Ef þú ert með tár skaltu undirbúa þig fyrir að fella þau núna

Jayalakshmi Gopalan er að taka hina fornu tamílsku þjóðarathöfn Oppari á sviðið og neyða áhorfendur sína til að íhuga umfang sorgar í lífi þeirra.

Oppari er til á mörkum samfélagsins og finnur merkingu aðeins með hörmungum.

Jayalakshmi Gopalan fékk áhorfendur til að gráta á Festival Belluard Bollwerk International í Sviss í síðasta mánuði. Áður en það var hópur sem horfði á hana æfa í stúdíói í Delhi var sýnilega hreyfanlegur líka. Tár flæða hratt í sýningum Jayalakshmi - aðgreina hana frá vaxandi fjölda gamanþátta á sviðinu og á skjám. Hvenær byrjaði það, við vitum það ekki. Hver byrjaði á því, við vitum það ekki. Uppruni Oppari nær aftur til þess tíma þegar einhver dó og kona fór að gráta, segir hún. Oppari er forn sorgarathöfn og starfsgrein sem iðkuð er af undirmálastétt Dalíta í Tamil Nadu, en Jayalakshmi, 68 ára, er einn um að setja hana á landsvísu.

Sýning hennar, sem var frumsýnd í Sviss, ber yfirskriftina Notes on Mourning. Það er byggt upp eins og fyrirlestrarsýningu þar sem Jayalakshmi er í viðtali við Arivazhagan Arumugam, flytjanda úr Periyar-stéttinni, þekktur fyrir að berja á trommurnar í jarðarförum. Þeir tala á tamílsku um líf Oppari söngvara en túlkur þýðir samtímis samtölin á ensku fyrir áhorfendur í gegnum heyrnartól.

Umræðan er sjálfsævisöguleg og flókin og þarfnast fullkominnar áherslu áhorfenda. Oppari sýningum er ætlað að halda syrgjendum vakandi um nóttina þar sem lík hins látna liggur heima og bíður líkbrennslu á morgnana. Í árekstrarlegum heimi, bætir Jayalakshmi við, fólk þarf að finna fyrir sársauka annarra. Í kynslóðir hafa söngvarar Oppari sameinað hlustendur í samkennd. Samtal Jayalakshmi og Arivazhagan breytist með hverri sýningu og gerir leikstjóranum Amitesh Grover og vísindamanninum Arnika Ahldag kleift að kanna mismunandi þætti Oppari. Glósur um sorg verða settar upp á Indlandi síðar á þessu ári.

Þegar við hófum rannsóknir okkar á sorgarhefðinni komumst við að því að vestræni heimurinn virðist hafa losnað við hana. Í þéttbýli í Indlandi hafa helgisiðir sem fylgja dauða dregist saman úr 13 dögum í fjóra daga og síðan í einn dag. Sitjum við einhvern tíma og syrgjum? Heimur eftir kapítalískan vilja ekki að við hugsum um tap. Þetta er mannleg reynsla sem við erum nálægt því að missa, segir Grover.

Glósur um sorg er tilraun leikstjórans í Delhi til að sýna að Indland hefur haft langa hefð fyrir sorgarathöfnum í ríkjum eins og Assam, Andhra Pradesh, Rajasthan og Maharashtra. Í Líbanon er sorgin hluti af hefðbundinni dervish helgisiði en Íran er með syrgjandi mæður, sem samanstendur af ekkjum og aðstandendum þeirra sem létust í átökum við stjórnarherinn í kjölfar forsetakosninga árið 2009. Þetta er ný málfræði í leiksýningu sem ég er að reyna að þróast. Við köllum það heimildarleikhús þar sem við setjum raunverulega manneskjuna og raunverulegu söguna á svið, segir Grover.

Hjá Jayalakshmi er hvatinn fyrir gjörninginn dýpri. Eins og dalítarnir sem framkvæma það, er Oppari til á mörkum samfélagsins og finnur merkingu aðeins með hörmungum. Dauðinn einn getur látið flytjanda Oppari syngja. Þeir búa til vandaðar vísur um hinn látna fyrir áhorfendur hinna látnu. Með því að halda hlustendum í tárum, í nokkrar klukkustundir, reynir söngvari að skapa tilfinningu fyrir dáleiðslu á heimili hinna látnu. Notes on Mourning er róttæk tilraun til að setja Oppari á svið og gera tilkall til pláss fyrir það sem gjörningalist.

Utan sviðs er Jayalakshmi kona sem er í móðurklæðnaði sem klæðist björtum saríum, sindoor og gullskartgripum og brosir auðveldlega. Ég græt aldrei. Jafnvel þegar það er vandamál heima finn ég að ég get ekki grátið. Öll þessi hvöt til tára hafði byggst upp innra með mér og með þessari sýningu varð ég frjáls, segir hún. Hún talar með stillandi lilti, sem verður sterkari þegar hún syngur. Söngvari hlýtur að hafa sterkar tilfinningar - fyrir utan það er engin önnur krafa um sýningu Oppari. Hvers vegna ertu að syngja? Fyrir hvern ertu að syngja? Aðeins þegar þú veist þetta geturðu orðið góður Oppari söngvari og tjáð sársauka. Lagið og textinn koma sjálfkrafa. Það er engin riyaaz eða æfing, segir hún. Stíllinn hennar Oppari er að tjá almenna þjáningu með því að breyta þeim í gegnum persónulega reynslu sína.

Ein öflugasta stund sýningarinnar er þegar Jayalakshmi man eftir föður sínum. Hún hverfur til þess tíma þegar hún sá líflausan líkama hans. Áhorfendum líður illa þar sem frumhræðslan við að missa foreldri manns vex mikið. Líkami hennar, þungur af sorg, sveiflast og fullur hálsrödd hennar rís og fellur þegar hún talar við föður sinn. Þú varst frelsishetja, þú vannst með Subhash Chandra Bose, í sex mánuði fórstu til Þýskalands, hún kveinaði, barði jörðina með höndunum. Í Þýskalandi kynntist þú stelpu sem þú varðst ástfangin af. Ég fann ljósmynd hennar einn daginn og þú sagðir mér allt um hana, þó mamma mín, sem þú giftist þegar þú komst aftur til Indlands eftir sjálfstæði, væri reið, heldur hún áfram og býr til ítarlega mynd af einföldum ungum manni sem áhorfendur tengjast auðveldlega.

Í annað skiptið syrgir hún þau 94 börn sem brunnu til bana þegar þakið í grunnskóla þeirra kviknaði í bænum Kumbakonam, Thanjavur, árið 2004. Tár streymdu úr augum hennar, Jayalakshmi lýsir leikjum barnanna og ógæfu, draumum þeirra fyrir framtíð og skelfingu þeirra yfir því að vera föst í brennandi byggingu; og þá miklu sorg sem fráfall þeirra hefur skilið eftir fjölskyldur þeirra og þorpið. Án sjónrænnar hjálpar setur Jayalakshmi áhorfendur í miðju hörmunganna og kallar fram sameiginlega sorg yfir ungu börnunum. Grover segir að mæður í áhorfendum í Sviss hafi bilað þegar þessi þáttur var fluttur.

gul og svart banda lirfa

Mér hefur aðeins verið boðið að syngja Oppari í leikritum. Leikhús hefur áhuga á því sem flytjandi getur gert á sviðinu, ekki í sjálfsmynd minni eða sögu. Þetta er í fyrsta skipti sem sýning hefur áhuga á því hver ég er og hver sagan mín er, segir Jayalakshmi, sem fæddist í lægri stéttarfjölskyldu í Thanjavur, í Tamil Nadu. Oppari var að gerast í kringum hana þegar hún ólst upp, sérstaklega þegar auðugt fólk dó Tónlist var gjöf frá föður hennar. Hann greip mig og sagði: „Sit og syng það sem ég syng,“ segir hún.

Jalaylakshmi giftist 18 ára manni sem hafði ríkisstarf. Skömmu síðar byrjaði hún feril sinn að syngja fyrir útvarpið og sviðið. Hún byrjaði einnig að vinna fyrir verkefni Tamil Nadu ríkisstjórnarinnar um færniþróun og fullorðinsfræðslu, þar sem konur yfir 40 komu til náms. Jayalakshmi komst að því að þeir voru hæfir söngvarar, með verk sem náðu frá vögguvísum til búskaparsöngva og hver og einn hafði djúpa þekkingu á Oppari. Hún byrjaði að læra af þeim þrjár tegundir Oppari - allt frá hinni einföldu harmkvælum sem lofsyngja líf hins látna, í stíl þar sem flytjandinn talar fyrir hönd ættingja, ýkir væntumþykju sína fyrir dauða manninum, yfir í meira líkamlegt form sem felur í sér bringuslá og stökk. Rödd hennar, fínpússuð af föður sínum í æsku, lét Jayalakshmi vita af útvarpi Indlands, Trichy og fjölda leikhússtjóra.

Í röð í Notes on Mourning man Jayalakshmi eftir leikhússtjóranum sem myndi bjóða henni að syngja Oppari í leikritum sínum og kenndi henni nokkra hluti um leiklist á sviðinu. Hún byrjaði að koma fram við hann sem sérfræðing sinn og þegar hann dó fór hún heim til hans til að flytja Oppari. Hann var brahmin í efri stétt og fjölskylda hans leyfði ekki Oppari, segir hún. Í Notes on Mourning uppfyllir hún ósk sína með því að flytja Oppari fyrir hann.

Jayalakshmai syrgir ekki í húsum syrgjenda eins og aðrir söngvarar Oppari. Hún hefur verið sviðslistamaður frá unga aldri og hefur komið með Oppari í leikhúsið og flutt það á stríðsárásum og hörmungum. Öflug sýning var á Tróversku konunum í leikstjórn prófessors S Ramanujam, endursögn á grískri goðsögn, þar sem leikritið var fullt af Oppari. Frá upphafi til enda syngja tróversku konurnar og gráta vegna þess að stríð er í gangi, segir hún.

Skýringar um sorg er einnig tilraun til að hefja samtal um hvernig Tamar Nadu stjórnvöld hafa ekki staðfest Oppari. Ríkið viðurkennir ekki að Oppari er rétt listform sem þarfnast stuðnings og að það eru listamenn sem þurfa stuðning til að bæta lífskjör sín og efla list sína. Trommarar sem spila fyrir Oppari söngvara eru viðurkenndir en söngvararnir ekki, segir Arivazhagan.

Eftir að sýningunni er lokið hendir Jayalakshmi sprengjunni af handahófi til þeirra sem sitja eftir til að tala við hana. Fjölskylda hennar veit ekki að hún flytur Oppari lög. Margir Oppari söngvarar eru forðaðir af fjölskyldum sínum og reknir að heiman. Fyrir hlustendur á All India Radio, Trichy, er Jayalakshmi mella röddin sem lífgar upp á gleymd þjóðlög og þannig er hún þekkt í samfélaginu. Þegar ég fer að heiman segi ég að ég mun koma fram, aldrei að ég ætli að flytja Oppari. Fjölskylda mín þekkir mig sem söngvara þjóðlaga, segir hún. Í meira en 30 ár hefur Jayalakshmi lifað tvöföldu lífi. Ég er gift í fjölskyldu arfgengra stjörnuspekinga og þeir samþykkja ekki Oppari söng. Stjörnuspeki er fyrir góða hluti, Oppari er fyrir slæma hluti, segir hún, En ég vil halda áfram að framkvæma Oppari.