SD Burman: Tónlist úr jarðvegi og sál

31. október er 44 ára dauðaafmæli hins goðsagnakennda tónlistarstjóra Sachin Dev Burman.

SD Burman trúði á fullkomna samræmingu orða og laga. (Mynd: Express Archives)

Tónlist er landafræði. (Claude Debussy, 1862-1918).

Tónlist snýst um staðinn sem maður kemur frá. (Antonio Vivaldi, 1678-1741)

Tónlist mín ber bergmál heimahéraða minna. (Johannes Brahms, 1833-1897).

Slíkar fullyrðingar vekja áhuga dilettantes og óvígða nemendur í (vestrænni klassískri) tónlist. Ég var líka forvitinn þegar ég lærði vestræna klassíska tónlist við háskólann í Vín, þar til ég skildi þá í tónlistar-landfræðilegu samhengi (orðasamband Joseph Haydn).

Og þegar ég kom aftur til Indlands og hlustaði aftur á Sachin Dev Burman Tónlist, skildi ég mikilvægi landfræðilegra áhrifa á tónskáld eða tónlist tónlistarmanns. Sachin gefur lagði inn tónlistar petrichor Tripura, Agartala og þá óskipta Bengal í kvikmyndatónlist sína. Einstakt fágaður sveitastærð var metier hans. Tónlist hans óx úr jarðvegi og sál.

Dariya ki rawani, mashriq ka andaaz/Aapki mausiqi mein Bengal ka saaz (Fljót ár, stíll austurs/tónlistin þín er hljóðfæri Bengal), Shailendra ljóðskáld hrósaði Burman gefur með þessu pari. SD Burman sagði einu sinni við Pramathesh Barua að eufonískt „rudrin“ (sjaldgæft sanskrít-Bangla orð fyrir tónlistarhljóm rennandi vatns; mýkri en óeðlisfræðilega „kalkal“) er í hjarta hvers lags sem hann samdi. Og hann samdi fyrir yfir 100 kvikmyndir. Hneigðist til tónlistar strax frá barnæsku, fór ungur Sachin til engja og innlendis Tripura til að hlusta á Bhatiyali, þjóðlög og engi-stofna nautgripa og sjómanna.

Eins og William Wordsworth, fannst Sachin Dev að náttúran hefði sína eigin ómengaða og meyjulega tónlist og maður ætti að hafa eyra fyrir henni. Meðan hann dvaldist í Kalkútta (því miður, engin Kolkata fyrir mig), þegar hann lærði formlega Tónlist GF Han og Sebastian Bach, skildi hann að tungumál tónlistarinnar var algilt og þjóðlagatónlist gæti verið endalaus uppspretta tónlistar og sköpunar. Á því tímabili var AIR, Calcutta með enska stöðvarstjóra. Hann ráðlagði Burman að læra að spila á píanó svo að hann (Burman) gæti lært allar hliðar vestrænnar og indverskrar klassískrar tónlistar.

Sachin Dev fannst að náttúran býr yfir sinni eigin ómenguðu og meyjulegu tónlist og maður ætti að hafa eyra fyrir því. (Mynd: Express Archives)

Burman gefur byrjaði að læra nótur á píanóið og hvernig á að spila það. Kennari hans var ensk-indverskur herramaður (Elvin Sen) á Park Street. Mjög hár ungur maður myndi líka læra. Sýnin á sígarettu sem dinglaði af vörum hins mjög áhrifamikla unga manns sem lék á píanó heillaði Burman da okkar. Þessi ungi maður átti síðar eftir að verða einn mesti leikstjóri allra tíma. Hann var Satyajit Ray. Burman gefur elskaði unga Ray áferð baritóninn og bauð síðar upp nokkur lög í Bangla til að syngja. Fyrirgefðu, herra Burman. Það er ekki minn tebolli. Takk samt.

Með þessum orðum myndi Ray mjög kurteislega hafna tilboðum SD til að syngja. Sachin da hafði heiðarleika og heiðarleika í eðli sínu til að viðurkenna heimildir tónlistar hans og ósvikinn innblástur sem hann fékk og hvernig hann innlimaði hana í lagið sitt. Til dæmis, einu sinni nítján ára gamall, rakst hann á sjaldgæft lag sem hópur þorpskvenna söng í Chittagong (nú í Bangladesh). Honum líkaði afar vel við lagið og það dvaldi hjá honum að blómstra í „Sahir Ludhianavi“ Thandi hawaein lahra ke aayeen ‘( Naujawan , 1951). Sumum hyggnum kunnáttumönnum vestrænnar klassískrar og dægurtónlistar finnst þetta hafa verið innblásið af C’est la vie úr myndinni Alsír (1938).

Burman gefur viðurkenndi báðar heimildir. SD hafði þann vana að endurnýja lag þar til hann var fullnægður með brennt form þess. Með öðrum orðum, hann ræktaði lag og tónsmíðar sínar til að réttlæta orð Beethovens: Ég semja, brjóta niður og semja aftur. Í Bengal fékk hann tækifæri til að hitta Rabindranath Tagore. SD sagði honum (Tagore) að hann hefði lag á huga. Tagore hlustaði á lagið af athygli og ráðlagði SD að vista það fyrir jafn fallega tölu.

Lag SD fékk fullkomna filmu þegar Sahir Ludhianavi skrifaði þennan ódauðlega gimstein lags: Ég veit ekki hvað ég get gert… ‘(Kvikmynd- Sazaa , 1951). Sahir skrifaði aftur fyrir hann: Dil se mila ke dil pyaar keejiye… ‘( Leigubílstjóri , 1954). Tveir Titans unnu samhliða till Pyaasa (1957) aðeins til að skilja leiðir að eilífu þegar Sahir sagði opinberlega að textahöfundur hefði stærra hlutverk í að vinsæla tónlist kvikmyndar. En það þýðir ekki að aðrir skáldahöfundar hafi ekki samið eilíf lög fyrir SD. Hver getur gleymt Majrooh Sultanpuri Chaand phir nikla magar tum na aaye ( Borgandi gestur , 1957)? Ár ódauðlega það með óviðjafnanlegri flutningi hennar. Þegar Geeta Dutt söng af einlægni, „ Waqt ne kiya, kya haseen sitam… ‘(Kvikmynd: Kaaghaz ke Phool , 1957), þú hugsar samtímis um Kaifi Azmi, sem skrifaði það, SD Burman og Waheeda Rahman.

Af svo mörgum lögum sem Kishore Kumar söng fyrir SD, elskaði Sachin Da „Dil aaj shayar hai“ mest. (Mynd: Express Archives)

Fullkomnunarfræðingurinn sem hann var, SD lét Geetu Dutt syngja það nokkrum sinnum og af 11 upptökum og flutningi tók hann upp eina sem honum fannst vera bestur. Burman gefur kunni ekki hindí, hvað þá úrdú. En hann lagði áherslu á að skilja innflutning hvers lags sem hann átti að semja fyrir. Þannig að hann hvatti textahöfunda til að útskýra fyrir honum lagið allt áður en honum datt í hug að semja það. Árið 1964 kom kvikmynd á torgið. Myndin hét Benazeer (Matchless/Peerless á ensku). Hinn mikli skáldahöfundur Shakeel Badayuni skrifaði fallegan gazal fyrir það: Dil mein ek jaan-e-tamanna ne jagah paayee hai, aaj gulshan mein nahin ghar mein bahaar aayee hai . Það átti nokkur erfið orð. SD bað Shakeel að útskýra það fyrir honum á annaðhvort ensku eða mjög einföldu hindí. Shakeel var nokkuð óþolinmóður maður. Hann útskýrði lagið tvisvar. Burman gefur skildi ekki einu sinni orð af því. Shakeel varð reiður og sagði: „ Aap ise Rafi se samajh leejiyega ‘(Vinsamlegast skiljið það frá Rafi). Rafi átti að syngja lagið sem var tekið upp á Shashi Kapoor og Tanuja. Rafi útskýrði þolinmóður og það varð trúartala.

svart hvítt og appelsínugult fiðrildi

Tilviljun, Shakeel og SD tókust sjaldan saman. Burman gefur sagði einu sinni, Shokil bohut gussa karta hai (Shakeel verður oft reiður). SD var aldrei í vondum málum. Hér verður að nefna að þrátt fyrir að SD hefði engan skilning á hindí-úrdú, þá þekkti hann til sérstakra tónsmíða sem ætluð voru til úrdú-ghazals, þekkt sem Qivayat eða Fiqa’at. Það er ástæðan fyrir því að tvær hindímyndir eru mjög mikilvægar og mjög fínar ghazalar frá Teen Deviyaan (1965, Majrooh Sultanpuri) hafði ótvírætt áletrun hálf-klassísks ghazal. Ghazalarnir voru: Kahin bekhyaal hokar yoon hi chhoo liya kisi ne og aise toh na dekho ke humko nasha ho jaaye . Í báðum ghazalunum notaði SD lúmskur bakgrunnarsarod fyrir slettandi áhrif. Shailendra var uppáhalds textahöfundur SD. Burman gefur hrópaði þegar Shailendra skrifaði: Tere bin soone nayan humare ( Meri soorat teri aankhein , 1963). Rafi og Lata sungu lagið af hjarta sínu. Burman Da íhugað Leiðsögumaður (1965) sem besta tónlistarsköpun hans.

SD Burman taldi Dev Anand-starrer Guide (1965) sem sína bestu tónlistarsköpun. (Mynd: Express Archives)

„Sannkallaði sonur hans“ (Kishore), Rafi og Lata gerðu það að stórkostlegri tónlistarsögu, nokkurs konar tímamót. Lesendum verður hissa að vita að af svo mörgum lögum sem Kishore söng fyrir SD, Sachin gefur elskaði mest, dil aaj shayar hai (Kvikmynd: Fjárhættuspilari , 1971, textahöfundur: Gopaldas Saxena 'Neeraj'). SD hafði aðra tegund af rödd. Hann lýsti rödd sinni: Einstök, skelfileg rödd. Vegna svolítið sérkennilegrar röddar valdi hann helst að syngja bakgrunnslög eins og Mere saajan hain uss paar , Bandini , Shailendra, 1963). Mjög hrifinn af paan, Burman gefur trúði því að Kalkatta Patta (tegund af paan) væri betri en Magahi gerð. Kalkatta Patta myndi strax kalla á nýtt lag, trúði hann! Þegar Burman gefur líkaði sjálfkrafa við lag, tónsmíð hans væri líka tafarlaus.

Hann trúði á fullkomna samræmingu orðanna og laganna. „Náttúruleg ljóð myndu náttúrulega búa til nöldurs virði,“ sagði hann oft. Þegar textahöfundurinn Yogesh Gaur samdi lagið: Piya maine kya kiya mujhe chhod ke jaiyo na (Kvikmynd: Uss par , Manna Dey, 1974), hann vildi að SD syngi lagið en Burman gefur trúði því að hann hefði eldst og rödd hans var farin að klikka. Hann lagði til nafnið Manna De, sem söng það svo fallega.

Þó svo frábært tónskáld, Burman gefur var ekki viss um hvort afkomendur mundu eftir honum. Hann var að eyða sjálfum sér að sök. Hann var vel lesinn maður og vitnaði oft í enska skáldið John Keats: „Mitt nafn verður skrifað á vatn.“ Hann valdi nokkur ljóðræn ljóð af Shelly, Keats og Byron (allt samlíf) og bjó til lag fyrir þau, en gat ekki “ t klára metnaðarfulla verkefnið. SD gæti vitnað í Byron á hattinum. Hann sagði blaðamanni í Bengalíu nokkrum mánuðum fyrir andlát sitt: Fólk mun alltaf muna eftir Mozart og Beethoven. Þeir muna ekki eftir tónskáldi eins og mér. Við minnumst þín, Burman gefur og mun halda áfram að minnast þín. Þú ert stöðugt innilokaður í hjörtum aðdáenda þinna.

Sumit Paul er háþróaður rannsóknarfræðingur á semískum tungum, siðmenningum og trúarbrögðum.