Orðið ein

Þrír listamenn skora á hefðbundna merkingu og hlutverk sem textanum er úthlutað og nota það til að búa til ný sjónræn orðatiltæki.

Hann skrifaði dýrð þeirra.

Við höfum alist upp við að trúa á heilagleika hins ritaða orðs - loforð eru bindandi þegar þau birtast í textaformi, saga er talin lögmæt þegar þau eru skráð skriflega og minningar helgaðar sem staðreyndir þegar þær eru birtar sem sjálfsævisögu. Það er erfitt að vefengja forgangsröð hins skrifaða orðs, sama hvar það birtist; þess vegna, jafnvel þegar við horfum á kvikmyndir á tungumálum sem við þekkjum, eru augu okkar stöðugt að lesa textana. Þetta er líka ástæðan fyrir því að svo mörg okkar, þegar við hreyfum okkur um heiminn, finna fyrir næstum áráttuhvöt til að lesa upp söfnun og merki í huga okkar eða hvers vegna tilfinningin er þegar við stöndum frammi fyrir bók í handriti sem við getum ekki lesið næstum eitt svik.

Á sýningu sem ber yfirskriftina In Letter and Spirit, sem haldin er í Tarq í Mumbai, leitast þrír listamenn við að mótmæla þessari fullyrðingu sem ritað orð hefur og líta á texta sem eingöngu myndrænt form. Saubiya Chasmawala, Youdhisthir Maharjan og Muzzumil Ruheel, hver finna sína leið til að taka í sundur og eyða texta til að finna merkingu sem er óháð bókstaflegri merkingu orðanna. Eins og galleríleikarinn Hena Kapadia segir, fremur en að nota texta sem aukahlutverk, hvetja hver og einn þessara listamanna djúpt við textann í verkum sínum, hvort sem það er með frásagnar eðli, táknfræði eða efnishyggju.

Maharjan í New Hampshire, til dæmis, leitast við að kanna það sem hann lýsir sem hlut texta. Hann segir: Þeir eru óháð merkingu sem þeim hefur verið úthlutað fyrirfram og óháð byrði til að koma boðskap mínum á framfæri. Þeir geta sannarlega og frjálslega verið þeir sjálfir. Þetta snýst allt um textann. Með öðrum orðum, verk mín eru sjálfsmyndir af textanum. Þetta gerir hann með því að endurheimta síður úr notuðum bókum og leggja íhlutanir sínar á þær; í til dæmis, undir fótunum, hefur hann málað allan textann á síðu og skilið aðeins eftir stafrófið O sýnilegt, alls staðar þar sem það birtist. Hann hefur þá, í ​​yndislegri fjörlegri snertingu, krotað ský í kringum hvern O, þannig búið til verk sem er duttlungafullt, en einnig bent á að bókstafir, í sjálfu sér, eru lítið annað en handahófi. Verk Ruheel notar texta til að endurheimta mismunandi hluti; þetta gætu verið smáatriðin sem glatast þegar saga kemst frá munni sögumannsins til útkomu skrifarans. Eða það gæti verið, eins og menningarfræðingurinn Ranjit Hoskote segir í ritgerðarritgerðinni, að þeir endurheimti handrit úr ritningunni og fyrirskipunum lögfræðinga, hvatningu bæklinga. Kannski, gefur Hoskote til kynna, að einnig sé hægt að endurheimta skrautskrift úr lýsingu hennar sem skrautlist og breyta í grundvöll nýrrar grafískrar orðræðu. Hin flóknu löguðu form sem Ruheel smíðaði með því að nota úrdú skrautskrift, sýna hreina fegurð textaformsins, laus við hvaða merkingu sem henni er falið. Í raun hefur listamaðurinn í Karachi notað hið ritaða orð í fortíðinni til að reyna að losa það við fyrirfram ákveðna merkingu eða merkingar. Til dæmis lék fyrra verk, Vinsamlegast lestu það vandlega, með þeirri skynjun að arabísk skrautskrift lítur heilög út, en raunveruleg orð gætu haft algerlega hversdagslega merkingu. Hann rifjar upp: Verkin myndu lesa texta eins og „hugsaðu áður en þú sérð“, „það sem er skrifað“, „horfðu á mig“ og „snertu mig“, en þetta var skrifað með letri sem leit út fyrir að vera hræddur og náði þeim tilgangi þegar áhorfendur myndu líta og tala um verkin af trúarlegri lotningu. Það var skemmtilegt fyrir mig að verða vitni að því hvernig áhorfendur voru í gleymsku sinni og hrósuðu myndefninu fyrir „trúarlega þýðingu“ þess.

Verkin eftir Chasmawala eru kannski þau persónulegustu og nálgun hennar sú innlendasta. Samkvæmt henni eru orðin sem birtast í arabísku leturinu vitlaus, því listamaðurinn lærði aðeins að skrifa orðin og skildi aldrei merkingu þeirra. Þetta var meðvituð ákvörðun, segir hún. Þegar ég var barn var mér kennt að lesa vísur og ég myndi gera það án þess að skilja merkingu í raun. En vegna þess að þessi orð höfðu ákveðna orku, þá var það nóg fyrir mig. Síðan, í háskólanum, fór ég á námskeið í að lesa og skrifa arabísku, en ég hætti að skilja merkingu, því það var ekki nauðsynlegt fyrir mig. Sjónrænt form textans var nóg. Fyrir listamanninn sem byggir á Vadodara skiptir raunveruleg yfirborðsmerking ekki máli því það sem hún vill komast að er eitthvað dýpra inni. Í verkum hennar er þetta táknað með skurðum og rispum á yfirborðinu. Til að fara inn þarf ég að gera sár á yfirborðinu. Síðan, þegar ég finn ekkert inni, kem ég út og geri saum og það verður tjáning á sögu minni, segir hún.