Ramakrishnan Murthy viðtal: „Að slá hinn fullkomna tón, jafnvel í sekúndubrot, er allrar baráttu virði“

Ramakrishnan Murthy, sem er þekktur fyrir algert fylgi sitt við klassísk gildi og hreinleika tónlistar, er einn af fremstu söngvurum Carnatic í dag sem fær næstum sambærilega meðferð við hina margfrægu eldri.

Ramakrishnan Murthy. (Mynd: S. Hema)

Sem krakki sem ólst upp í Bandaríkjunum, þegar Ramakrishnan Murthy var sendur til Padma Kutty - mjög virtrar tónlistarveitu í suðurhluta Kaliforníu - til að læra karnatíska tónlist, sagði hann henni að hann væri ekki of áhugasamur. Samt var hann duglegur í tímum og æfði mikið því hann vildi ekki bregðast móður sinni og kennara. Æfingin varð hluti af lífi hans og jafnvel áður en hann áttaði sig á því hafði karnatísk tónlist yfirtekið allt annað. Þetta varð ástríða sem hann gæti ekki lifað án, og að lokum starfsgrein hans líka.

Ramakrishnan Murthy er einn af fremstu söngvurum Carnatic í dag, ungur tónlistarmaður sem fær nánast meðhöndlun á pari við hina margfrægu eldri borgara. Hann er þekktur fyrir algert fylgi sitt við klassísk gildi og hreinleika tónlistar, virtúósýleika og frjóan stíl sem byggir eingöngu á klassískum styrkleikum karnatískrar tónlistar.

Murthy er einnig þekktur fyrir að sækjast eftir hinni fullkomnu tóni og þess vegna er söngvari sem oft er talinn hafa „shruti shuddham“. Þegar ég syng er mín dýpsta löngun, eða lokamarkmiðið, að sameinast Tanpura. Það er endalaus leit. Þetta er líka brjálæðisleg leit, segir hann.

Stundum finnst mér það sem þú ert að sækjast eftir vera svo tilvalið að þú verður að læra hvernig á að finna fegurð á leiðinni sem þú ferð til að ná því. Þú verður líka að sætta þig við raunveruleikann að þú munt aldrei ná því. Engu að síður mun eftirsóknin halda áfram, bætir hann við. Alltaf þegar þú slærð á hinn fullkomna tón, hversu sjaldgæfur hann er, þá er sá brot af sekúndu af hreinleika tónsins virði allrar baráttunnar.

Þessi ákafur framsetning á leit að hugsjóninni í klassískri tónlist sýnir hvers vegna hann er sérstakur. Þegar fólk talar um tónlistina hans gerir það það af ákveðinni virðingu. Það hefur dýpt, þyngdarafl og tælandi klassík. Hann á mikinn aðdáendafjölda í Chennai og víðar og eru tónleikar hans einstaklega vel sóttir. Á Margazhi tímabilinu 2019-20 fengu næstum allir tónleikar hans standandi lófaklapp.

Hann er afar hugmyndaríkur og listrænt áræðinn, en vill frekar kanna hina óendanlega tónlistarmöguleika innan klassískra marka karnatíska málsins. Það gerir hann líka að sjaldgæfum tónlistarmanni sem gefur innsýn í verk fyrri meistara í allri sinni dýrð. Ramakrishnan Murthy tónleikar eru gægjast inn í fortíðina, upprisu hinna mikilvægu, gamla heims Carnatic tónleika, en með ótrúlegri samtímaskírskotun. Líklega er það þess vegna sem hann laðar að sér bæði yngri og eldri áhorfendur.

Ramakrishnan Murthy er ekki eins íhugull eða alvarlegur og hann kann að virðast á sviði, heldur aðlaðandi hugsandi manneskja. Hann er kurteis en getur líka verið erfiður eins og margir áhorfendur hefðu lært á þessu tímabili. Hann getur beðið fólk um að vera aftur og hlusta þegar það byrjar að hreyfa sig á slagverkssólóinu, eða jafnvel áminna það væglega þegar það byrjar að hætta á meðan hann er enn að syngja mangalamið, lokaatriði tónleika. Og það endurspeglar virðingu hans fyrir listgreininni. Þar að auki er hann alls staðar eins, þrátt fyrir álit pallsins.

Murthy á einni af sýningum hans. (Mynd: Rajappane Raju)

Skýrleiki hans í hugsunum um lífið og listina er mjög nákvæmur og framsetning þeirra nokkuð djúp og aðlaðandi. Samtal við hann er jafn fræðandi, ánægjulegt og róandi og tónlist hans er.

Brot úr nýlegu samtali mínu við hann í Chennai.

Algengasta lýsingarorðið sem er notað til að lýsa þér er að þú ert hefðarsinni. Er það sanngjörn lýsing?

Sjáðu, skilgreiningin á hefð er mismunandi eftir einstaklingum. Almennt séð er merkingin sem tengist orðinu sú að hefðarsinni er einhver sem festir sig við gömul gildi. Að því leyti er það satt um mig. Ég hef alist upp við að hlusta á meistarana og gúrúana sem stóðu við ákveðin gildi og ég reyni að standa við þau.

Á sama tíma hefur hefðin líka þá merkingu að vera mjög fastmótuð og ekki opin fyrir nýjum hugmyndum. Að því leyti er ég ekki hefðarsinni. Ég er alveg opinn fyrir nýjum hugsunum og nýjum hugmyndum og ég trúi því ekki að allt sem er gamalt sé gull. Það er undir okkur komið - samkvæmt fagurfræðilegu skilningi okkar, gildum okkar og tónlistaruppeldi - að ákveða hvað á að halda og hvað skal hunsa. Ég tel mig örugglega vera með bæði hugarfarið.

Þú hefur haft marga sérfræðinga og þess vegna gætirðu hafa sótt í mismunandi tónlistarstíla og hugsunarskóla fyrir utan verk fyrri meistara. Almenn trú er sú að fólk sem lærir af mismunandi fólki hafi tilhneigingu til að hafa orðatiltæki sem er líflegra og fjölbreyttara. Ertu sammála því?

Þú gætir litið á það á tvo vegu: einn, að fólk með marga sérfræðinga hefur tilhneigingu til að búa til eitthvað frumlegt úr sameiningu mismunandi stíla, og tvö, að hafa svo mikla útsetningu fyrir mörgum hugmyndum gæti leitt til ruglings. Það er í raun nemandans að ákveða hvernig sjálfskoðun, sameining og aðlögun er gerð. Hvað mig varðar er leið mín mín eigin. Ég hef verið svo heppinn að hafa lært af ólíkum tónlistarmönnum og doyens fortíðar af verkum þeirra, og ég reyni mitt besta til að átta mig á þessu öllu. Ég er að reyna að vera heiðarlegur við sjálfan mig.

Hefur verk nútímatónlistarmanna líka áhrif á þig?

Já auðvitað. Það er mikilvægt að vera meðvitaður um það sem er í kringum mig. Ég hef verið svo heppinn að alast upp við að hlusta í beinni á nokkra af meistara nútímans sem fyrir tilviljun voru á öndverðum meiði fyrir 15-20 árum. Ég býst við að allt sem við heyrum í kringum okkur hafi áhrif á okkur. Svo, svarið er Já.

Að eigin sögn hafa tveir af helstu áhrifavöldum þínum verið kennarar þínir R K Shriram Kumar og Delhi P Sunder Rajan, en báðir eru þeir fiðluleikarar. Saknarðu einhvern tíma raddþjálfara?

Murthy með kennara sínum RK Shriram Kumar.

Báðir eru þeir menntaðir söngvarar og það kemur fyrir að í augum almennings eru þeir atvinnufiðluleikarar. Mér finnst ég mjög heppin að hafa lært, og er enn að læra, af þeim báðum.

Ungur Ramakrishnan Murthy með Delhi P Sunder Rajan.

Í einu af viðtölum þínum hefur þú sagt að þú hafir ekki verið mjög áhugasamur um að stunda tónlist þegar þú varst kynntur fyrir karnatískri tónlist og sendur í kennslu sem krakki. Þú lærðir vegna þess að það var þrýstingur frá foreldrum. En nú ertu meðal efstu í þinni kynslóð. Geturðu litið til baka og lýst því hvernig þessi umbreyting varð?

Frekar einfalt reyndar. Þegar ég var sex eða sjö ára þegar ég sagði kennaranum mínum að ég væri ekki hrifinn af tónlist og að ég væri að gera það vegna þess að foreldrar mínir vildu að ég gerði það, þá var ég ekki að vesenast. Ef ég hefði staðið á móti, hefðu foreldrar mínir örugglega ekki ýtt mér lengra. Í eðli sínu var ég ekki uppreisnargjarn. Ég hlustaði á kennarann ​​minn og mömmu og æfði. Þar sem móðir mín og kennarinn fylgdu mjög háum kröfum um allt, æfði ég af kostgæfni. Stífni við æfingar fól í sér svo mikinn tíma og fyrirhöfn. Á þeim aldri þegar þú ert ekki að hugsa um það, heldur bara að gera það, verður það hluti af þér. Og þar sem þetta varð stór hluti af mér fékk ég náttúrulega áhuga á því og að lokum varð þetta ástríða jafnt sem fagið mitt. Ég býst við að umbreytingin hafi orðið þannig.

Svo almennt hlýtur þú að hafa verið góður nemandi líka. Hvernig var venjulegur menntun þín?

(Hlær) Ég var í lagi. Eftir því sem áhugi minn á tónlist þróaðist dvínaði áhugi minn á öðru. Foreldrar mínir voru af akademískum uppruna og því var sannarlega lögð áhersla á menntun.

Ungur Ramakrishnan Murthy að æfa karnatíska tónlist.

Saga þín líkist sögu fólks sem kannski hafði ekki ósjálfrátt áhuga á list, en strangar æfingar gerðu það að verkum að þeir voru farsælir listamenn. Á hinn bóginn eru margir sem voru stórkostlegir í æsku, en fjaraði út síðar á lífsleiðinni.

Sjáðu, ég trúi því að allir séu blessaðir með einhvers konar hæfileika. en það er ekki nóg. Jafnvel fyrir undursamlegasta hæfileikann þarf að vera heiðarleg vinna til að þróa hann frekar. Hæfileikinn setur þig örugglega upp en þú þarft að leggja mikið á þig til að það virki. Með öðrum orðum, það er tilviljun að vera hæfileikaríkur, en aðeins erfið vinna mun leiða þig í örlög þín.

Ég trúi líka að hæfileikar séu form guðdóms. Annars, hvaðan kemur það?

Þú hefur nefnt að þú vildir syngja utan kjarna áhorfenda karnatískrar tónlistar. Það er undarlegt listform þar sem yngra fólk syngur fyrir miklu eldri áhorfendur sem hafa verið stöðnuð í mörg ár. Heldurðu að þetta form geti farið yfir í aðra lýðfræði? Ef það gerist þýðir það líka stærri markaður, meiri peninga og betra líf fyrir tónlistarmenn.

Það eru margar hliðar á þessari spurningu (bros). Leggjum fjárhagslega hlutann til hliðar. Það sem ég átti við með kjarnaáhorfendum er ekki bara í Chennai, heldur um allan heim. Við verðum fyrst að viðurkenna að hvers kyns listform er alhliða í skírskotun sinni og að ef hún er stunduð í sinni hreinustu mynd á heiðarlegan hátt, þá er hún nógu mikil til að vera metin af miklum fjölda fólks með ólíkan félags- og efnahagslegan bakgrunn.

Hins vegar er almenn tilfinning um Carnatic tónlist að hún er fyrir gamalt fólk, hún er ekki flott, hún er hefðbundin og hún er ekki frjálslynd vegna þess að litið er á meirihluta iðkenda þessa listgrein sem íhaldssama, nána og einkarekna. Ég verð að viðurkenna ósvífni að þetta er að vissu leyti heiðarleg flokkun. Það er svo sannarlega mikilvægt að líta á hlutina eins og þeir eru. Það er líka skylda okkar sem tónlistarmenn núverandi kynslóðar að vinna virkan að því að eyða þeirri hugmynd með því að tala, bregðast við og hegða sér á þann hátt sem endurspeglar víðsýni og þátttöku. Allir ættu að geta notið listformsins okkar með ánægju án þess að þurfa að hugsa um eða finnast þeir ekki eiga heima eða tilheyra. Listin okkar er fyrir alla, handan hvers kyns félagslegra hindrana.

Það er líka þessi hugmynd að maður þurfi ákveðinn tilfinningaþroska til að kunna að meta klassískar listir, sem er nokkuð satt. Venjulega kemur tilfinningaþroskinn til að meta hluti sem eru ekki til tafarlausrar ánægju á síðari stigum lífs hjá flestum. Þess vegna sérðu meiri fjölda eldra fólks í áhorfendum. En það er ekkert ósvalur við þessa tónlist.

svört maðkur með tveimur gulum röndum

Almenn tilfinning um Carnatic tónlist er að hún er fyrir gamalt fólk, hún er ekki flott, hún er hefðbundin og hún er ekki frjálslynd vegna þess að litið er á meirihluta iðkenda þessa listgrein sem íhaldssama, nána og einkarekna. Ég verð að viðurkenna ósvífni að þetta er að vissu leyti heiðarleg flokkun. (Mynd: Rajappane Raju)

Með tilliti til þess að gera karnatíska tónlist meira aðlaðandi fyrir yngri og fjölbreyttari áhorfendur, þá held ég að margir ungir tónlistarmenn sem við sjáum að fara yfir tegundir gætu þjónað sem hlið fyrir aðra til að koma inn. Ég er ekki að segja að allir þurfi að dunda sér við hluti eins og samruna, en við megum ekki haga okkur og varpa list okkar á þann hátt að mörgum virðist ekki vera hægt að ná henni.

Þessi augljósa íhaldssemi er blokk. Jafnvel sumir af ungu tónlistarmönnunum sýna sig ekki sem nútímalistamenn.

Þessar fyrirfram ákveðnu hugmyndir taka langan tíma að breytast. Flestir stórkostlegir tónlistarmenn okkar fyrri tíma voru mjög trúaðir og sú mynd gæti enn verið viðvarandi í huga almennings og einnig sumra iðkenda. Ég meina, vegna þessara varanlegu mynda gæti fólk trúað því að það sé hvernig holdafarslegur tónlistarmaður eigi að líta út eða klæða sig. Nú á dögum er allt sem þú segir og segir ekki, gerir og gerir ekki litið á sem staðhæfingu og það er mikilvægt að hafa það í huga. Það er nákvæmlega ekkert að því að vera eða líta út fyrir að vera trúaður; það er bara að maður ætti að vera meðvitaður um að það að velja að vera og líta út á ákveðinn hátt veldur því að fólk myndar sér skoðanir um sjálft sig, sem gæti ekki endilega verið satt. Þú ert í raun að spá fyrir um hver þú ert með lúmskustu gjörðum þínum. Kannski hugsaði fólk ekki svona í fortíðinni og þess vegna voru listamennirnir ekki of meðvitaðir um hvernig þeir birtust eða hegðuðu sér.

Klassískt dæmi um þetta væri sérfræðingur minn Shriramkumar Sir. Hann ber hina helgu ösku á enninu frjálslega og það gæti fengið fólk til að líta á hann sem náinn, íhaldssaman og afturför mann. Aðeins þeir sem eru svo heppnir að kynnast honum náið, eins og ég, myndu vita að hann er allt annað en þessi lýsingarorð. Hann er víðsýnn, framsýnn, opinn, framsækinn og síðast en ekki síst, samúðarfullur gagnvart öllu fólki. Málið mitt er að ytra útlit fólks gæti varpað fram ákveðnum persónuleika eða persónu sem gæti verið satt eða ekki. Það er mikilvægt að hafa í huga að við sem opinberar persónur opnum okkur fyrir því að fólk myndi okkur skoðanir án þess að vita raunverulega sannleikann.

Fegurð karnatískrar tónlistar er manodharma, list spuna. Hins vegar hafa sumir stjórnað jafnvel því. Spuni sjálfur er orðinn fyrirsjáanlegur. Í tilfelli sumra listamanna er það orðið nokkuð formúlukennt. Hvernig bregst þú við því?

Það er ákveðinn strangleiki sem þarf til að komast á það stig að þú getur improviserað án nokkurra takmarkana. Og þessi strangleiki er ævilangur. Þú verður að halda í það allan tímann. Kannski, einhvern tíma á tónlistarferðalagi þínu, muntu finna fyrir þessari frelsistilfinningu. Ef þú ert fær um að upplifa það jafnvel nokkrum sinnum, myndi ég segja að þú værir heppinn. Sem tónlistarmenn treystum við svo mikið á það sem hefur verið gert á undan okkur og því hversu mikið af því sem við gerum má kalla frumlegt? Reyndar ekki mikið, en fegurðin við að kanna jafnvel það sem þegar er til finnst frumlegt.

Sennilega hefurðu rétt fyrir þér varðandi formúluna. Allt frá formi til verkanna sem við skipuleggjum, flest af því er frekar formúlukennt. Og kannski eru bæði tónlistarmenn og rasika ánægðir með það, líklega vegna ástandsins í gegnum árin. En ef við getum verið opin fyrir fólki með aðra sýn á hlutina, þá verður það betra. Í þá daga sögðu þeir að Maha Vidwan Balamurali Krishna væri framúrstefnumaður. Á annan hátt var MD Ramanathan líka framúrstefnu, ekki satt? Ef við getum verið opnari fyrir því að sætta okkur við slíka hugsun, gætum við notið miklu meira og skynjað meiri fegurð í listformi okkar.

Tónlist er að lokum endurspeglun á persónuleika manns og lífsreynslu. Tónlist fólks sem hefur verið mjög reglubundin á lífsleiðinni er líkleg til að vera reglubundin og stíf. Fyrir þá verður það mjög erfitt að losa sig við nema heildstæð viðhorfsbreyting verði.

Málið er að í hvaða umhverfi sem þú elst upp, þá verður þú afleiðing af því. Og það hefur augljóslega áhrif á list þína líka. Ef umhverfi þitt hefur verið opið mun listin líka endurspegla hana því listin kemur innan frá.

Eins og þú sagðir, þá snýst þetta líka um að ná háu stigi færni þar sem þér er frjálst að gera það sem þú vilt gera.

Já, þú getur bara ekki byrjað að hugsa um að ég sé að fara að gera það sem mér sýnist. Aðeins ef málfræði þín og grunnur er sterkur, aðeins ef þau eru eins og annað eðli þitt, og aðeins ef þú hefur tileinkað þér þau á mjög djúpu stigi, geturðu byrjað að syngja að vild. Þegar þú hefur náð því stigi, mun allt sem þú vilt tjá, koma út náttúrulega. Á því stigi mun tónlistin fara fram úr málfræðinni.

Það er rétt hjá þér, hinir raunverulegu trúmenn í karnatískri tónlist eru ekki fólkið sem braut snemma frá hefðinni heldur þeir sem náðu svo góðum tökum á henni. Jafnvel núna hefur fólkið sem vinnur tegundarbeygingarvinnu djúpan skilning á listinni og býr yfir mjög mikilli færni

Já, frelsistilfinningin sem þeim finnst er falleg. Hvort sem maður er sammála því eða ekki, að einhver sé sáttur við það sem hann/hún hefur tileinkað sér og þar af leiðandi hefur getað framleitt þá tónlist sem hann/hún vill er falleg. Það skiptir ekki máli hvort aðrir kunna að meta það eða ekki. Að ná því frelsisstigi er hins vegar ekki auðvelt.

Þar sem við erum að tala um spuna, langaði mig að spyrja þig að einhverju sem ég spyr alla aðra: Þegar hugmynd slær þig á sviðið, hversu langt ætlar þú að ganga til að fylgja henni eftir? Ætlarðu að sleppa því ef það virðist svolítið áhættusamt? Orðið sem ég vil nota er skapandi viðkvæmni. Sumir segja að tilfinning um varnarleysi á sviðinu sé góð hugmynd vegna þess að hún framleiðir frábæra tónlist.

Fyrir mig að minnsta kosti er erfitt að komast yfir þann varnarleysi. Ef og þegar það gerist held ég að þú verðir að vera í augnablikinu, átta þig á því að eitthvað sérstakt er að gerast og fara með það. Það er mikilvægt að viðurkenna það en að ýta því til hliðar vegna þess að það gerist kannski ekki aftur - ég meina þetta tiltekna augnablik. Á þeim tímapunkti gilda engar reglur vegna þess að þú hefur í raun náð yfirskilvitlegu augnabliki þar sem reglurnar skipta engu máli lengur. Varnarleysi er ekki eitthvað sem maður getur stundað með virkum hætti. Maður er blessaður ef og þegar sú stund gerist.

Stundum gæti það sem ég held að sé ein af þessum varnarleysisstundum virst mjög gangandi fyrir hlustanda. Að sama skapi kann mjög eðlilegur hlutur fyrir mér að virðast eitthvað merkilegur fyrir aðra. Svo er þetta líka spurning um skynjun. En almennt séð er mikilvægt að sætta sig við augnablik varnarleysis þegar þau gerast.

Hversu mikið ætlar þú fyrir tónleika?

Ég er yfirleitt með almenna áætlun en finnst gaman að hafa það nógu breitt þannig að ég geti lagað mig og gert breytingar á staðnum eftir samhengi og aðstæðum. Ef ég er að fara upp á sviðið og vængja það, mun það ekki hafa næga fjölbreytni. Ef þú ert ekki að eyða nægum tíma í að hugsa um hvað þú ætlar að gera á sviðinu færðu ekki frumlegar hugmyndir. Svo ég hugsa fyrir tónleikana og mun hafa almenna hugmynd um hvað ég vil kynna. Það mun einnig draga úr erfiðum aðstæðum, Hins vegar mun það að skipuleggja hvert skref á tónleikum skerða frelsi mitt. Þess vegna hef ég áætlun, en ekki eitthvað sem fer svo mikið í einstök atriði.

Hvaða raga og tónverk heilla þig alltaf og koma þér á óvart þótt þú þekkir þau?

Tónverk þrenningarinnar eru stöðug uppspretta innblásturs. Þegar við segjum að eitthvað sé tímalaust tökum við það orð stundum sem sjálfsögðum hlut. En það er kraftmikið orð. Það eru mjög fáir hlutir sem passa í raun og veru við þá lýsingu og ég myndi segja að Trinity tónverkin geri það.

Þeir hafa lifað af í margar aldir og eru enn í dag meginhluti þess sem við kynnum á tónleikum. Í hvert sinn sem ég kafa ofan í tónverk eða ég reyni að læra hana, eða hlusta á hana flutt af einhverjum öðrum, finn ég sjálfan mig í sælu. Sú sæla að hlusta á tónlistarframlag þeirra er í raun ástæðan fyrir því að ég er í tónlist. Það heldur mér gangandi á hverjum degi. Þrenningin er bekkjarhluti. Það eru líka til mörg falleg tónverk eftir aðra frábæra meistara og ég hef fengið svo mikla hamingju og undrun af því að skoða þau.

Almenn kvörtun um karnatíska tónlist er sú að efnisskrá hennar skortir samtíma karakter. Margir segja að innihald þess feli ekki í sér veruleika samtímans og breiðari tilfinningasvið önnur en bhakthi.

Það er gott að þú hafir tekið þetta upp. Ég trúi því eindregið að maður þurfi ekki að vera trúaður maður - eða hindúi ef svo má að orði komast - til að meta merkingu karnatísku tónverkanna. Ef þú tekur Thyagaraja Swami til dæmis, getur viðfang tilfinningarinnar verið guðinn, en tilfinningarnar einar og sér eru mjög mannlegar og tengdar. Ef þú lítur út fyrir bókstaflega merkingu, þá er svo miklu meira en það sem er augljóst.

Jafnvel varðandi hugtakið bhakthi, þá held ég að það þurfi ekki endilega að vera beint að guði. Til dæmis, ef þú hefur brennandi áhuga á starfi þínu, þá er það bhakthi fyrir mig. Sama með aðrar tilfinningar líka. Það sem við eignum hið guðlega er einfaldlega skynjun okkar. Hvers vegna höfum við mannsmyndir fyrir guði? Vegna þess að það er eitthvað sem er auðvelt fyrir okkur að skilja. Svo í lok ef, allt er mannlegt.

Varðandi samtímatónverkin sem þú spurðir um, ég er mjög opinn fyrir því að syngja allt og allt, en með þeim fyrirvara að það ætti að passa við ljóðræna og tónlistarlega staðla þrenningarinnar og annarra frábærra tónskálda. Það ætti líka að passa við gleðina sem ég hef upplifað að syngja þá. Slík sía eyðir sjálfkrafa mörgum hlutum. Það er ekki viðfangsefnið sem skiptir mig máli, heldur gæðin og reynslan.

Maður þarf ekki að vera trúaður maður - eða hindúi ef svo má að orði komast - til að meta merkingu karnatísku tónverkanna. (Mynd: Rajappane Raju)

Jafnvel þegar þú horfir á tónverk sem er álitið grunnatriði - segðu eitthvað eins og Vathapi - þá yrðir þú undrandi yfir því hvers konar orðræðu er notað þar og hvernig ljóðræn uppbygging virkar fyrir þá tónsmíð. Svo er það tónlistaratriðið. Ef einhver getur uppfyllt þann staðal tónsmíða – sem fólk eins og Subbaraya Shastri, Poochi Srinivasa Iyengar eða Papanasam Sivan hefur gert – eða jafnvel komið nálægt því, þá verð ég auðmjúkur að syngja þau.

Ég held að það sé líka einn af USP á tónleikum þínum - að fylgja háum stöðlum klassík. Þú gefur greinilega svo mikla athygli, er það ekki?

Ég get í rauninni ekki krafist kredit fyrir neitt af því. Það er skylda okkar tónlistarmanna að skoða fjársjóðinn sem okkur hefur verið afhentur og deila honum með öðru fólki á ábyrgan hátt. Það er allt og sumt.

Hefur þú lagt hluti til hliðar - td ragas eða tónverk - sem virtust erfitt eða minna kannað? Ég er að spyrja að þessu vegna þess að ég heyri að sumar ragas standi frammi fyrir útrýmingu vegna ónotunar.

Ég held að sem listamaður sé maður í góðu rými ef maður er stöðugt að finna fyrir þörf til að kanna. Það eru vissulega hlutir sem ég hef ekki gert ennþá: svo mörg tónverk sem ég hef ekki sungið, svo mörg tónskáld sem ég hef ekki kannað og svo mörg raga sem ég hef ekki sungið af fullri getu eða öllu heldur löngun. . Ég vona að ég geri það á lífsleiðinni (hlær). Ég veit að það verður ekki alveg mögulegt á einni ævi vegna þess að það er svo mikið þarna úti. Ég hlakka ákaflega til að kanna meira af fullri getu.

Nánar tiltekið, eru hlutir sem þú vildir gera en hefur ekki gert ennþá?

Það eru nokkrar gamlar ragas sem ég hef ekki kannað sem einnig svara spurningu þinni um sumar ragas sem standa frammi fyrir útrýmingu. Til dæmis söng Vidushi Dr S Sowmya pallavi í Ghanta í Tónlistarakademíunni á síðasta ári, sem varð goðsögn. Ég hef lært nokkrar tónsmíðar í þessum raga, en hef í rauninni ekki skoðað það eins mikið ítarlega og ég vildi. Manji er annar raga. Eða jafnvel algengt raga eins og Durbar sem sumir nútímatónlistarmenn hafa kannað töluvert, en ég hef ekki heyrt pallavi eða tanam. Eða tanam í Paras. Það eru margar svona raga.

Fyrir utan málfræðina og færnina er magn efnisins sem þú þarft að ná tökum á í Carnatic tónlist heillandi. Það er mikið, er það ekki?

Systir mín er læknanemi og ég hef séð fjölda bóka og magn námsefnis sem hún þarf að lesa og innræta. Það er eins í tónlist eða á öðrum sviðum líka. Það er svo mikið efni sem okkur hefur verið gefið og það er undir okkur komið hvernig á að nýta það.

Upp á síðkastið hafa áberandi söngvarar frá Carnatic veitt Vivadi ragas mikla athygli. Áttu góða Vivadi efnisskrá?

Mér finnst mjög gaman að syngja Vivadi ragas, en hingað til hef ég ekki haft tækifæri til að kanna mikið af þeim í smáatriðum. Það er líka eitthvað sem ég hlakka til. Hinn frábæri Tanjore S Kalyanaraman hefur kannað þá svo mikið. Ég vonast til að taka blaðsíðu úr bókinni hans.

Hver er uppspretta sjaldgæfra verka? Hefur þú aðgang að einhverjum einkaupptökum, handritum osfrv?

Þessar einkaupptökur eru nú víða aðgengilegar á netinu. Það sem er í boði þar er mammútur. Það eru upptökur á Youtube sem ég hef aldrei séð í einkasöfnum nokkurs fólks. Svo eru líka einkasöfn sem heimurinn hefur ekki séð ennþá. Reyndar eru svo margar ósungnar hetjur sem ég vil heiðra einhvern daginn fyrir að hafa gefið mér þennan auð. Annars, hvernig myndi ég vita hvað Semmangudi Srinivas Iyer hefur gert? Eða hvernig myndi ég vita hvað GNB Sir hefur gert? Hann hafði dáið 24 árum áður en ég fæddist.

Hefur annars konar listir og tónlist áhrif á þig?

Ég held að önnur listform hafi áhrif á tónlistina mína á lúmskari hátt. Það hefur líka eitthvað að gera með persónuleika minn. Til dæmis, þó ég sé alinn upp í umhverfi karnatískrar tónlistar, þá elska ég að hlusta á Hindustani. En það endurspeglast kannski ekki beint í tónleikakynningu minni.

fljúgandi svartbjalla í húsi

Önnur tegund af tónlist sem mér fannst áhugaverð voru tónverk Ilayaraja. Þegar ég byrjaði að koma fram í Kerala fólst það í sér miklar ferðir seint á kvöldin og langar vegalengdir eftir tónleikana. Margir ökumenn á þessum tíma næturinnar spiluðu tónlist Ilayaraja í bílum sínum og ég fann sjálfan mig að róast samstundis við það eitt að hlusta á það. Þó að ég hafi ekki mikla þekkingu á verkum Ilayaraja til þessa, þá veit ég að það vekur ákveðin viðbrögð í mér sem fær mig til að vilja halda áfram að hlusta. Ég elska tónlistina hans, en áhrif hans á framsetningu tónlistar minnar verða miklu lúmskari. Mér finnst líka gaman að hlusta á vestræna hljómsveitartónlist. Það getur líka ekki haft bein áhrif á vinnu mína, en getur mótað frjálslyndi hugsunar minnar.

Eins og ég sagði þá er karnatísk tónlist það sem ég ólst upp við. Það á við um hvaða hluta lífs míns sem er, hvenær sem er dags, en ég segi þetta með miklum hræðslu vegna þess að ég vil ekki hljóma mjög niðurdrepandi. Það er virkilega líflegt fyrir mig. Það hefur verið málið með mig á mínum hamingjusömustu augnablikum og líka á mínum dimmustu augnablikum. Með öðrum orðum, hvernig sem lífsástandið mitt hefur verið, þá hefur karnatísk tónlist verið stöðug. Þess vegna, þó ég sækist eftir ánægju og hamingju frá öðrum hlutum, gefur Carnatic mér allt sem ég þarf.

Ef þú hefðir ekki verið settur í karnatíska tónlist, hefðirðu þá yfirhöfuð lent í þessu?

Ég veit ekki. Við höfum engin svör um hvað ef í lífinu. Þeir eru bara opnir.

Svo, þakkarðu móður þinni fyrir það?

Ó já, á hverjum degi. Ég segi henni kannski ekki á hverjum degi, en ég er henni ævinlega þakklátur. Það eru forréttindi að eiga samskipti við frábæran menningararf sem við höfum fengið.

Þó ég sé alinn upp í umhverfi karnatískrar tónlistar, þá elska ég að hlusta á Hindustani. En það endurspeglast kannski ekki beint í tónleikakynningu minni. (Mynd: Rajappane Raju)

Þrátt fyrir heimsklassa karakter, fágun og fegurð er karnatísk tónlist enn bundin við mjög fámennt fólk. Er ekki hægt að ná til fleira fólks?

Mín auðmjúka skoðun er sú að við ættum ekki að þynna út listformið okkar bara til þess að koma fólki inn. Aðeins þegar fólk sér að sumar tilraunir til þynningar eru árangurslausar munu þeir átta sig á gildi hreinnar listar. Tónlistarmenn ættu að hafa frelsi til að kanna það sem þeir vilja. Það er þeirra að ákveða hvort list þeirra standist tímans tönn sem og athygli okkar.

Eins og ég sagði áðan fer allt eftir því hvernig við vörpum okkur sjálfum og list okkar. Ef við vinnum okkar starf vel munu fleiri dragast að því.

Margir vita ekki einu sinni um þessa list vegna þess að hún gerist í lokuðum rýmum.

Það breytist hægt en örugglega með tilkomu samfélagsmiðla. Þó að við eigum kílómetra eftir er tónlist örugglega að verða aðeins aðgengilegri núna.

En hvernig farið er með miðana fyrir Margazhi árstíðina skilur margt eftir sig. Ef það er samræmdari kynning og sala á miðum sem tryggir greiðan og sanngjarnan aðgang að stöðum gætu fleiri hlustað á karnatíska tónlist.

Frá sjónarhóli listamannsins gefur það þér hámark þegar einhver segir þér að uppselt sé á sýninguna þína, en þegar þú situr á sviðinu og sérð 100 sæti laus, þá er það hjartnæmt. Svo heyrir maður um fólk sem bíður fyrir utan og kemst ekki inn. Þessum hlutum verður að breyta.

Hverjir eru fyrri meistarar sem hafa haft mjög mikil áhrif á þig?

Þegar ég var tíu ára eða svo var fyrsta spólan sem ég heyrði af Semmangudi Srinivasa Iyer með TN Krishnan og Vellore Ramabhadran. Síðan þá hefur hann verið lífskraftur minn. Það er meira en bara tónlistin; hugmyndin um Semmangudi sjálft hefur verið eitthvað svo óaðskiljanlegur í öllu mínu uppeldi. Það er mjög erfitt að segja með orðum hvaða áhrif hann hefur á mig.

Af Instagram færslunum þínum sé ég að þú hefur líka áhuga á samfélagsmálum eins og umhverfismálum. Hversu vel hefurðu fyrir þér um félagslegan veruleika í kringum okkur? Endurspeglast það í tónlistinni þinni vegna þess að við lifum á ólgutímum núna. Til dæmis, TM Krishna talar um það, en ég veit að sumir finna fyrir því, en geymir það innra með sér.

Sjáðu til, þegar þú lætur í ljós skoðanir þínar, þá verður þú að hafa ákveðinn þrjósku og umburðarlyndi því allar skoðanir sem þú lætur í ljós – hversu einlægar sem þær eru – verða dregin í efa á þann hátt sem þú vilt ekki. Þú ættir að hafa bolmagn til að takast á við það. Ég hef svo sannarlega mínar skoðanir og punktarnir sem ég setti fram um að vera ábyrgur tónlistarmaður snerta líka þætti lífsins sem ekki eru tónlistaratriði.

Ég hef verið tengdur við frábært fólk sem hefur sýnt mér leiðina og það eru ákveðnir hlutir sem ég hef lært í lífinu á erfiðan hátt. Þeir hlutir hafa mótað mig. Þar sem þú ert tónlistarmaður, hvort sem áhorfendur eru litlir eða stórir, þá ertu opinber persóna sem skiptir einhverju máli. Og staðreyndin er sú að þér verður haldið á hærra stigi. Ef það er þér í hag að bregðast við ábyrgari, jafnvel þó þú viljir það ekki, hvers vegna ekki? Að vera ábyrgur er gott mál, er það ekki?

Hafa hlutirnir sem gerast í kringum okkur – til dæmis fátækt, ójöfnuður, samfélagsleg ólga osfrv – áhrif á þig vegna þess að listamaður getur ekki lifað í einangrun?

Já. Það er svo margt sem truflar mig í innsta kjarna. En eins og þú sagðir, þá held ég að það að vera hreinskilinn um þetta og tjá skoðanir þínar á hvern hátt sem þú vilt valdi ákveðnum viðbrögðum frá öllum. Það gæti líka verið fólk sem mun leita að tækifærum til að ná þér með því að nota það sem þú segir eða gerir. Reyndar þarf mikið kurteisi og hugrekki til að láta skoðanir þínar enn í ljós, sem ég dáist að hjá sumum. En á endanum verð ég að játa að ég hef ekki náð því stigi - tónlistarlega séð - þar sem ég hef getu til að standast truflunina. Þannig að ég kýs að tjá skoðanir mínar í lokuðum hópi.

Spurningin mín var í grundvallaratriðum hvort hlutirnir í kringum þig hafa áhrif á þig?

Það gera þeir eflaust. Við erum öll spegilmynd af samfélagi okkar. Við lifum í samfélaginu og erum hluti af samfélaginu. Auðvitað mun allt sem gerist í kringum okkur hafa áhrif á okkur. Og í stærra sjónarhorni mun það líka hafa áhrif á listina þína. Ég get alveg sagt það fyrir sjálfan mig.

Kannski munum við einhvern daginn sjá tónverk frá þér sem stafa af þessari truflun eða angist.

Aldrei segja aldrei!

Þegar þú ferð aðeins aftur til háskóladaga þinna, hafðir þú sagt að ef þú hefðir fengið tækifæri hefðirðu lært hugvísindi, þó að þú sért útskrifaður í tölvunarfræði. Fólk hefur tilhneigingu til að tengja karnatíska tónlist við vísindi og stærðfræði vegna þess að þeir sem hafa betur einu sinni eru stærðfræðilega stilltir.

Stór hluti af tónlistinni minni er hrifning mín af fyrri meisturum og áhugi minn á lífsháttum þeirra. Menningarumhverfið sem þau ólust upp í og ​​komu fram. Það er eitthvað sem vekur mjög mikinn áhuga fyrir mig. Ég hef sérstakan áhuga á hljóðinu mínu og myndasöfnunum mínum og ég elska að velja heila eldra fólksins á meðal okkar og tala við það um hvernig samfélagið var þá. Ég elska afa og ömmu að tala um hvernig lífið var þegar þau voru að alast upp. Það er alveg heillandi. Einnig um uppáhaldssöngvarana sína, plötur, ef þeir hafa séð af holdi og blóði þá meistara sem ég dái og þess háttar. Jafnvel í skóla man ég eftir að hafa haft mikinn áhuga á sögu. Seinna áttaði ég mig líka á því að ég elska bókmenntir og enska tungu.

Lest þú?

Já, ég byrjaði að lesa aðeins meira núna. Ég elska amerískan sögulegan skáldskap vegna þess að ég get tengt hann aðeins meira síðan ég ólst upp þar. Nýlega naut ég þess að lesa Hemingway. Ég held að bókmenntir séu annað sem mig langar að stunda. Ég hef líka þróað með mér mjög gaman að skrifa. Ég elska að skrifa og ég er enn að reyna að finna út að segja hluti sem valda mér ekki endilega truflun. Ég ætla að gera aðeins meira.

Ég hef heyrt sum viðtölin þín og var hissa að sjá að þú ert ekki eins innhverfur og þú kannt að virðast.

Innhverfur er góður háttur til að segja það (hlær) miðað við það sem ég hef heyrt frá öðru fólki. Ég er svolítið alvarlegur á sviðinu, ég brosi ekki of mikið. Það kemur út af alvarleika listar minnar og líka leið minnar til að einbeita mér að listinni minni vegna þess að ég vil ekki gera mistök. Hins vegar, að kröfu foreldra minna (sérstaklega föður míns, sem ég virði algjörlega) og annarra velviljaða, er ég að reyna að taka sjálfan mig ekki of alvarlega og brosa miklu meira á sviðinu (brosir).

Þú hefur talað um ást þína á Chennai og hversu mikið þú vildir setjast að hér svo snemma á lífsleiðinni. Hvað er það við Chennai sem laðaði þig svona mikið að?

ég veit það eiginlega ekki. Á einhvern undarlegan hátt gæti það verið vegna þess að ég hlustaði á Semmangudi. Ég var svo heillaður af röddinni hans, þessu hljóði.

En komu þér ekki öll þessi erfiðu hlutlægu lífsskilyrði frá þér, sérstaklega þegar þú varst á táningsaldri?

Það skrítna er að ég er fyrst núna farinn að taka eftir þessu öllu. Á þeim tíma var sýn mín á Indlandi og Chennai svo tælandi - hún var bókstaflega eins og himnaríki fyrir mig. Ég gat ekki séð skilyrðin sem þú hefur vísað til. Satt að segja tók ég ekki eftir umferð, mengun, hávaða osfrv. vegna þess að ég var bara að bíða eftir að koma aftur til Indlands og dekra við mig í tónlist og meiri tónlist. Nú geri ég mér grein fyrir því að ég gæti hafa verið lokaður og of nálægt umhverfi mínu vegna þráhyggju minnar um karnatíska tónlist.

Hvernig var félags- og menningarlífið þegar þú ólst upp í Bandaríkjunum?

Aðeins indversk. Padma frænka, kennarinn minn, var sólin okkar. Við vorum á braut um hana. Þannig ólst ég upp. Uppeldi mitt sem tónlistarnemi var að miklu leyti undir áhrifum frá fólkinu sem ég ólst upp með vegna þess að vinir þeirra og vinir mínir, sem krakkar, voru allir með áherslu á tónlist. Og hér langar mig að nefna fólk sem skipti mig miklu máli þegar ég var ung.

Murthy með tónlistarkennara sínum Padma Kutty.

Vani Ramamurthi og bræður hennar tveir, Arun Ramamurthi og Siva Ramamurthi. Báðir eru fiðluleikarar og þeir lærðu líka af Delhi Sundararajan. Sandeep Narayan, eldri en ég, en fyrsti innblástur minn. Hann flutti frá Bandaríkjunum til Chennai fyrir fullt og allt til að stunda karnatíska tónlist sex árum á undan mér. Aditya Prakash, sem skutlast á milli hér og Bandaríkjanna, og mridangistinn Shubha Chandramouli sem lék með mér á mörgum tónleikum. Nirmal Narayan, sem er eldri bróðir Sandeep og einnig mridangam leikmaður. Og elsti bróðir Sandeep, Nikhil Narayan, sem lék á flautu og lærði af N Ramani herra. Anirudh Venkatesh, söngvari, og Arjun Narayanan, mridangist halda áfram að vera góðir vinir mínir og við æfðum oft saman. Sem krakki var ég vanur að tilbiðja þá alla. Foreldrar Sandeep, Shubha og KS Narayan voru vel þekktir í tónlistarhópunum í Bandaríkjunum. Subha frænka er einnig vel þekktur kennari í suðurhluta Kaliforníu. Þeir studdu mig líka mjög vel.

Ég vil líka minnast hér á þau mikilvægu áhrif sem flautuleikarinn og viðskiptaprófessor KR Subrahmanyan við háskólann í Suður-Kaliforníu (USC) hafði á mig. Hann heldur áfram að vera traustur leiðbeinandi. Markþjálfun hans mótaði í raun tónlistarhugsun mína og framtíðarsýn á uppvaxtarárum mínum.

Þú ert sem sagt einn af örfáum söngvurum Carnatic sem hefur Sruthi Sudham, þann sem hefur fullkomna tónhæð.

Þegar ég syng er mín dýpsta löngun, eða lokamarkmiðið, að sameinast Tanpura. Það er endalaus leit. Það er líka brjálæðisleg leit.

Leitarorðið, eins og þú hefur nefnt, hér er talið (hlær). Ég geng í gegnum svo marga ófullkomleika í söngnum mínum.

safaplöntur myndir og nöfn

Stundum finnst mér að það sem þú ert að sækjast eftir sé svo tilvalið að þú þarft að læra hvernig á að finna fegurð á leiðinni sem þú ferð til að ná því og þú verður að sætta þig við raunveruleikann að þú munt aldrei ná því. Það er erfitt vegna þess að þú ert að reyna svo mikið fyrir eitthvað sem þig langar svo mikið í. Engu að síður mun eltingunni halda áfram. Alltaf þegar þú slærð hinn fullkomna tón, hversu sjaldgæfur sem hann er, þá er sá brot af sekúndu af hreinleika tónsins allrar baráttunnar virði. Ef þú heldur áfram að fá þessa sælu að minnsta kosti stundum, þá er það þess virði.

Önnur persónuleg áhugamál, áhugamál?

Ég er mikill aðdáandi körfubolta. Leikurinn veitir mér mikla ánægju. Mér finnst þetta mjög fallegur leikur. Ég fylgist mjög vel með NBA, horfi á alla leiki, stundum meira en ég ætti að gera (hlær) Þetta hefur verið ævilangt ástríða sem ég hef alist upp við.

Að fara í körfu og skjóta með bolta er mjög lækningalegt. Ég ætti að gera það oftar. Skothreyfingin - að skjóta boltanum með úlnliðssveipunni - er mjög róandi fyrir mig. Það fær mig til að gleyma mörgu.

Meira úr þessari seríu | Sandeep Narayan viðtalið: „Ég vil að tónleikarnir mínir séu eins raunverulegir og eins raunverulegir og mögulegt er“