Indó-þýska tónskáldið Sandeep Bhagwati um að byggja brýr á milli vestrænnar og indverskrar klassískrar tónlistar, leita að ótroðnum jarðvegi og hvernig öll list er pólitísk

Það eru ekki margir á Indlandi, þar á meðal þeir úr heimi vestrænnar og indverskrar klassískrar tónlistar, sem kannast við nafnið Sandeep Bhagwati. Bhagwati, margverðlaunað tónskáld og hljómsveitarstjóri, var listrænn stjórnandi tónskáldasmiðjunnar á Munchen Biennale (1990-92).

Sandeep Bhagwati, margverðlaunað tónskáld og hljómsveitarstjóri, var listrænn stjórnandi tónskáldasmiðjunnar á Munchen Biennale (1990-92).

Hið hátíðlega verk Indó-þýska tónskáldsins og hljómsveitarstjórans Sandeep Bhagwati, Vistar (Uppbygging), var áleitin og hugleiðandi á sama tíma. Ljúf opnun á strengjunum leiddi mann inn í flókin strúktúr með glæsilegum og þrútnandi háum tónum, heillandi bassamynstri og miklum skýrleika í ómun og útkomu. Sagan af dapurlegu tónunum, sem kynnt var af kammersveitinni í Stuttgart í Stein Auditorium í Delí nýlega, kemur frá sársaukafullri fortíð. Laglínurnar komu fyrst upp fyrir hann þegar hann missti vin sinn, leiðbeinanda og tónlistarfræðing Ashok Ranade, sem kynnti hann fyrir indverskri klassískri tónlist, sem gat hrist af sér varnarhugsunina eftir nýlendutímann og hefðbundið án þess að lúta í lægra haldi fyrir viðskiptasamruna. Bhagwati kallaði verkið Alaap for Ashok.

blóm sem líkjast hibiscus

Hann (Ranade) hélt því alltaf fram að öll klassísk tónlist heimsins væri fædd bæði af vitsmunum og andlegum, segir Bhagwati, 65, í tölvupósti frá Berlín. Þegar Kammersveit Stuttgart fól honum að semja verk fyrir tónleikaferð sína um Indland, mundi hann eftir þessum laglínum fyrir tónverkið. Þá hugsaði hann oft um föður sinn, sem lést árið 2015. Þegar ég varð tónskáld var draumur föður míns að byggja brýr á milli tveggja arfleifða minna. Indversk tónlist hefur verið hluti af lífi mínu frá því ég var ung. Vistar er að mörgu leyti minningargrein um hann.

Stórleikur Sandeep Bhagwati með 36 verkum fyrir píanó sem nefnist Music of Crossings verður frumsýndur í Munchen ásamt Moritz Ernst píanóleikara.

Það eru ekki margir á Indlandi, þar á meðal þeir úr heimi vestrænnar og indverskrar klassískrar tónlistar, sem kannast við nafnið Sandeep Bhagwati. Bhagwati, margverðlaunað tónskáld og hljómsveitarstjóri, var listrænn stjórnandi tónskáldasmiðjunnar á Munchen Biennale (1990-92). Hann skapaði Ramanujan, óperu í fimm þáttum, með eigin texta um ævi indverska stærðfræðingsins Srinivasa Ramanujan. Undanfarin átta ár hefur hann þróað ný verkfæri, hugbúnað og vélbúnað með góðum árangri í rannsóknarstofu sinni í Montréal (matralab við Concordia háskólann) til að semja og flytja tónlist.

Bhagwati fæddist í Mumbai af Gujarati föður og þýskri móður. Foreldrar hans kynntust þegar faðir hans var að læra efnafræði í Þýskalandi seint á fimmta áratugnum. Þau dvöldu á Indlandi þar til Bhagwati var fimm ára og sneru síðan aftur til Þýskalands. Þeir myndu heimsækja fjölskyldu, þar á meðal yfirdómara PN Bhagwati og hagfræðinginn Jagdish Bhagwati, til Indlands annað hvert ár. Á meðan faðir hans efnaverkfræðingur hafði brennandi áhuga á þeirri skyldu iðnaðarins að koma í veg fyrir slys eins og Bhopal, leiddi móðir hans píanóleikara Bhagwati til tónlistar; hann vildi alltaf verða eðlisfræðingur. Móðir Bhagwati myndi leika Liszt, Schubert og Beethoven á píanó.

Popptónlist ómaði líka í húsinu. Faðir minn var enginn tónlistarmaður, en hann hafði frábæran smekk. Hann fékk mig til að hlusta á hljómsveitir eins og Queen, Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer og líka á Bollywood lög Mukesh og Raj Kapoor. Nýlega sameinaði Bhagwati laglínuna Awara Hoon með Haydnesque píanóáferð. Píanóið heima var uppáhaldsleikfangið hans en með inngöngu hans í Mozarteum háskólann í Salzburg breyttist lífið. Þar sem tónfræði er stærðfræðilegasta hlið tónlistar, segir Bhagwati, var hann á öruggri grundu og tók umskipti frá eðlisfræðingi í tónskáld.

Ný plata Bhagwati, Atish-e-Zaban, a cappella samræming sungin á úrdú (ljóð eftir Faiz Ahmad Faiz) eftir Neue Vocalsolisten Stuttgart kemur út í sumar.

Hins vegar hélt hann aftur til uppáhaldsborgar sinnar Bombay. Mér líður alltaf eins og heima þar. Margar stemningar þessarar borgar eru hluti af mínum nána kjarna, segir hann, ég átti samskipti við nokkra stórkostlega indverska tónlistarmenn, þar á meðal Shubha Mudgal, Uday Bhawalkar og Dhruba Ghosh. Að vinna með þeim var eins og einkanámskeið.

er laufgrænt sedrusvið

Fyrir fimm árum gerði hann útvarpsleikrit fyrir þýska ríkisútvarpið um dularfullan listamann, fyrsta raftónskáldið á Indlandi á sjöunda áratugnum, aðeins þekktur undir dulnefninu Dhvanivala. Í mars 2011 skrifaði hann samþykki sem kallast Miyagi Haikus sem svar við lifandi myndefni af flóðbylgjunni. Opið tónaspil, það er spilað með hvaða hljóðfæri eða sveit sem er. Margir tónlistarmenn um allan heim hafa gert þetta verk að sínu eigin. Í janúar gaf ég út plötu með fimm mjög fjölbreyttum kammerútgáfum og einnig stjórnaði ég hljómsveitarútgáfu í Berlín. Ég bauð alþjóðlegum skáldum að hlusta á geisladiskaupptökurnar og skrifa viðbrögð sín. Þar á meðal kom vinur minn Ranjit Hoskote með dásamlegar ljóðalotur, segir hann.

Í óperunni 1998, Ramanujam, sem unnin var af Münchentvíæringnum fyrir nútímatónlistarleikhús, var hann áskorun af ævintýrum hugans. Þetta er ópera nánast án hasar, en ekki án drama. Indverskar og vestrænar hugmyndir fléttast saman. Í einni senu rífast þrír stærðfræðingar í flókinni atónalfúgu. Í annarri biður Ramanujan til gyðjunnar Namagiri, sem hann hélt því fram, hafi ráðið öllum stærðfræðilegum byltingum hans, segir Bhagwati, sem notaði lifandi tölvuvinnslu til að stökkbreyta hljóði hljómsveitarinnar í hljóð mannlegra radda hvenær sem söngvari Namagiri söng. Ég myndi auðvitað gjarnan vilja setja hana upp á Indlandi einhvern tímann. Kannski á afmælisdaginn minn mun einhver gefa mér þá gjöf að setja upp framleiðslu, segir hann.

mismunandi tegundir af víðitrjám

Eins og er er Bhagwati upptekinn af fjölmörgum verkefnum. Stórleikur hans með 36 verkum fyrir píanó sem heitir Music of Crossings verður frumflutt í München ásamt Moritz Ernst píanóleikara. Nýja platan hans, Atish-e-Zaban, a cappella sáttmálsgrein sungin á úrdú (ljóð eftir Faiz Ahmad Faiz) eftir Neue Vocalsolisten Stuttgart kemur út í sumar. Hann hefur einnig stofnað sveit fyrir tilraunir í indverskri tónlist sem heitir Sangeet Prayog í Pune og hefur þegar framleitt plötu, Dhvani Sutras. Þeir eru að undirbúa nýja tónleika og plötu.

Að lokum, fyrir Bhagwati, er öll list pólitísk. List getur breytt því hvernig þér líður og hvernig þér líður, og aftur á móti hefur áhrif á hvernig þú hugsar og skynjar heiminn. Listin gegnir frumhlutverki í því að skapa hugræn, huglæg og tilfinningaleg verkfæri sem búa okkur undir að örvænta ekki, vera eins frumleg og djörf og mennirnir hafa verið, og virkja skapandi möguleika fjölbreytileikans í stað þess að reyna að afnema hann með þjóðernishyggju eða samfélagshyggju. oompah doompah, segir hann. Bhagwati vill vinna með indverska tilraunatónlist sem leitar ótroðinnar jarðvegs og ríkari hljóðheims, án þess að yfirgefa fróðleik og andlegan hljómgrunn.