Hvers vegna einleikur blómstrar í indversku leikhúsi

Í einleik er leikari einn á sviðinu og meðvitaður um að hvert auga í dimmum salnum fullum af skuggamyndum er - og ætti að vera - þjálfað á hann eða hana.

leikhús-aðalHvers vegna einleikur blómstrar í indversku leikhúsi

Í óorðu leikriti sem ber heitið UnSEEN, stígur leikarinn Kalyanee Mulay, 26, inn á sviðið í brjóstahaldara og hjólabuxum, dregur á sig hvítan miða, rakar fætur hennar, mælir líkamshluta hennar, þar á meðal tungu, með límbandi og snertir. sjálf í tilraun til að kitla og trufla hefðbundið menningarsamband við kvenlíkamann. Leikritið er byggt á bréfi sem Rabindranath Tagore skrifaði með vísan til ræðu aðgerðasinnans Pandita Ramabai árið 1891, þar sem hann fullyrðir að náttúran hafi gert konur veikari en karla líkamlega og vitsmunalega. Ein ögrandi og farsælasta framleiðslan á rásinni, unSEEN sá margar deilur þegar hún var fyrst sett upp árið 2012.

C Sharp C Blunt kom ári síðar. Pallavi MD, 36, tilfinningar fyrir tónlistarsnjallsímaforriti sem heitir Shilpa sem áhorfendur geta notað. Fólk stingur upp á setningu eða línu, hún biður þá um að velja sætleika, tónhæð, sveigjanleika og kynþokka raddarinnar á skalanum eins til 10. Pallavi notar áralanga þjálfun sína í klassískri tónlist til að syngja eins og áhorfendur skipa, með bætti við möguleikum á að blikka augunum samtímis, veifa höndum, hrista mittið og hylja höfuðið með blæju. Áhorfendur elska það og fáir gera sér grein fyrir því að þetta er augnablikið sem þeir sitja frammi og byrja að tengja saman kynjapunkta sögusviðsins.



Þangað til fyrir nokkrum árum hefðu unSEEN og C Sharp C Blunt farið í tónleikaferðalag fyrir sessáhorfendur eða verið falin í stórum hópsýningum. Þess í stað, í desember á síðasta ári, voru þau meðal 14 leikrita á einstakri hátíð einleiksleikhúss. Ekaharya sýningarhátíðin, sem haldin var í fyrsta sinn, í Tripunithura, Kerala, var að bregðast við nýlegri þróun - endurnýjun einleiksleikhúss á Indlandi. Einbeitingin hefur snúist að sólóum sem tegund í sjálfu sér, segir Maya Krishna Rao, stórdama sólóanna, en hennar brennandi Khol Do, byggð á Manto sögu af föður sem leitar að dóttur sinni, sem er nauðgað nokkrum sinnum í ringulreiðinni. Skipting, hjálpaði til við að endurræsa tegundina árið 1993. Í National School of Drama, Delhi, þar sem Rao var einu sinni deildarmeðlimur, endurspeglaði hið árlega leikhús Bharat Rang Mahotsav (BRM) í febrúar einnig þessa breytingu. Skólanum barst metfjöldi einleiksumsókna og 10 komust í gegnum niðurskurðinn.



lirfa grænar svartar rendur gulir punktar

Einleikur hefur alltaf verið hluti af indverskri flutningshefð, en ég held að þau hafi ekki verið eins fullgilt og hópflutningur og litið á þau sem valkost við aðalatriðið. Hóphugmyndafræðin var allsráðandi á IPTA-árunum á milli 40 og 80. Upp úr tíunda áratugnum varð viðhald hópsins erfitt. Líklega fóru einstaklingar með frjálsræðinu að ná út fyrir hópa. Nú hefur sólóum fjölgað, þannig að það að skoða þá í sýningarstjórn er æfing í að skoða þroska einstaklingsins, segir leikhússtjórinn Abhilash Pillai, sýningarstjóri Ekaharya.

Í einleik er leikari einn á sviðinu og meðvitaður um að hvert auga í dimmum salnum fullum af skuggamyndum er - og ætti að vera - þjálfað á hann eða hana. Flest sóló eru innan við klukkutíma að lengd en nokkur eru álíka löng og kvikmynd. Aðeins kraftur sannfæringar mun bera frammistöðuna í gegn. Mallika Taneja, 31 árs, sem er í Delhi, vekur ádeilu á útlitsþráhyggju konu með því að mæta í nærfötum og blanda sér smám saman í mörgum lögum af stuttermabolum, stuttbuxum, kjólum, treflum, sokkum og hjálm áður en hún spyr, Kaisi lag rahi hoon main ? í Thoda Dhyaan Se. Hún lýsir sólóum sem einu af viðmiðunum til að prófa hæfileika leikara. Mulay kallar það dásamlegt form persónulegrar umbreytingar og sjálfsuppgötvunar vegna þess að til að gera svona verk þarf maður að vera mjög viðkvæmur og opinn. Pallavi bætir við að hún geti ekki látið einbeitinguna trufla sig því það er enginn til að bjarga mér á sviðinu. Þar sem flytjendur teygja sig út fyrir styrkleika sína og galla, ýta þeir líka sviðinu til hins ýtrasta og gera eins manns sýningar bæði persónulegar og róttækar.



hvers konar köngulær eru þarna

Jafnvel flytjendur sem fara hina hefðbundnu leið eru að brjóta blað. Ajay Kumar, 40, sem býr í Patna, er að reyna að endurvekja katha-gaayan-vaachan, fornt form þar sem þjóðsögumenn halda samkomum tímunum saman með því að segja þeim sögu í gegnum söng, frásögn og leik. Burtséð frá hefðbundnum sögum hefur hann byrjað að lesa upp ljóð eftir hindí nútímaskáld eins og Suryakant Tripathi 'Nirala', Raghuvir Sahay, Sarveshwar Dayal Saxenaa, Shrikant Verma og Bharatendu Harishchandra. Í BRM flutti hann Mayee Ree Main Kaa Se Kahun, sögu Vijaydan Dehta um draug sem verður ástfanginn af brúði, fyrir heimilisfullum mannfjölda. List mín stendur á milli ræðu og söngs. Hvenær skiptum við úr tali yfir í söng? Hvenær byrjum við að tala aftur? Við verðum sögumaður og á örskotsstundu að söngvara. Það er þar sem gamanið liggur. Þegar þú hefur náð góðum tökum á þessum stíl geturðu sagt hvaða sögu sem er, segir Kumar.

Uppgjafahermenn eru fleiri en nýliðar á sólósviðinu. Naseeruddin Shah leikur einleik í Einstein, Anupam Kher ferðast um líf sitt, leikur sjálfan sig og fólkið sem hann hitti í gegnum árin, í sjálfsævisögulegu Kuchh Bhi Ho Sakta Hai, og Sanchayita Bhattacharya frá Kolkata miðlar anda Franca Rame, ítalska leikarans. -aktívisti og eiginkona Dario Fo, í A Woman Alone, sögu húsmóður sem er kveikja frá því að myrða mennina í lífi sínu. Seema Biswas kemst undir húðina á ekkju sem er talin látin og skilin eftir á brennubrennslu, aðeins til að komast til meðvitundar í Jeevit ya Mrit sem Anuradha Kapur leikstýrði.

Annar þáttur sem er mikið fluttur er Saag Meat, þar sem Seema Pahwa eldar samnefndan kindakjötsrétt á meðan hún spjallar um heimilishjálp sína og afhjúpar óafvitandi hina myrku sögu misnotkunar. Á tveimur árum hafa meira en 55 sýningar á Saag Meat verið haldnar í sölum, heimilum og veitingastöðum, hver sýning endar með því að áhorfendur grafa í kjötið sem leikarinn eldar á sviðinu. Þar sem einsöngum fjölgar, er það við hæfi - þó tilviljun sé - að öldungur einleiksævisaga um Tulsidas, Kabir, Vivekananda og Soordas, Shekhar Sen, hefur verið útnefndur formaður Sangeet Natak Akademisins.



Leiklistarskólar hafa einleik í námskrá sinni, en troðfullur salur virðir aðeins glögga flytjanda, sérstaklega ef þeir eru að leika margar persónur. Þú verður að draga allar bragðarefur úr hattinum, segir Taneja, sem hefur leikið í stórum uppsetningum eins og The Winter's Tale með Tadpole Repertory, sem byggir í Delhi, áður en hún reyndi við hina dirfsku Thoda Dhyaan Se. Mulay, hins vegar, var í samstarfi við annan sérfræðing, leikstjórann Vishnupad Barve, fyrir unSEEN.
Háttsettir listamenn, brandara einn leikstjóri, elska sóló af því að þeir vilja ekki deila peningunum. Það er rétt að hér eru fjárfestingar minni en í hópum. Einleikur gerir leikurum kleift að ferðast víða á hátíðir og sýningar í neðanjarðarlestum og Tier-II og III borgum sem og utan landsteinanna. Fagurfræðilega getur einleikur líka klippt í burtu málfræði prósceniumsins eins og eiginleika, magnara, hljóðnema og fókusljós. Maður gæti líka grínast með að allt sem þarf til að gera vel heppnaðan sóló séu tvær manneskjur - annar að koma fram og hinn að horfa á. Vettvangurinn getur verið mismunandi frá garði til rúms og eins og Kerala byggir Vinu Joseph sýndi, hvar sem er er gott.

blóm til að vaxa í Flórída

Jósef lék ekki í sal í Tripunithura-höllinni þar sem Ekaharya-hátíðin var haldin. Með líkama sinn þéttan og bjagaðan af blöðrum sýndi hann verk sitt Dr Vikadan, leikhústrúðinn þegar áhorfendur gengu inn og út úr öðrum sýningum um ganga, fyrir horn og jafnvel í eldhúsinu. Eftir fjöldamorð skólabarna í Peshawar í desember bjó hann til dúkku úr barni úr blöðrum og lék með henni. Uppblásna brúðan fékk ekki lögun líkamans, hún var bara vera sem hreyfðist á milli áhorfenda. Stundum tók Joseph upp frásögn af ofbeldi á börnum og á öðrum tímum stóð hann kyrr eins og óhreyfanlegur skúlptúr. Þetta var orðlaust og mjög grípandi, börnin elskuðu hann, segir Pillai.

Flestir einleikarar nota samskipti þar sem áhorfendur taka þátt í sköpunarferli leikrits. Í verki Jilmil Hajarika, sem byggir á í Delí, To Kill or Not to Kill, fá áhorfendur að tala við Medeu, karlhattarann, og Hamlet, kvenhatarann, og í lokasenunni, þegar brjáluð kvenhetja Euripedes býr sig undir að drepa eiginmann sinn. Jason og börn, þau verða kórinn og hrópa í einni röddu, Hosh mein aa Medea.



Mun metnaður leikara og samdráttur í efnahagslífinu gera sóló að ríkjandi formi? Eða mun indverskt leikhús endurspegla sambúð eins og sést á Edinborgarhátíðinni þar sem einleikur og hópar draga jafnan mannfjölda? Af hverju að bera saman? spyr Pillai, Það sem skiptir máli er að setja ekki sólóa til hliðar. Þegar öllu er á botninn hvolft, ef þú heyrir eina rödd í hóp, heyrirðu stundum bara þá rödd. Hópurinn er líka nauðsynlegur, en til að hvorugur sé takmarkaður þarf jöfnan að breytast. Á meðan er Mulay að undirbúa annan sóló fyrir síðar á þessu ári.