Gerð listamanns

Óséð verk listamannsins Bikash Bhattacharjee, sem eru til sýnis í höfuðborginni, bjóða upp á innsýn inn í heim raunsæismannsins.

Árið 2006, nokkrum dögum fyrir andlát Bikash Bhattacharjee, 66 ára að aldri, hafði MF Husain lýst honum sem málara okkar tíma, en brúnir hans eru brenndir eins og í Rembrandt. Lofið fyrir Bengal listamanninn kom í formála bókar um hann eftir Manasij Majumder, sem bar titilinn Close to Events: Works of Bikash Bhattacharjee.

Raunsæi listamaðurinn hefði verið ánægður, enda hafði hann oft lýst yfir aðdáun sinni á Rembrandt. Líkt og hollenski listamaðurinn fannaði hann líka fyrir sér raunsæi, reyndi að endurtaka smæstu smáatriðin og sneri einnig frá þeirri vinsælu afbökun á fígúrum og abstrakt sem flestir listamenn á hans tíma stunduðu. Hann var listameistari. Því miður sjáum við ekki mikið af verkum hans því flest þeirra eru í einkasöfnum og koma ekki út til sölu, segir Vikram Bachhawat, forstöðumaður Aakriti Art Gallery, sem hefur sett upp sýningu af listamanninum í galleríi sínu í Delhi. Sýningin ber titilinn Human Face & Urban Space og sýnir verk listamannsins frá þeim tíma þegar hann var nemandi við Indian Art College, á sjöunda áratugnum. Verkið, sem fengið er að láni frá fjölskyldunni, er skjalfesting á gerð listamannsins, allt frá hefðbundnum rannsóknum til fljótfærnislegra skissa.

Þetta eru nokkur verkin sem hann vildi ekki skilja við. Þeir veita verkum hans stefnu og þróun á stíl hans, segir Balaka dóttir hans. Hún bendir á að fígúrurannsóknirnar sem bera titilinn Body Language, standi sem merki nútímans. Viðfangsefnin eru allt frá nektarmyndum kvenna til pastellitmynda af ungum manni með höfuðbúnað sem líkist bandana. Sari klædd kona situr með hendurnar hylja augun, kannski í iðrun. Þetta gefur innsýn í hugsun hans, leit hans að fullkomna smáatriðin í líffærafræði mannsins, bætir Balaka við.

Bhattacharjee fæddist í Kolkata og missti föður sinn sex ára gamall. Þrátt fyrir að fjárhagslegt óöryggi hafi verið að skemma fyrstu árin, sáu tímabilið einnig til samfélagslegra óeirða sem fylgdu skiptingu Bengal. Hið afslappaða líf og hefðbundna umgjörð skildu eftir varanleg áhrif sem endurspegluðust í list hans með rætur í menningarlegri hugsjón og innblásin af hugsjónum vinstri manna. Hann eyddi tímunum saman í að fylgjast með handverksmönnum sem mótuðu Durga skurðgoð í Kumartuli, staðsett á bökkum Hooghly. Jafnvel áður en hann útskrifaðist hafði hann skissur af því þegar öldungadeildarþinghúsið í Calcutta háskólanum var brotið niður árið 1959. Árin rétt á eftir sá hann mála brengluð form og fikta í klippimyndum.

Fljótlega gekk hann til liðs við Society of Contemporary Artists sem samanstóð af leiðandi listamönnum frá Bengal og hvatti til frjálsrar hugsunar. Á meðan fyrsti sóló hans í Artistry House Gallery í Kalkútta árið 1965 hafði brenglað landslag og borgarlandslag sneri hann sér að raunsæi seint á sjöunda áratugnum með verkum eins og Death of Antique (1968) fyrir þriggja ára sýninguna í Delhi. Frægasta þáttaröð hans kom kannski á áttunda áratugnum til að bregðast við Naxal hreyfingunni. Dúkkuþáttaröðin, einnig á áttunda áratugnum, lýsti vonbrigðum hans með pólitíska uppsetninguna - með leiktækjunum hent á göturnar eins og lík. Durga hans á tíunda áratugnum sýndi styrk kvenna, fallegar og sterkar. Hlutirnir hafa ekki breyst síðan þá. Við erum enn að berjast við sömu vandamálin og erum með sömu kríuna, segir Bachhawat.

hverjar eru 7 tegundir af berjum

Sýningin í Delhi gefur innsýn í gerð raunsæislistamannsins í gegnum verk sem ekki hafa sést áður. Svo eru það blýantsverkin hans frá '60 til '80. Það er líka skissa af félaga hans B Shankar og vatnslitamyndir frá sjöunda áratugnum - viðarstigar sem liggja upp á þak í ónefndu verki, skuggar sem þekja flísalagt gólf í Urban Space for Human-II og skuggamyndir á fjölmennum palli í Urban Space for Human-III. Það er líka listamaður á bak við borðið. Við sjáum hann í vinnunni, búkur hans og fætur sjáanlegir, en Bhattacharjee heldur auðkenni sínu huldu.

Sýningin stendur yfir í Aakriti Art Gallery til 30. apríl