Það verða að verða breytingar, annars stöndum við: Nageen Tanvir

Nageen Tanvir kemur aftur með Naya leikhúsið eftir hlé og þar með sýn föður hennar Habib. Í þessu viðtali talar hún um eigin tilraunir og baráttu við að endurheimta hópinn til fyrri dýrðar.

Miðsvið: Nageen Tanvir sem drottningin í Charandas Chor, kom fram á Zohra Segal listahátíðinni í Delhi í síðasta mánuði. (Mynd: Raghu Raman)

Klapparnir byrjuðu sem gára og urðu að öskri. Hljóðið hækkaði upp í loft, sló á vængina og þrumaði í græna herberginu þar sem Nageen Tanvir, 51 árs, sat með nokkrum leikurum. Þegar hún kom út á sviðið sá Nageen að salurinn stóð á fætur, upp á svalir og klappaði af kappi. Þetta var alveg eins og það var fyrir löngu, þegar faðir hennar, Habib Tanvir, var yfirmaður Naya leikhússins.

Sýning Charandas Chor var haldin í Delhi í apríl sem hluti af Zohra Segal listahátíðinni. Sérhvert leikhús á sína sögu og Naya leikhúsið skrifar endurvakningu þess. Charandas Chor, eitt af meistaraverkum hópsins, var flutt fyrir utan Bhopal eftir mörg ár. Hópurinn hafði þagað svo lengi að hann virtist hafa dáið með stofnanda sínum. Vel heppnuð sýning var leið Nageen til að tilkynna endurkomu. Ef hún hefði öskrað hefði hún ekki getað verið háværari.

Allt frá því að hann setti það upp árið 1959 var Habib Naya leikhúsið. Hann var risi í eigin persónu og í listum, hann var leikskáld, leikari, söngvari, sviðsstjóri og skáld á hindí og úrdú. Leikarar voru frá Chhattisgarh, innfæddur Habib, og töluðu, sungu og dönsuðu á staðbundinni mállýsku í öflugum uppsetningum á Agra Bazaar, Mudra-Rakshasa, Hirma ki Amar Kahani, Bahadur Kalarin og The Good Woman of Setzuan eftir Bertolt Brecht. Charandas Chor dró fullt hús í hvert skipti í þrjá áratugi og var sett upp um Indland og Evrópu. Fjöldi listamanna víðs vegar að af landinu tók þátt í Naya leikhúsinu, einum mikilvægasta hópi Indlands eftir sjálfstæði.

Þegar Habib lést árið 2009 var dóttir hans Nageen afhentur möttullinn. Nageen skorti vexti föður síns og víðsýni og var fremur frábær tónlistarmaður en brautryðjandi leikhúsmanneskja. Þegar hausinn fer, þá þarf sá sem tekur við smá tíma. Allir þurfa að gera andlega og tilfinningalega aðlögun, segir Nageen. Það hefur tekið hana meira en sex ár að kynna annan þátt hópsins. Núverandi yfirmaður Naya leikhússins, Nageen, talar um prófin og sigrana:

Þú hefur verið hluti af Naya leikhúsinu frá barnæsku. Varstu snyrtilegur til að stjórna hópnum?
Ég var ekki tilbúinn fyrir það. Það datt skyndilega yfir mig og ég var ekki ánægður með það. Ég hélt áfram að kenna föður mínum um að hann hefði skilið byrði á mig eftir að hann dó. Ég gat ekki séð eftir sýningum, reikningum og æfingum og hjálpað listamönnum við frammistöðu þeirra og sálfræðilega. Ég lét blekkjast til vinstri, hægri og miðju. Faðir minn var elstur í hópnum, að reynslu jafnt sem aldri. Ég var ekki reyndur og ég var þeirra aldurshópur. Ég tók ráðum vina sem gáfu mér þrjá valkosti - hætta, hætta eða breyta. Ég hugsaði í meira en ár og ákvað að breyta til.

Hverjar voru umbreytingarnar sem þú hefur valdið?
Ég get ekki stjórnað því eins og faðir minn stjórnaði hópnum. Hann gat skissað og sungið; hann var helvíti góður leikari. Hann gat skilið sálfræði leikara. Ég hef mismunandi hæfileika. Þarfir leikaranna hafa breyst. Naya Theatre er eini hópurinn á Indlandi sem veitir listamönnum húsnæðis- og ferðastyrk og greiðir meðal annars rafmagn þeirra og lækniskostnað. Sjálfsánægja hefur rutt sér til rúms meðal listamanna. Ég ákvað að brjóta það. Ég hef strangar reglur um vasapeninga — við borgum ákveðna upphæð og listamaðurinn borgar afganginn. Áður áttu listamenn fjölskyldur í þorpum og tóku sér leyfi tvisvar á ári, á Diwali og Holi. Fjölskyldur búa hjá listamönnunum núna en ég er strangur varðandi mætingu og fagmennsku.

hvernig á að sjá um ágrædda kaktusa

Eftir margra ára fjarveru hefur Naya Theatre snúið aftur með tvær stórar sýningar fyrir utan Bhopal á þessu ári. Okkur var boðið í Charandas Chor af Zohra Segal Listahátíðinni. Í janúar settum við upp Kamdev ka Apna Basant Ritu ka Sapna, menningarlega þýðingu á Draumi á Jónsmessunótt eftir William Shakespeare, í Sangeet Natak Akademíunni, og við fengum lófaklapp.

falleg blóm um allan heim

Hver eru áform þín fyrir Naya leikhúsið?
Faðir minn hafði langað til að framleiða Konark, skrifað af Jagdish Chandra Mathur, en gat það ekki. Svo, við gerðum það. Það er sagan af sólmusterinu í Konark, en shikhar hans passar ekki í kúpunni. Það er undir steinhöggunum komið að finna aðferð til að fá hann til að sitja rétt. En uppreisn er í gangi í kringum þá og bráðum gætu þeir þurft að berjast við steinana sem þeir búa til undur með. Hitt nýja leikritið sem við höfum er Vaishali ki Nagarvadhu eftir Acharya Chatursen, um Amrapali, kurteisi sem neitar að vera aðgengilegur öllum mönnum í ríkinu. Ég lít á þetta sem leik að kyni, því það fjallar um stöðu kvenna, en sagan fjallar líka um frið, vistfræði og loftslag og hvernig allir þessir þættir tengjast.

Vaishali ki Nagarvadhu er leikrit frá 2014. Af hverju hefurðu ekki sett það á svið oftar?
Við höfum ekki haldið sýningar síðan 2012. Á árunum 2009 til 2012 vorum við með fullt af sýningum. Árið 2013 voru þeir aðeins sjö. Fólk heldur að Naya leikhúsið sé dautt eða að Nageen Tanvir sé ófær um að stjórna því. Árið 2012 dró úr styrkjum. Hagkerfið hrundi og stór framleiðsla varð of dýr til að ferðast með. Vaishali ki Nagarvadhu hefur aðeins verið settur á svið þrisvar sinnum. Nú, í þeim eina tilgangi að fá sýningar, höfum við sett upp vefsíðu http://www.nayatheatre.com . Ég hef reiknað út og komist að því að ekkert leikrit hefur færri en 20 manns, jafnvel með leikara í tvöföld eða þreföld hlutverk. Faðir minn var maður með stóran striga. Það eru svo margar persónur; við erum með leikara auk dansara og söngvara í þáttunum okkar.

Mun Naya leikhúsið halda áherslu sinni á félagspólitísk leikrit eða kýs þú fjölbreytni?
Við munum halda gömlu framleiðslunni, eins og Kamdev ka Apna Basant Ritu ka Sapna og Charandas Chor, og endurlífga eina eða tvær aðrar. Við munum bjóða gestaleikstjórum að búa til nýjar framleiðslu. Það verða að verða breytingar, annars staðna við eins og tjörn. Faðir minn fékk spark úr leikhúsi. Hann trúði því áður að leikhús væri tæki til samfélagsbreytinga. Ég vil fara með tímanum. Ég tel að leikrit eigi að hafa pólitíska tilhneigingu, en lúmskt. Faðir minn var verkstjóri. Ég hef séð hann æfa í 12 tíma. Hann hefur misst af mörgum flugum og lestum. Í samræmi við hefðina vinn ég mjög mikið að leikurunum fyrir sýningu.

Leikhópurinn þinn hefur misst nokkra af elstu og bestu leikurum sínum vegna aldurs og veikinda. Hvernig ætlar þú að fá leikara?
Ég er að fá nýtt blóð. Bhopal er með stórt samfélag verkamanna frá Chhattisgarh sem búa í farandnýlendum. Ég er farinn að fara í fátækrahverfi til að leita að leikurum. Faðir minn var mjög strangur. Hann gæti búið til leikara úr óleikurum. Því miður virðist nýja kynslóðin ekki vera sérlega hæfileikarík, en við erum að koma okkur á braut til að vinna að því. Okkur vantar leikara með góðar raddir og virtuosity til að flytja alls kyns lög. Hægt er að móta þær inn í dramatúrgíu Naya leikhússins. Sýn mín á Naya-leikhúsinu er einnig sem kjarni fyrir unga leikhúsiðkendur sem sækja námskeið og búa til leikrit hér. Baráttan stendur enn yfir.

Tók ábyrgðin eitthvað á þig?
Ég verð spenntur fyrir leikhúsi og veit mikið um það. Ég hef líka séð mikið leikhús, allt frá Þjóðleikhúsinu í Englandi og þýskar uppfærslur, til kathakali og nautanki. En sál mín er í tónlist. Í leikriti, ef það er góð tónlist, færist hugur minn sjálfkrafa í átt að henni. Ég hef verið þjálfaður í klassískri Hindustani-tónlist síðan ég var átta ára. Mér finnst gaman að syngja hálf-klassísk lög, ghazal og Chhattisgarhi ættbálkalög. Á þeim tíma þegar ég var stressuð yfir Naya leikhúsinu árið 2014, kynnti vinur mig fyrir japönskum búddisma. Þetta snýst um trú og það er gott. Það slær innri orku þína og ég byrjaði að breyta viðhorfi mínu. Ég stend frammi fyrir vandamálum, sem hefðu fellt mig áður, af meiri hugrekki núna.