Flug mávans

Chekhov Studio Theatre, með aðsetur í búi Anton Tsjekhovs í Moskvu, fer með áhorfendum í gegnum eina af sígildum rússneska leikskáldsins.

Atrið úr leikritinu.

Mávurinn eftir Anton Tsjekhov er saga konu sem elskar karl og aðra konu sem elskar sama manninn og karl sem elskar konu og svo framvegis. Leikritið er einnig djúpt náið ferð inn í eigin sál Tsjekhovs. Mótsögnin milli rithöfundanna Boris Trigorin og Konstantins Treplyovs er ekki bara árekstur milli klassísks og frumkvöðuls heldur baráttu Tsjekhovs sjálfs, segir Vladimir Baicher, leikstjóri Chekhov Studio Theatre, hóp sem hefur aðsetur í búi rússneska leikskáldsins þar sem hann skrifaði hinn klassíska texta. Stjörnuuppfærsla eftir fullkomna leikara lífgaði upp á leikritið, Tsjekhov. Chaika (mávurinn frá Tsjekhov) á opinni grasflötinni og innanhúss rými leiklistarskólans í Bharat Rang Mahotsav. Eftir að undrandi áhorfendur höfðu sent frá sér talaði Baicher um mörg lög framleiðslunnar.

Brot úr viðtali:

Þegar þú kemur með leikrit sem er gert fyrir einn stað á annars konar stað, hvaða aðferðir notar þú?

Leikritið býr í Chekhov -landinu, sem er safnbú Anton Chekhovs í þorpinu Melikhovo í Moskvu -héraði. Frá mínu sjónarhorni er búið smækkað umhverfi þar sem saga mávunnar gerist. Það er stöðuvatn, lækningapunktur, krókóreitur, sérstakir vegir og hestar. Öll þessi rými eru notuð í gjörningnum. Fyrir Delhi bjuggum við til annað form fyrir leikritið. Við sögðum að síðasta athöfnin yrði á öðrum stað.

Við ákváðum að við notum áætlun spegilsins - þannig að áhorfendur sitja á annarri hliðinni og horfa á gagnstæða hliðina í fyrsta atriðinu, en standa síðan upp og setjast á hina hliðina og horfa aftur til þess þar sem þeir sátu áður. Fólk og leikarar skipta um stað. Við vorum ekki viss um að það myndi virka en það tókst.

Hversu mikilvægt er fyrir áhorfendur að þekkja textann áður en þeir mæta á gjörning, sérstaklega á Indlandi, þar sem þú lék aðallega á rússnesku?

græn maðkur með gul augu

Ég held að það sé betra ef þeir þekkja söguna. Þetta er spurning um samhengið. Í Rússlandi er Mávurinn eins og leikhúsbiblía og allt fólkið sem fer í leikhús, það þekkir þetta leikrit meira og minna.

Í Delhi þekkja fáir söguna. Það var mikilvægt að þeir skildu söguna og þá skildu þeir hvernig við segjum þessa sögu. Það er tvisvar átakanlegt. Við byrjum gjörninginn á hlutnum þegar Masha eyðileggur leikhúsið vegna þess að önnur kona er að leika hlutverkið sem hún vildi. Þetta var vísbending, því við ákváðum að leikurinn okkar myndi byrja með mjög sterkri baráttusenu.

Masha er afbrýðisöm. Hún elskar leikstjórann en hún mun eyðileggja leikhúsið hans. Þetta er oft raunin með konu, trúðu mér.

Konan elskar mann en hún getur eyðilagt allt er vinna, sérstaklega vegna þess að hún elskar hann. Þannig byrjum við með áfalli.

Leikstjóri Vladimir Baicher.

Hápunktur gjörningsins var hátt leiklistarstig, sem færðist úr raunsæi í fantasíu. Hvernig bjóstu til leiklistarstíl leikritsins?

Aðalvandamálið var að finna fókus. Við gerðum allar sýningarnar í herbergi, svörtum kassa. Við fórum mjög raunhæft skref fyrir skref yfir öll atriði. Síðan fengum við landslagið frá hönnuðinum. Síðan byrjuðum við að breyta leiklistinni og breyta stílnum því í lausu lofti þurftum við aðra rödd sem myndi bera langt.

stór svart bjalla í húsi

Til þess þurftum við að hafa meiri tilfinningaleg grundvallaratriði. Í fyrsta leikhlutanum byrjar Arkadina skyndilega að spila atriði úr Hamlet, því hún er leikkona og við ákváðum að gera það með mjög leikrænum áhrifum. Strax eftir það snúa þeir aftur að raunhæfum árangri. Þessi amplitude heldur áfram að hækka og lækka.

Hvaða þýðingu hafði síðasta athöfnin sem flytur áhorfendur frá opnum grasflötum inn í lokað rými sem er með safnlíkri umgjörð?

Fjórða atriðið færist inn í bygginguna og tímaramminn-ólíkt tveggja ára rými í texta Tsjekhovs-hleypur í 120 ár síðar. Nútíminn hefur algerlega annan veruleika. Úti var gróður, alvöru vagn með alvöru hestum, tilfinningar og tilfinningar og að innan höfum við sjónvarpsskjá og veggi og teppi sem eru eins og grænir skjár sem kvikmyndir eru skotnar á móti.

Þetta sýnir að við erum ekki lifandi. Við viljum að fólk lifi en það gerir það ekki. Þeir eru með græjurnar sínar. Persónurnar eru brjálað fólk, jafn lífvana og tölurnar sem þær hrópa upp.