Breski listamaðurinn Rana Begum kannar samband og samtöl fleti, ljóss og forms

Hinn 42 ára gamli breski listamaður, sem fæddist í Sylhet í Bangladesh, og flutti til Bretlands þegar hún var átta ára, er talsmaður Barthesískrar röksemdafærslu um að verk höfundarins/listamannsins tilheyri lesandanum/áhorfandanum til að túlka, laus við höfundinn merkingu eða ásetning.

Rana Begum í galleríinu. (Express mynd eftir Ganesh Shirsekar)

Þegar hún leiðir okkur um rýmið vísar Rana Begum ekki til verka sinna með neinum titlum. Þriðja einkasýning hennar í Mumbai er í átta daga fjarlægð og tómir veggir og gólf í Jhaveri Contemporary Art Gallery í Colaba lifna hægt og rólega við. Það eru fjögur háborð; hver er með hvelfingu, minni appelsínulaga kúlu og sívalningslaga hluti úr stórkostlega strípuðum marmara í mismunandi litum-hvítum, furugrænum, ryðguðum og svörtum. Þetta var innblásið af flotum sem sjómenn notuðu í St Ives í Cornwall. Þeir koma í alls konar stærðum og þeir eru svo léttir. En ég vildi breyta þeim í eitthvað þungt, segir hún.

Veggur nálægt glugganum sem horfir út til hliðar Indlands er fyllt með rist af því sem úr fjarlægð lítur út eins og 30 stykki af mulið pappír í skærum litum en við nánari skoðun er blanda af steinsteypu og gifsi, hvert og eitt mynduð með höndunum til að taka á sig mismunandi form. Við staldrum við fyrir framan stykki sem hefur verið unnið úr úðamálningu á filmu. Begum er ekki illa við að heyra að björtu tvílitu stykkin rifja upp einfaldari tíma, að það minnir mann á sælgætispappír, á þann hátt að fellingar hafa haldið fellingum sínum. Mér finnst gaman að hlusta á það sem áhorfendur gera við listina. Mér finnst óþægilegt að gefa því nafn og jafnvel hafa nafn mitt við hlið listaverksins er óþarft, því ég vil ekki leggja á neitt sem getur haft áhrif á samskipti þeirra við það, segir hún.

Með þessu beitir hinn 42 ára breski listamaður, sem fæddist í Sylhet í Bangladess, og flutti til Bretlands þegar hún var átta ára, talsmenn Barthesíu fyrir því að verk höfundar/listamanns tilheyri lesanda/áhorfanda til að túlka, laus við merkingu eða ásetning skapara. Þetta gerir verk Begums frekar flutningsgetið: það togar í minningabrot og gefur áhorfandanum tækifæri til að setja annan fótinn í fortíðina, en hinn fast í núinu. Þessi tvíhyggja í verkum hennar stafar af því að tilheyra tveimur ólíkum menningarheimum, breskum og bengalskum, auk þess að fara um landið sem er milli hefðar og nútíma.

Fyrir þessa sýningu hefur Begum kastað veiðineti breitt þvert á tvo veggi og gólfið - það hefur verið húðað með mismunandi litum sem blæðast inn í hvert annað í sátt og samlyndi. Ég keypti netið þegar ég var í búsetu í Istanbúl en þetta verk er byggt á bernskuminni mínu um veiðar í Bangladess, þar sem við erum umkringd svo miklu vatni. Við fórum út í bátana og skoðuðum hvernig ljósið síaðist í gegnum netin, hvernig það leit út á vatninu. Verkið er mjög áþreifanlegt og það er hreyfing í því vegna ljóssins. Það er það sem þessi sýning undirstrikar: sambandið milli yfirborða, ljóss og forms og samtölin sem við getum átt við þá, segir hún.

Rana Begum vinnu 2019 Folded Grid .

Samspil ljóss og yfirborðs hefur drifið vinnu Begums um stund, í formi litaðra stika, brotið ryðfríu stáli, dufthúðuð möskva og jafnvel drykkjarstráum og UV ljósum. Hún rekur hrifningu sína af ljósi, formum og litum til bernsku sinnar í Bangladesh, þegar hún las Kóraninn fimm sinnum á dag, stundum í mosku nálægt heimili sínu. Það var smíðað sem teningur, með gluggum á hvorri hlið og vatnsbrunn í miðjunni - ljósið myndi bara streyma inn og ég myndi einfaldlega glápa á sjónina í marga klukkutíma. Lengst af gat ég ekki tengt þessar minningar við vinnu mína, en þegar ég gerði það varð vit mitt meðvitaðra um allt í kringum mig, segir hún.

Síðan hún braust út á alþjóðlegt listarsenu fyrir nokkrum árum hefur verkum Begums verið lýst sem „naumhyggju“; hugtakið „sjónblekking“ hefur einnig verið notað. Hún heldur því fram að það sé alls ekkert brellur. Þegar þú hefur samskipti við verkið opinberast það fyrir þér, eins og það hefur fyrir mér. Ég byrja ekki verk með ákveðinni hugmynd, því ég veit aldrei hvernig ljósið mun hafa samskipti við yfirborðið, segir hún. Þar sem Begum æfir stjórn er í endurteknu mynstri sem koma fram í verkunum og á sýningunni í heild. Mér líkar við endurtekningu í lífi mínu, mér líkar rútínan og einsleitnin. Það vekur tilfinningu fyrir ró og um leið finnst mér gaman að leita leiða til að skapa óreiðu í röðinni, segir hún.

Börnin hennar tvö, 10 ára sonur og sjö ára dóttir, elska að vera í vinnustofunni sinni. Stundum gef ég þeim verkefni - taktu 10 myndir á dag, veldu eina og segðu mér af hverju þú valdir hana. Og það sem þeir koma með er heillandi, ég fæ að sjá heiminn með augum þeirra. Það er það sem ég vona að ég geti gert með fólki sem sér verk mín líka; þegar þeir stíga út, vona ég að þeir séu meðvitaðri um umhverfi sitt og allar leiðir sem tengsl myndast við rými, segir Begum.

Sýningin í Jhaveri Contemporary, Colaba, Mumbai, verður haldin frá 19. september til 2. nóvember.