Hönnuður Amit Aggarwal: Iðnaðurinn verður að koma til móts við nútímahugmynd um tísku

Hönnuðurinn varpar ljósi á hvers vegna handverk þarf að þróast og hvernig það eru litlu augnablikin sem koma með stærri breytingu í og ​​í kringum þig.

amit aggarwal, amit aggarwal fatahönnuður, amit aggarwal hönnuður, amit aggarwal saree, amit aggarwal safn, amit aggarwal verslun, amit aggarwal viðtal, amit aggarwal hönnun, amit aggarwal fréttir, amit aggarwal indian express, fatahönnuður, fatahönnuður Indland, fatahönnuður amit aggarwalMér finnst sjálfbærni stafa af framförum, segir essahönnuðurinn. (Mynd: PR dreifiblað)

Amit Aggarwal þarfnast engrar kynningar. Hinn þekkti hönnuður er sá sem trúir á breytingar og lítur á sjálfbærni sem meira en bara stefnu. Í einlægu samtali við indianexpress.com , hönnuðurinn sem hefur unnið með mörgum frægum B-Town eins og Kareena Kapoor Khan, Deepika Padukone og Kriti Sanon svo eitthvað sé nefnt, talar um hvers vegna stöðug uppgötvun er burðarás merkisins hans, hvernig tískuiðnaðurinn þarf að þróast og þær breytingar sem hann áformar. Í framtíðinni.





Skoðaðu þessa færslu á Instagram

Síðasta mánuðinn eftir lokunina hef ég staðið frammi fyrir hundruðum spurninga, sumar frá liðsfélögum mínum, margar frá mismunandi útgáfum, frá vinum mínum, fjölskyldu, nemendum í tísku og mörgum af sjálfum mér. Allir vilja þeir vita hvað ég býst við í framtíðinni, hvað er tíska eftir heimsfaraldur, hvernig við stýrum kostnaði við stofnunina okkar og borgum fólki tímanlega, hvað við ætlum að gera við núverandi safn og svo framvegis. Satt að segja hef ég engin svör. Hvernig get ég? Ég er ekki galdramaður til að spá fyrir um framtíðina, ég er jafn mikið í henni og þú. Eins hugmyndalaus og óviss eins og allir eru. Já, það eru staðreyndir um viðskiptin í heild sem sýna þau áhrif sem ástandið hefur þegar verið gefið og hlutfall fyrirtækja sem hafa orðið fyrir barðinu hefur tekið og við gætum öll lært af því. En meira en það, síðasta mánuðinn sem ég hef eytt í að vita og trúa því að morgundagurinn verði örugglega ekki sá sami og í gær. Það hefur aldrei og getur aldrei verið. Og ef við höfum gert það einu sinni, getum við gert það aftur. Já, áskoranirnar verða aðrar og líklega stærri en ef við getum aðlagast og haft von djúpt í hjörtum okkar, þá er engin áskorun sem við getum ekki sigrast á. Vegna þess að vonin er stærsta mótefnið. #Hope #TheOnly Antidote #TheEnchantment . . . . . #AmitAggarwalCouture #AACouture #Vonandi #Galdur #Hoping #TogetherApart #Coronavirus #TimeTravelers #Togetherness #Poetry #Thoughts #Scrawled Stories #Musings #AAStories



Færslu deilt af Amit Aggarwal (@amitaggarwalofficial) þann 27. apríl 2020 kl. 8:42 PDT

Brot úr viðtalinu:



Hvenær byrjaðir þú í fatahönnun? Segðu okkur eftirminnilegt augnablik sem hefur skilgreint næmni þína.



Ég get ómögulega ímyndað mér annan starfsvalkost! Frá átta ára aldri vissi ég að þetta var það sem ég vildi gera. Það er ekki eitt sláandi augnablik sem gæti hugsanlega breytt gangi lífs þíns. Heldur finnst mér að þegar þú hefur lagt sjálfan þig á brautina, þá er það tækifæri til að uppgötva sjálfan þig á hverjum einasta degi. Það hefur verið vöxtur upp á við allan tímann.

Í Instagram færslunni þinni minntist þú á hvernig þú skiptir aldagömlu handverki út fyrir endurunnið fjölliða og iðnaðar málmgarn. Var að stefna að sjálfbærni alltaf hluti af aðaláætlun þinni?



blóm sem koma aftur á hverju ári

Þetta var aldrei hluti af stærri áætlun minni. Mér fannst alltaf að það þyrfti að tala um sjálfbærni á miklu stærra og dýpri stigi frekar en bara sem töff hugtak. Sjálfbærni stafar af framförum. Ef maður vill byggja upp betri framtíð verður maður að ígrunda fortíð sína og gera hana viðeigandi fyrir framtíðina. Að þessu sögðu, mikið af handverki sem við gerum, þar á meðal vefnaðarvöru og útsaumur, á jafnan rætur í sögu landsins, eins og Zardozi.



Hins vegar vil ég líka einbeita mér að því að nota nýaldarefni þannig að myndmálið breytist og það gerir okkur kleift að bæta sérstöku sjónarhorni við sköpun okkar.

lágvaxnir sígrænir runnar fyrir framan hús



Skoðaðu þessa færslu á Instagram

Kareena Kapoor Khan afhjúpar 'AXIL' eftir Amit Aggarwal á Lakme Absolute Grand Finale (@lakmeindia) á Lakmé Fashion Week (@lakmefashionwk). Stílað af: @tanghavri Ljósmyndun eftir: @arshaangandhi Hár og förðun: @yiannitsapatori @makeupbypompy #KareenaKapoorKhan #AxilByAmitAggarwal #LakmeFashionWeek #LakmeAbsoluteGrandFinale #BetterIn3D. . . . . . #AmitAggarwalCouture #LakmeTískuvikan #LFW #LFWSR20 #Axil #Wildflowers #Beautiful #SpringResort2020 #Pastel #SumarPalette #Nýsköpun #ThreeDimensional #3D #Nature #FormsInNature #KareenaKapoor #GrandFinaleek



Færslu deilt af Amit Aggarwal (@amitaggarwalofficial) þann 17. febrúar 2020 kl. 8:15 PST

Hvernig kaupir þú efnin þín?



Að hafa umsjón með efninu var gríðarleg áskorun frá upphafi vörumerkisins þar sem hugmyndir okkar voru nýjar. En þegar ferlið hófst var auðvelt að vinna með verksmiðjunum fyrir efnið okkar. Mörg efna okkar eru í raun aukaafurðir; til dæmis, þegar pallíettur eru klipptar til að þráðurinn fari í gegnum, myndast gríðarlegt magn af úrgangi í aðfangakeðjunni. Við finnum leið til að fella það inn í sköpun okkar.



Það var mjög lítið rætt um nýaldar textíl. Við höfum í raun verið að æfa þessa tækni síðan 2007 þegar við settum af stað Innsigli .

LESA| Þrjár kvenhönnuðir sem skipuleggja tískuheiminn

Þú leggur mikla áherslu á hvernig indverskt handverk og iðnaður þarf að þróast. Hvaða þættir eru þetta? Hefur þú náð að innleiða þessar breytingar?

Iðnaðurinn þarf að þróast til að koma til móts við nútímahugmyndina um tísku. Ekki grafa undan neinum, en öll hugmyndin um handverk er mikilvæg og við sem land búum yfir ótrúlegu handverki sem hægt er að gera viðeigandi fyrir nútímann. Tíska þarf loksins að sýna þér vöru sem hægt er að klæðast hvar sem er hvenær sem er.

Ég held að það sé ein af þeim hugmyndum sem merkið okkar kemur til móts við. Fatnaðurinn okkar er ekki eitthvað sem þú getur aðeins klæðst einu sinni og ekki hugsað þér að geyma fyrir komandi kynslóðir. Það er algjörlega nútímalegt og verður það áfram. Fyrir mig, ef þú ert ekki að þróast, endarðu með því að gefa það sama til baka án þess að láta það vaxa.

Aðrir mikilvægir þættir handverks eru hvernig maður ræður nútíma handverksmanni. Þetta eru venjulega önnur eða þriðju kynslóð og á meðan þeir stefna að því að halda áfram með handverkið, þá eru margir sem vilja prófa nýja þætti. Fyrir vikið hef ég í verksmiðjunni minni þjálfað fullt af iðnaðarmönnum til að nýta grunnhandverk sitt og vera um leið spenntur fyrir nýju efni. Enda er líka spennandi að búa til eitthvað sem er öðruvísi.

Vefnaður er grunntækni; við búum til textílinn sem er handofinn en í staðinn fyrir garnið notum við fjölliða ræmur. Þetta er að hluta til iðnaðarúrgangur og að hluta til textíl, en hefur samt alla þætti textíls en er líka handofinn. Þetta gerir okkur kleift að nýta hið hefðbundna handverk en á sama tíma fara út fyrir þægindarammann.

bestu trén fyrir eyðimerkurloftslag
Skoðaðu þessa færslu á Instagram

Kriti Sanon ( @kritisanon ) í Amit Aggarwal skautakjólnum með einkennandi leðursnúruupplýsingum. Stílað af @sukritigrover #AmitAggarwal #KritiSanon. . . . . #AmitAggarwal #Tíska #Stærst fólk #Handunnið #Appelsínugult #Blettótt #Höndun #Indversk tíska #Tíska #PartyCollection #Bollywood #Damenfatnaður #Stíll

Færslu deilt af Amit Aggarwal (@amitaggarwalofficial) þann 4. febrúar 2020 kl. 7:30 PST

Hverjar eru fyrstu breytingarnar sem þú myndir vilja setja inn þegar ástandið léttir?

Á skipulagsstigi myndi ég vilja hagræða þjónustu merkisins. Síðustu mánuðir hafa gefið okkur tíma til að velta fyrir okkur hvaða sviðum er hægt að gera betur, hvernig ferlar geta verið sléttari og mistök lært af fortíðinni. Mest af öllu, loksins að skilja hvers konar vöru viðskiptavinurinn vill fá af merkinu og finna á sama tíma upp á nýtt svo þeir hafi eitthvað nýtt að upplifa og verða vitni að.

Við þurfum að einbeita okkur að styrkleikum okkar og kjarnavörum.Það er mikið af efnisöflun frá Kína, ekki bara fyrir okkur heldur alla. Hins vegar höfum við tekið meðvitaða ákvörðun um að vera sjálfbjarga og ekki háð utanaðkomandi aðilum.

LESA| Tækni, nýrri vettvangur, enduruppfinning: Hvernig hönnuðir ætla að veðra heimsfaraldur og víðar

hvernig á að bera kennsl á pálmatré
Skoðaðu þessa færslu á Instagram

Malaika Arora ( @malaikaaroraofficial ) í Amit Aggarwal new age saree úr couture safninu okkar 'LUMEN'. Stílað af: @manekaharisinghani #WomenWeLove #AmitAggarwalCouture #MalaikaArora. . . . . . #AmitAggarwalCouture #AACouture #AmitAggarwal #Lumen #Couture #Brúðkaup #AASaree #Light #NaturalForms #Celebrity #Spotted #NewAgeSaree #Bollywood #AnissaMaanGayi #Hátíðir #Hátíð

Færslu deilt af Amit Aggarwal (@amitaggarwalofficial) þann 5. febrúar 2020 kl. 01:32 PST

Hvernig heldurðu að indverska brúðurin hafi þróast á síðasta áratug? Hefur henni tekist að blanda saman nútímahugmyndum og hefð vandlega?

Ég held að þetta sé bara ekki brúðarmarkaðurinn, en á öllum sviðum tísku hefur verið lögð áhersla á sjálfsvitund. Ég hef líka séð að almennt hefur fólk tekið breytingum fagnandi. Mörg sköpunarverk okkar leggja áherslu á það, að skilgreiningunni á þér. Engu að síður hefur brúðarmarkaðurinn þróast. Fyrir áratug aftur gæti ég aldrei ímyndað mér að nokkur klæðist sköpunarverkum okkar. Í dag er ég ánægður með að vera hluti af breytingunni.

LESA| Fyrsta „stafræna tískuvikan á Indlandi“ er í vinnslu