Sýning sýnir hvernig brautryðjandi frumkvöðull nútíma indverskrar listar, Benode Behari Mukherjee, sá heiminn

Um það bil mánuði eftir að Santiniketan tilkynnti að það muni heiðra framúrskarandi stúdenta sína Benode Behari Mukherjee með galleríi tileinkað starfi módernísks húsbónda meistara, sýning í Delhi rekur verk sitt frá því Mukherjee lauk námi í Kala Bhavan. Hann skráði sig sem annan nemanda þess árið 1919, þegar

Verkið, 'Tvær myndir'.

Um það bil mánuði eftir að Santiniketan tilkynnti að það muni heiðra framúrskarandi stúdenta sína Benode Behari Mukherjee með galleríi tileinkað starfi módernísks húsbónda meistara, sýning í Delhi rekur verk sitt frá því Mukherjee lauk námi í Kala Bhavan. Hann skráði sig sem annan nemanda hennar árið 1919, þegar stofnunin var stofnuð, segir listfræðingurinn R Siva Kumar, sem hefur haldið sýninguna sem ber yfirskriftina Between Sight and Insight: Glimpses of Benode Behari Mukherjee. Barnasjúkdómur, sem fæddist í mjög læsri fjölskyldu, hafði skilið eftir að hann var blindur á öðru auga og nærsýnn í hinu. Santiniketan er ekki fær um að stunda formlega menntun og þar gaf Mukherjee nýtt líf til náinna samtaka sem hann hafði byggt upp við náttúruna.

Á sama tíma og flestir aðrir listamenn voru að innræta þjóðernishneigð með því að snúa sér að goðafræði og sögu, var Mukherjee að mála umhverfi sitt og sjálfið. Hann byrjaði að mála landslag og setti sig í verkið og lánaði persónulegri sýn. Sum þeirra eru hálfsjálfævisöguleg málverk. Á vissan hátt horfir hann á heiminn með augum sínum og okkur er gert grein fyrir því - þetta er eitthvað sem indverskir listamenn gætu gert síðar, segir Siva Kumar og snýr sér að sumum fyrstu verkum sýningarinnar.

Úr safninu sem hann lét dóttur sinni eftir, þá er hinn látni listamaður Mrinalini Mukherjee, sýningin, dreift yfir tvö gallerí, sýnir þróun meistarans frá ungum nemanda til brautryðjandans módernista sem lét bilaða sjón ekki trufla listræna viðleitni hans. . Ef hann fann leiðbeiningar hjá kennurum sínum í Santiniketan, Nandalal Bose og Rabindranath Tagore, ferðalög hans sýndu honum hnattræna þróun auk meiri staðbundinnar stefnu. Áhrif stuttrar dvalar hans í Japan 1937-38, til dæmis, eru sýnileg á þann hátt sem hann málaði bókstafir og blóm. Hann hefur ekki bein áhrif á stíl. Hann myndi skoða hver byggingarrammurinn er sem undirstrikar framkvæmdina, segir Siva Kumar.

Listamaðurinn Benode Behari Mukherjee.

Aftur í Santiniketan, á árunum 1946-47 hannaði Mukherjee það sem hefur verið lýst sem kannski mikilvægasta verkinu sem málað er í nútíma Indlandi-veggmynd hans Líf miðaldra heilagra sem innihélt fjölmörg dýrlinga Indlands.

Hann var skipaður sýningarstjóri ríkisstjórnasafnsins í Nepal 1949 og kom í náið samband við iðnaðarmenn og iðnaðarmenn. Verk þeirra sannfærðu hann um að myndmál gæti verið einfalt í uppbyggingu en ríkur af hagnýtum og tjáningarfullri uppástungu og þetta er eiginleiki sem þjóðlagastíll og hefðbundinn stíll deildi með ákveðinni póstkúbískri málverk, skrifar Siva Kumar í versluninni. Á sýningunni sjáum við fjalllendið með hallandi þökum og skýjuðu himni. Landslagið breytist á fimmta áratugnum þegar Mukherjee flytur til Mussoorie eftir að hafa ferðast til Banaras og Banasthali. Með frekari versnun í sjón hans er sýnileg breyting á línunni sem lýsir landslagi hans. Skipaður menntunarráðgjafi við Listaskólann í Patna árið 1954, hann byrjar að draga meira úr minningunni. Ákveðnu höggin, tignarlegur vefur tryggra snertinga og mældur litþvottur, einkennandi fyrir verk hans til þessa, víkja fyrir óljósum krotum, harðari brúnum og þykkari litarefnum, segir Siva Kumar.

Þegar hann sneri aftur til Kala Bhavan árið 1958 hafði hann misst sjónina og byrjaði að finna aðra miðla til að gera tilraunir með; fyrir utan teikningar, framleiddi hann nokkrar klippimyndir og pappírsskurð, en sumum þeirra var síðar breytt í litaða litógrafíur. Siva Kumar skrifar, Fyrir utan pappírsskurð og klippimyndir, gerði hann einnig teikningar, fangaði formið, brúnir þess og staðbundna aðstöðu í einni hendi. Þegar hann fór lengra, eftir að hafa rannsakað yfirborðið með höndunum og lagað sviðið í huga sínum, framkvæmdi hann röð af stórum og smáum látbragði, stökk með bundið fyrir augun frá eyju til eyja, til að búa til flóknar samsetningar með nokkrum þáttum.

Heiðursmerki kemur einnig frá nemanda sínum Satyajit Ray. Í ævisögulegri kvikmynd 1973, The Inner Eye, sem leikur í myndasafninu, dregur Ray upp mynd af ævisögu módernistans og endar með nú frægri athugun Mukherjee: Blindness er ný tilfinning, ný reynsla, nýtt ástand tilveru.

(Sýningin í Vadehra Art Gallery, Defense Colony, stendur til 22. febrúar)