Hvernig á að lita draum

Nýjasta Murakami rekur súrrealíska útlínur lífsins listlausa listmálara og viðleitni til að finna innblástur og sjálfan sig.

Furðulegt er afstætt hugtak með tilvísun í Murakami framleiðslu.

Bók: Killing Commendatore
Höfundur: Haruki Murakami
Útgáfa: Harvill Secker
Síður: 704
Verð: 999

Enduruppgötvun sjálfsins með list er aðalþema Haruki Murakami's Killing Commendatore, sem er á margan hátt virðing fyrir The Great Gatsby. Skáldsagan virðist taka upp þar sem magnum opus F Scott Fitzgerald fer frá, þar sem söguhetjan verður upprifin af vonbrigðum. Rannsókn japanska rithöfundarins á söguhetju málara hans veldur kröftugum lestri á köflum. Hins vegar eru sprungur sýnilegar í vörumerkjastílnum, þar sem ópersónuleg snerting hans er stundum að renna út í fullkomna aðskilnað.

Sögumaðurinn, listmálari um þrítugt, finnur sig aðskildan frá eiginkonu sinni og dregur í efa ákvörðun sína um að láta list sína eftir fyrir portrettmálun. Eftir að hafa ekið hiklaust yfir Japan mánuðum saman, dvelst hann að lokum í húsi í eigu frægs málara, Tomohiko Amada, í tilraun til að komast að því hver hann er. Það er í slíku ástandi að hann hittir hinn óskiljanlega herra Menshiki. Sérvitur, auðugur maður sem býr í fallegu höfðingjasetur, Menshiki er Jay Gatsby Nick Carraway sögumanns. Fékk að teikna portrett hans, sá fundur og uppgötvun sögumanns á einu af myndum Amada, Killing Commendatore, virka sem hvatar í níu æ furðulegri mánuði á fjöllum. Jafn furðulegt er hvernig Mariye, unglingsstúlka, kemur inn í líf hans - sögumaðurinn er fenginn af Menshiki til að mála portrett hennar til að búa til trúverðuga ástæðu fyrir honum til að hitta hana. Síðan er það systir hans, Komichi, sem lést sem barn og skilur eftir sig óafmáanlega mark.

Furðulegt er afstætt hugtak með tilvísun í Murakami framleiðslu. Upphaf tveggja feta hára Commendatore, líkamlegrar birtingarmyndar hugmyndar, vekur varla áfall áður en þeir tveir tala saman í nótt. Ef hugmynd gæti borðað hefði hún líka verið að borða einn gómsætan rétt sögumannsins meðan hann hlustaði á vínylplötur óperu eða Thelonious Monk.
Þetta, tilviljun, vekur kastljósið á Haruki Murakami bingóinu. Það er varla leyndarmál að Murakami er með ákveðinn fjölda plottatækja sem hann notar í hverri bók, með nokkrum afbrigðum. Commendatore mætir að minnsta kosti 16 af 25 stöðluðum lóðatækjum eftir myndskreytt Murakami bingói Grant Snider. Þó að þetta sé sannfærandi mál fyrir endurtekningu, þá verður að segjast að rit Murakami hefur aldrei dvalið við þá þætti. Tökum sem dæmi samband hans við konuna sína. Komast þau einhvern tímann aftur saman? Svarið er varla skemmdarvargur því sögumaðurinn segir þér það á blaðsíðu eitt, í sömu línu og nefnir fyrst aðskilnaðinn. Annað dæmi er nafn sögumannsins - hann hefur aldrei gefið neitt. Fyrir höfundinn virðast persónurnar eða tækin aðeins öðlast gildi með samskiptum þeirra, sem gera honum kleift að stríða út stærri hugtökunum í leiknum.

Með því að nota listlistina sem þungamiðju gerir Murakami kleift að reyna að móta (bókstaflega) dýptina sem hann venjulega skyr utan um. Sem höfundur fyrir hver hugtök eins og veruleiki og óraunveruleiki og sameining tilverunnar og tilverunnar eru bara enn einn dagurinn á skrifstofunni, virðist upphækkun til athugunar á hugtakinu sjálfum kenningum og myndlíkingum vera eðlileg framvinda. Hins vegar, í hans eigin orðum, eru kenningar og líkingar ekki eitthvað sem þú ættir að útskýra með orðum. Þú tekur bara á þeim og sættir þig við þá.

hverjar eru 7 tegundir af berjum

Að treysta á einhvern til að leiðbeina þegar óákveðinni hugmynd er varla áreiðanleg aðferð - það er að miklu leyti þar sem gagnrýni á skrif Murakami kemur upp. Þegar maður veltir fyrir sér tilhneigingu höfundar til umskorunar, þá er útkoman stór hluti draumkenndra leiða sem vega á móti, að minnsta kosti að hluta, með einstökum krókaleiðum inn í hið raunverulega og hversdagslega. Þetta er einn af stærri göllunum í Commendatore. Venjulega áreynslulausu hliðarnar á tónlist og sögu koma fram sem vélrænar og erfiðar. Þó að hraðinn sé alls ekki að flýta, þá er tilfinning að persónurnar og þessar sögur þurfi að lækka úr stað þegar þeir voru þunglyndir til að rýma fyrir helstu þemunum. Þetta nær til brennidepils frásagnarinnar; þessi bók er sú fyrsta sem gefur tilfinningu fyrir því að höfundurinn valdi söguþætti eftir magni í stað gæða. Þó að segja megi að kjarnahugmynd skáldsögunnar sé eins góð og öll bestu verk hans, þá er Commendatore íþyngt óvenju miklum fjölda hugmynda og söguþræði, sem margar hverjar eru vanmetnar. Þetta er synd, í ljósi þess að skáldsagan skapar að hluta til þá undrunartilfinningu og eftirtekt sem gamlir lesendur heiðra hann með.

Það er auðvelt að sjá höfundinn í hlutverki sögumannsins. Maður getur séð fíngerðar breytingar á stíl hans þegar augnaráð hans færist frá unglingum yfir í miðjan aldur og dvelur við spurningarnar þar. Valdið í Commendatore er það sama og óunnið málverk og það er vissulega nóg af því til að sjá fyrir hvert Murakami gæti farið næst. En hvað varðar þessa tilteknu bók, þá er dómnum kannski best lýst með eigin orðum. Það er eins og að reyna að nota sigti til að halda vatni, sagði Commendatore: Enginn getur nokkurn tíma látið fljóta eitthvað fullt af holum á vatn.