Æfing í gangi fyrir leikritið, Jhalkari Neha Singh, leikhúslistamaður í Mumbai, var heillaður af Azeezun Bai frá Kanpur, kurteisi sem sneri að frelsishetju í uppreisninni 1857. Í hvert skipti sem hún leitaði að Azeezun Bai á netinu, nafnið Jhalkari Bai, sem þjónaði í her Rani Laxmibai frá Jhansi , poppaði líka upp. Upphaflega byrjaði Singh að rannsaka þessa tvo bardagamenn þar sem hún vildi byggja leikrit með þeim sem söguhetjunum. Þar sem hver og einn af þessum persónuleikum þurfti að rannsaka mikið valdi hún Jhalkari Bai, svipbrigði Laxmibai, fyrir nýjasta leikrit sitt.
auðkenning hvít sedrusviðs vs rauð sedrusvið
Jhalkari Bai varð yfirmaður í her Rani Laxmibai þrátt fyrir kasta hennar (hún var Dalit) og félags-efnahagsleg staða. Annar mjög áhugaverður þáttur var að hún var líkami drottningarinnar tvöfaldur. Drottningin og Jhalkari báru gagnkvæma virðingu hvort fyrir öðru og deildu ástríðu sinni til að vinna að sameiginlegu markmiði. Þetta heillaði mig og mitt lið mjög, segir Singh, sem hefur leikstýrt og framleitt verkið, Jhalkari, sem sett verður upp á Overact í Andheri í Mumbai 19. janúar.
Ferlið við að setja upp Jhalkari var lengi dregið. Leikskáldið, Punarvasu, sem einnig hefur samið og samið lög fyrir leikritið, gerði fyrstu rannsóknirnar með bókum eins og Veerangana Jhalkari Bai eftir Mohandas Naimishrai. Þegar við höfðum klárað allar framhaldsrannsóknir fórum við til Jhansi í viku til að fá ítarlegri rannsóknir. Þar tókum við viðtal við varakanslara Bundelkhand háskólans, deildarstjóra hindídeildar og doktorsnema. Við hittum nokkra sagnfræðinga og sérfræðinga í þjóðsögum og þjóðlagatónlist, segir Singh.
Þeir heimsóttu einnig heimili Jhalkari Bai í Bhojala þorpinu, um 12 km fjarlægð frá Jhansi, og hittu afkomendur hennar. Við söfnuðum fullt af Dalít þjóðlögum þaðan. Í Jhansi tókst okkur að fá afrit af helgimynda bókmenntaverki Vrindavan Lal Verma Jhansi ki Rani, segir Singh og bætir við að það hafi reynst yfirþyrmandi upplifun fyrir Punarvasu, Kritika Pande (sem leikur Jhalkari) og sjálfa sig. Aftur í Mumbai breyttu þeir handritinu, bættu við smáatriðum sem þeir höfðu misst af og þjóðlagatónlist sem þeir höfðu safnað frá Jhansi og Bhojala.
Singh, sem var leikstjóri forstjórans á slaufunni, sem nýlega var gefin út, telur að segja þurfi börnum margvíslegar sögur úr sögu okkar, sem eru því miður útrýmdar úr fræðilegum kennslubókum, fyrir heildstæðara viðhorf til hugtaka þjóðernishyggju og þjóðrækni. Hún segir, uppreisnin 1857 og öll sjálfstæðisbaráttan hafi verið barátta fólks, ekki bara barátta þeirra sem ráða. Það var fólk af öllum trúarbrögðum, köstum, kynjum, aldri og tungumálum sem tóku þátt í því. Börn þurfa að vita það og meta það. Leikritið er ætlað áhorfendum eldri en sjö ára.
nefndu krydd sem notað er í matreiðslu
Sem leikhúslistamaður hefur Singh oft fundið fyrir því að það vantar góð kvenhlutverk. Sennilega vegna þess að flestir leikhúsframleiðendur, leikstjórar og rithöfundar eru karlmenn og kannski er ekki auðvelt fyrir þá að koma með sögur um flóknar kvenpersónur. Þegar ég ákvað að framleiða leikrit var það skýr ákvörðun að setja þessar áhugaverðu og forvitnilegu kvenpersónur á svið, segir Singh, sem áður hafði leikstýrt, framleitt og leikið í Dohri Zindagi, leikriti byggt á sögu Vijaydan Detha sem kannar hómófóbíu.
Hún hefur einnig skrifað fjórar bækur fyrir börn sem bera heitið The Wednesday Bazaar and Bela Misses Her Train (gefið út af Karadi Tales); Moongphali (Red Turtle) og, nýlega, It's Playtime (Pratham Books). Eins og í leikhúsi og kvikmyndahúsum, þá er undir framsetning og rangfærsla minnihlutahópa í bókmenntum fyrir börn augljóst. Mér finnst gaman að skrifa sögur sem brjóta staðalímynd kyn, stéttar, stéttar og trúar. Í It's Playtime leikur ung stúlka hlutverk konungs, segir hún. Hún segir að það sé áskorun að skrifa fyrir börn, hún segir að maður verði að vera hagkvæmur með orðum, óútreiknanlegur, fyndinn og guð geymi þig ef þú verður prédikandi í andlitinu.