Svo langt ferðalag: Migration er kjarninn í tónlist Sarathy Korwar

Hann er tegund sem beygir sig og snýr gegn tegund og er nýjasta útflutningur Indlands til alþjóðlegrar jazz-rafrænnar senu.

The Music of Migration: Sarathy Korwar trommar upp draumaplötu með Day to Day

Hvernig byrjar maður að skilja indverskan þjóðlagadjass electronica? Það er einfalt-farðu bara í þriðja síðasta lagið á stjörnu frumraun plötu Sarathy Korwar, Day to Day-hina duttlungafullu titil Indefinite Leave to Remain. Það byrjar með mótpíanó nótum, sem verða áberandi í endurtekningu þeirra, þróa skriðþunga og brýn þegar angurvær bassi og trommur streyma inn. Indverskt raddúrtak Siddi tónlistarmanns tilkynnir komu sína um miðja aðra mínútu, áður en lagið breytir námskeiðinu, og með röð af ósamhæfðum hljómum á píanóið, steypist í djassspuna. Síðan snýr það aftur að upprunalegu, beru laginu. Þetta er töfrandi tónverk og manni líður eins og maður standi á mótum einhvers staðar í hljómfylltum alheimi og hlusti á mismunandi lestir koma saman áður en þeir leggja af stað í eigin ferðir.

tegundir af guppy með myndum

Korwar, sem er 29 ára, er lítillátur varðandi slíkar líkingar. Ótímabundið leyfi til að vera er í raun skrifræðislegt hugtak sem farandfólk notar þegar þeir sækja um dvöl í Bretlandi. Kærastan mín var að skrifa það á formi sínu meðan ég var að semja lagið og mér líkaði hvernig það hljómar. Ef þú fjarlægir samhengið hljómar setningin eins og eitthvað andlegt, segir hann.

Horfa á: Sarathy Korwar á Magnetic Fields hátíðinni í Alsisar, Rajasthan

Síðan Ninja Tune, sjálfstætt plötufyrirtæki í Bretlandi, gaf út í fyrra sem framleiðir einnig Bonobo, Run the Jewels, Kate Tempest, djasssaxófónleikarann ​​Kamasi Washington (Korwar studdi hann á tónleikaferðalagi um Bretland í fyrra), hefur Dagur til dags verið vel hlustað jafnt á hlustendur sem gagnrýnendur. Er það heimstónlist eða er það djass? Er söngurinn indverskur eða afrískur? Platan forðast aðgreiningar og er eitt mest spennandi tegundbeygja, frekar, tegundarhneykslandi verk sem komið hefur frá Indlandi undanfarin ár. Korwar er hljóðlátur farandmaður og dirfska metnaðar hans og hæfileikinn til að sameina margvísleg áhrif hans á þessa plötu er ekkert minna en merkileg.

Korwar kemur fram í beinni útsendingu.

Fólksflutningar - af öllum toga - eru kjarninn í degi til dags, en fræ þeirra liggja í lífi Korwars sjálfs. Hann var fæddur af foreldrum sem kynntust háskólum í Bandaríkjunum og bjó í Maryland fyrstu árin þar til fjölskyldan sneri aftur til Ahmedabad. Foreldrar mínir eru sérfræðingar í indverskri klassískri tónlist, það var það sem leiddi þau saman í Bandaríkjunum. Faðir minn vann við hugbúnað og mamma er arkitekt. Þeir syngja líka en ég myndi kalla það alvarlegt áhugamál, segir Korwar, sem ungur drengur tók upp töfluna og síðar trommurnar.

Ég ólst upp á níunda áratugnum og hlustaði á rokk eins og flest annað fólk og spilaði í hljómsveit. Kennari í skóla sem hafði mikinn áhuga á djassi myndi tala við okkur um Miles Davis, John Coltrane af mikilli eldmóði. Ég var aðeins of fús til að hlusta á tónlist sem fáir aðrir voru í, segir hann.

Það sem byrjaði sem mildur áhugi á djassi myndi fljótlega blómstra í djúpt og varanlegt samband við formið. Ég byrjaði að spila á trommur meira en tabla þegar ég varð eldri, þrátt fyrir að mikið af þeim taktmiklu hugmyndum sem ég hef átt rætur sínar í tablunni, segir Korwar, sem hefur þjálfað undir stjórn Rajeev Devasthali og Sanju Sahai. Eftir útskriftina árið 2007 fór Korwar til Bretlands til að læra á trommur við Tech Music School, stofnun sem sérhæfir sig í samtímatónlist. Mér fannst ég ekki vera til staðar vegna þess að skólinn undirbýr fólk til að vera tónlistarmenn fyrir mismunandi tegundir og stíl, svo þú veist svolítið af öllu en samt ekkert, segir hann. Korwar hélt síðan til skólans í austurlenskum og afrískum fræðum (SOAS) fyrir meistaragráðu í frammistöðu og þjóðháttafræði árið 2011. Ég var meira heima þar. Mig langaði að rannsaka ástæður og leiðir fólks til að búa til tónlist og hvernig það er flutt og gera tilraunir milli tegunda, segir hann. Eftir námskeiðið byrjaði Korwar að vinna í London sem tónlistarmaður. En ég vissi að ég yrði að búa til mína eigin tónlist, segir hann.

Það var tilviljunarverður fundur með Amy Catlin-Jairazbhoy dýralæknisfræðingi í Pune árið 2014 sem setti hann á námskeiðið til að búa til Day to Day. Hún hafði unnið mikla vinnu með Siddi samfélaginu á Indlandi. Ég horfði á heimildarmynd hennar, From Africa to India: Siddi music in the Indian Ocean Diaspora og ég heillaðist af sögu þeirra, segir Korwar.

Siddíarnir eru afkomendur Bantufólksins, sem komu í gegnum sjóviðskipti við Austur -Afríku sem þrælar, sjómenn og kaupmenn, allt frá 7. öld e.Kr., og héldu áfram. Áætlað er að 50.000-60.000 Siddíbúar búi í þorpum og smærri bæjum í Gujarat, hlutum Rajasthan, Maharashtra og Karnataka, þar sem samfélagið er orðið ósýnilegt fyrir utanaðkomandi fólk vegna fátæktar og einangrunar vegna kynþáttar. Þeir eru frekar jaðarsettir þó þeir hafi búið á Indlandi um aldir. Dargah verndari þeirra sufidýrlinga, Bava Gor, er hér og þeir geta ekki ímyndað sér að yfirgefa það. En þeir hafa einnig miðlað afrískum arfleifð sinni, menningu sinni og tónlist til hverrar kynslóðar, segir Korwar, sem ferðaðist til Ratanpur, Gujarat, þar sem hópur 10-12 tónlistarmanna og dansara býr og starfar.

Dag frá degi heyrast Siddíarnir í ásakandi kór í Bismillah, í hnotskurn af samtali í Dreaming, í helgistund í Bhajan. Þeir samþykktu að leyfa mér að taka upp tónlist þeirra og orð þeirra. Ég tilkynnti þeim að það sem ég væri að vinna með myndi láta tónlist þeirra hljóma öðruvísi, segir Korwar, sem fór síðan inn í stúdíóið í Pune með breska saxófónleikaranum Shabaka Hutchings, hljómborðsleikaranum Al MacSween, ítalska gítarleikaranum Giuliano Modarelli, bassaleikaranum Dominico Angarano; Korwar lék á trommur, tabla og raftæki. Saman ferðast þeir inn í þrjú aðskilin hljóðlög og sameina alla strengina í háværan blanda.

Ég veit að hægt er að færa rök fyrir menningarlegri eignarnámi, en ásetningur, sem og samþykki, skipta máli. Ég er ekki einn af Siddis, við höfum mismunandi veruleika. Það sem ég hef reynt að gera er að breyta tónlist þeirra í djass og rafrænt rými, segir Korwar, sem bætti Siddi tónlistarmönnum fyrir flutning þeirra. Á þeim tíma sem ég var að taka plötuna upp var ekkert samkomulag við Ninja Tune. Ég vissi ekki hvort ég gæti boðið þeim þóknanir af sölu í framtíðinni, segir hann.

Eftir að hafa tekið upp mest af plötunni sótti Korwar um Steve Reid stofnunina í Bretlandi (kenndur við hinn fræga djass trommuleikara frá New York sem vann með Miles Davis, Fela Kuti og fleirum frábærum og lést í dauðahaldi) árið 2014. Hann var samþykkt og var leiðbeinandi af verndurum stofnunarinnar - Four Tet (Kieran Hebden), Floating Points (Sam Shepherd), Koreless (Lewis Roberts) og Emanative (Nick Woodmansey) og Gilles Peterson. Á GOAT, væntanlegri tísku- og listahátíð í tísku í Goa, deilir Korwar uppsetningunni með Peterson, í fyrstu ferð sinni til Indlands í fyrra.

Frammistöðu samhengi er stór hluti og ég hefði viljað koma fram í beinni með Siddis á Magnetic Fields í síðasta mánuði, en það var ekki hægt. Þetta er virkilega dýr aðgerð, svo ég nota raddúrtökur þegar ég er að koma fram. Mér líkar raunar við líkamsröddina sem virðist koma úr engu og gefur sýningunni eilífa eiginleika. Mikil þjóðlagatónlist gefur tilefni til fullkominnar uppgjafar og það er markmiðið, að ná þeim áfanga á flutningnum að við verðum tónlistin, segir hann.