Royal Canvas

Áframhaldandi sýning í The Met sýnir nokkur af fremstu listaverkunum sem voru búin til á 16. til 20. öld undir stjórn Rajput konunga.

Þessi ágætu málverk eru eitt af fremstu söfnum þessa efnis í einkaaðilum.

Ólíkt flestum listamönnum sem æfðu í Jammu -hæðunum á 18. öld lögðu verk eftir The Master of the Swirling Skies ekki áherslu á bjarta liti eða mynstraðan vefnað. Þeir voru mun heftari, með vírþunnar útlínur og tré með óvenjulegt laufmynstur. Í mörg ár var þessi listamaður einn af nokkrum meisturum tímans, flokkaður saman. En nú er verið að greina verk hans frá hinum.

Til sýnis, eins og er, á Metropolitan Museum of Art (the Met) í New York, er án efa eitt af bestu verkum hans - Krishna og Gopas huddle in the rain. Það er Krishna með Radha og hópi kúabúa, varið undir regnhlíf. Þó að kýr sjáist á beit í forgrunni, þá eru einnig lotusblóm og brum á mismunandi blómstrandi stigum á ógegnsæja vatnslitamyndinni á pappír. Keypt af Steven Kossak, þegar hann var sýningarstjóri hjá The Met's Department of Asian Art, hefur verkið nú verið gefið safninu ásamt nokkrum öðrum verkum af indverskum uppruna, þar af næstum 100 á sýningunni Divine Pleasures: Painting from India's Rajput dómstólar. Þessar ágætu málverk eru eitt af fremstu söfnum þessa efnis í einkaaðilum, segir Thomas P Campbell, forstjóri og forstjóri The Met.

Flokkurinn er flokkaður í þrjá aðalhluta - Early Rajput og Rajasthan, snemma Pahari (Punjab Hills) og síðar Pahari - sýningin varpar sérstökum stílbrögðum undir verndarvæng ráðamanna Rajput á mismunandi furstadæmum og tímabilum. Rajput -stílnum snemma á 16. öld í Rajasthan var umbreytt með snertingu við Mughal -skólann, sem þróaðist samhliða. Þó að fyrstu málverk Rajput studdu takmarkað litasvið, grunnt rými og kraftmikinn, hasarfullan frásagnarstíl, þróaði Mughal skólinn einstaklega fágaða bursta, fín smáatriði, blandaða liti og mismunandi efnisskrá. Saman hittust og þróuðust þessar hefðir með gagnkvæmum listaskiptum sem leiddu til frekari dásamlegra stíla, segir sýningarstjórinn Navina Haidar.

Haidar flettir í gegnum fjölmörg verk úr Kronos safninu, einu sem tilheyrir fjölskyldu Kossak, og bendir á að í flokki sé Rajput málverkið sjálft mjög fjölbreytt og nær til snemma Rajput stíl til síðari skóla Bikaner, Bundi, Kishangarh, Kota og Mewar ; auk margra lítilla dómstóla Punjab hæðanna: Bahu, Bahsoli, Bislalpur, Chamba, Guler, Kangra, Mandi, Mankot og Nurpur. Hugtakið „Rajput málverk“ vísar til fjölda málaraskóla í Rajasthan og Punjab hæðunum, þar sem undir verndarvæng höfðingja að mestu leyti Rajput stjórnendur blómstraðu dómgreinar frá 16. til upphaf 20. aldar, bætir Haidar við.

Þannig að Mughal smámyndirnar gætu talist hátíðlegri en breiðir stílþættir á hverju svæði höfðu sín sterku einkenni. Rajput skólinn var til dæmis skilgreindur með ógagnsæjum vatnslitamyndum og bleki á pappír, aukið með gulli og silfri. Verkin voru aðallega búin til milli 16. og snemma á 19. öld fyrir konunglega dómstóla í Rajasthan og Punjab hæðirnar, en verkin fengu Kossak frá áttunda áratugnum og áfram. Á sýningunni eru margs konar goðafræðileg verk, þar á meðal Krishna gleypir skógareldinn (1690–1730), kenndur meistaranum við dómstólinn í Mankot, sem sýnir þátt úr Bhagavata Purana; og Blindman's Buff: The Demon Pralambha Carries Balarama on His Shoulder, myndskreytt folio frá dreifðu Isarda Bhagavata Purana (1560–65). Síðan eru verk sem tákna umhverfið: Göfugur maður og hollusta kona hans sem situr í skóginum; og Tvær kvenkyns tónlistarmenn mæta, myndskreytt folio líklega úr ónefndri nayaka-nayika (hetjuhetju) röð frá konungsríkinu Basohli (1685). Ruknuddin, aðalmeistari Bikaner -skólans á seinni hluta 17. aldar og forstöðumaður vinnustofunnar undir Maharaja Anup Singh, málaði Ruknuddin Ladies on the Terrace í dökkum litum. Þetta er nóg af öflugu myndmáli goðsagna fortíðarinnar, segir Haidar.