðkvæmni þeirra ásamt djörfu formi, gæti verið upplýst af bakgrunni hennar sem arkitekt. Mesta verk hennar var með Mozumdar. Ég á tvær af sköpun þeirra-bindiefni gróft ullarsjal og Kathiawari litríkt ofið textíl sem er hannað sem langan jakka-dýrmæt eign. Mikið framlag hennar í prentuðum textíl er í samstarfi hennar við langa og nána vin hennar, listamanninn Nilima Sheikh. Það gæti aðeins gerst vegna sameiginlegrar skynsemi sem leiddi til stórkostlegrar listar í smíðum.

Vikram Lal

Fyrir einhvern sem ferðaðist til yfir 20 landa, talaði Lall oft um hvernig arfleifð búddísks arkitektúr hefði misst merkingu sína og var flutt í ferðamannapakka og heilsulindir. Jafnvel þótt hann teldi að þetta væri kíkótísk æfing, fannst honum nauðsynlegt að skapa meðvitund um byggingarhefðir búddisma. Eftir að hafa skrifað mikið um það hannaði hann Búdda Smriti garðinn í Patna, sem Dalai Lama vígði árið 2010. Hann var ekki aðeins hluti af teyminu sem hannaði aðalskipulag Akshardham hofsins í Delhi, heldur var hann einnig mikilvægur þáttur í hönnun Indian School of Business (Hyderabad). Hann þekkti indverska klassíska tónlist og hélt oft vinnustofur til að upplýsa fólk um khayals og thumris og bhajans. Arkitektúr er leið til að skilja stærra samhengi menningar, hafði hann sagt. Talsmaður þess að hafa hlutina einfalda, Lall gerði aldrei málamiðlanir um að halda byggingum orkusparandi.

Vikram Lall (Heimild: Vikram Lall/Instagram)