Odissi er klassískt dansform frá Odisha sem á rætur í Mahari og Gotipua danshefðum. (Heimild: iStock / Getty Images Plus) Á þeim tíma sem sjálfstæðið var, hafði landið fjórar helstu viðurkenndar dansmyndir; nefnilega Kathak frá Indo-Gangetic beltinu, Bharatanatyam frá Tamil Nadu, Kathakali frá Kerala og Manipuri frá Manipur. Á sjötta áratugnum var fjöldinn orðinn sjö.
Síðar byrjaði svipuð hreyfing að taka á sig mynd á áttunda áratugnum og náði fullum krafti á níunda og tíunda áratug síðustu aldar. Farið var í æfingu í Assam þar sem þjóðleikhús klaustranna - satras - mynduðust til að búa til sólódansform, „Sattriya“ sem leitast við að uppfylla kröfur sólódansar fulls af útfylltri efnisskrá, kynningarformi, sem endurspeglar anda og merkingar ritgerða, segir Kathak danshöfundur Shovana Narayan indianexpress.com .
Sumar helstu klassísku danshefðirnar hafa þróast út frá einföldum dansuppruna og hafa haft mikil áhrif á þá. Þessum minna þekktu dansformum sem oft eiga rætur sínar að rekja til sáttmála Natya Shastra og Abhinaya Darpan hafa fækkað í gegnum árin vegna mismunandi ástæðna-pólitísk truflun, skortur á verndarvæng, erlend stjórn og félagsleg fordómur eru nokkrar.
Á þessum alþjóðlega dansdegi, einnig kallaður alþjóðlegur dansdagur, skulum við rifja upp tvær af klassískum hefðum Austur -Indlands með aðstoð danshöfunda.
hversu margar tegundir af sítrusávöxtum eru til
Devadasi dans Assam hefur haft áhrif á Sattriya
Devadasi hefð, eða hefð musterisdansara í Assam, tengdist bæði Vishnu og Shiva musterinu. Hefð hefur verið fléttað inn í kjarna Sattriya og hefur verið notað til að flytja fólk goðsagnakenndar sögur á heillandi hátt. Dansinn samanstendur af þremur mismunandi hlutum - Guru Vandana, Ramdani og Geet Abhinaya.
Sattriya dansari, Prateesha Suresh, segir að hægt sé að finna sögulegar vísbendingar um hnignun eða „dansandi stúlkur“ strax á sjöttu öld. Dansstíllinn er sá sami og Sattriya. Jafnvel skálar eða rytmísk mynstur eru mjög eins. Ákveðin nöfn eins og „Ramdani“ sem er fyrsti hluti hreinsins dans í Sattriya var kallaður „Ramjani“ í Devadasi.
heppnar inniplöntur feng shui
Samkvæmt henni, hugtökin tákna taktmynstur eins og ghat og chora ghat eru einnig notuð í Sattriya. Jafnvel búningurinn þar sem Devadasi klæðist pilsi er svipaður pilsi kvenkyns dansarans Sattriya, þannig er hárið sett upp í hári bollu.
Sattriya dans var stofnað af Shrimanta Shankardeva á 15.-16. Svo það er ekki erfitt að gera ráð fyrir að þetta dansform hafi verið í reynd á þessum tíma, segir Suresh sem hefur æft Sattriya í yfir 25 ár.
kónguló með rauða og hvíta fætur
Hins vegar dofnaði hefðin í Devadasi hægt og rólega eftir bann sem nýlenduveldin höfðu fyrirskipað. Dansararnir voru hræddir við að halda listinni áfram og hættu við iðkun hennar. Vegna þessa höfum við í dag aðeins lítið dansverk af átta mínútum af þessari listgrein. Jafnvel þetta þarf iðkendur og verndara til að halda dansinum á lofti og gæti verið að vinna að því að auðga efnisskrá þess með meiri þátttöku, undirstrikar Suresh.
Hefðir Mahari og Gotipua hafa áhrif á Odissi
Um miðjan fimmta áratuginn, í Odisha fylki, sýndu kurteisi sérstaks hóps „Jayantika“ sameiningu dansa Maharis eða kvenkyns musterisþjóna í ramma danssins á Gotipuas (loftfimdans ungra drengja klæddir eins og konur) til að búa til nýtt klassískt dansform Odissi sem endurspeglar erfðaskrá ritgerða samkvæmt Shovana Narayan.
Sérhver landshluti hefur nokkurs konar dans, þjóðleikhús og tónlist til að kalla sitt. Síðari hluti nýlendustjórnarinnar veitti bylgju þjóðernishyggju í landinu þar sem dans - og meira að segja klassískur dans - varð merki um ríkan „háan“ menningararf okkar lands.
Til að vitna í Urmimala Sarkar Munsi úr ritgerð sinni „Boundaries and Beyond“ sáu nokkur svæði ferli menningarverkfræði, þar sem málfræðin var skipulega skipulögð, tengingin við Natya Shastra var vísvitandi leitað og komið á fót, og í flestum tilfellum, jafnvel nafn eyðublaðsins var nýlega fundið upp. Suðurhéruðin höfðu forskot. Austurhéruðin byrjuðu í kjölfarið.
tegundir af trjáblöðum myndum
Í ljósi þess að þessar hefðir eru fjölbreyttar og djúpar en skortir meðvitund og nám, segir Suresh að þörf sé á að yngri boðberar rannsaki þessar hefðir.
Hún segir, ef hvert og eitt okkar gæti tekið litla ábyrgð á því að skilja þessar hefðir aðeins meira en sýningar, mun það hjálpa okkur við að varðveita frábæra sköpun. Ég vil hvetja alla unga exponents til að taka þátt í meiri umræðu um efni þeirra. Vertu forvitinn og spurðu fleiri spurninga.